Nézőpontváltó® köszöntők

"A Nézőpontváltó® csapat tevékenysége arra irányul, hogy szemléletváltásra biztasson, és abban praktikusan segítsen. Felhívják a figyelmet arra, hogy az emberek álljanak önmagukhoz másként, mint addig! Vigyázzanak arra a testre, ami az övék! Próbálják az adottságaikból a lehető legtovább a lehető legjobbat kihozni! De ha mindazok ellenére mégis megbetegednének, akkor tudják, kikhez, hova fordulhatnak támogatásért, kik nyújtanak segítő kezet.”

Dr. Borbényi Erika, Szedlacsek Emília és Sári Edina köszöntő üzenete az oldalra látogatóknak.

 

Tovább olvasom

Három őszi ajánló

ÉDES – KESERŰ - egy kamaszlány cukorbetegsége, zenés előadás
Diabetesz világnap november 14.
2022. november 04.én kerül bemutatásra az ÉDES – KESERŰ  zenés előadás a Budapest Kongresszusi Központban, egy nonprofit jótékonysági rendezvény keretében.
Múlt évben az ősbemutatót a Covid meghiúsította. Ez igen nagy veszteség volt és a múlt évi ősbemutatóra elfogadta meghívásunkat Novák Katalin, aki meg is nyitotta volna az eseményt. Idén ez nem olyan egyszerű, de nem kizárható!
Ha mód van rá, szívesen érkeznénk a diabetesz témával és e kapcsán az előadásunkkal.
Aki nagyon hiteles nyilatkozó, az maga az írónő aki főorvos is: Dr. Károlyi Hortenzia.
Aki személyesen is érintett, nemcsak szereplője az előadásnak Varga Iza és Kovács Áron.
Főbb szerepekben: Bencze Ilona, Bodrogi Gyula, Csonka András, Kautzky Armand, Kovács Áron,  Pásztor Virág, Varga Izabella, Voith Ági, Fehér Adrienn, Horányi Juli, Jónás Andi
 
A PADON – három apuka igaz története
Koraszülöttek Világnapja november 17.
Történet arról, hogy a „koraszülés” hogyan érintette érzelmileg őket, mire gondoltak várakozás közben, a kórház folyosóján. 
„A mű olyan témát dolgoz fel, amelynek ma minden tizedik család részesévé válik
Magyarországon, minden évben újabb nyolcezer kisbaba születik idő előtt. Szeretnénk láttatni, mi minden rejtőzik a nyolcezres számadat mögött. A babán kívül ugyanis a koraszülésnek sok érintettje van: anyák, apák, testvérek, nagyszülők, rokonok, barátok. Ez egy olyan életesemény, amely nem csak körülöttünk, hanem bennünk is zajlik. Meghatározó, és nyomot hagy” Földvári Nagy Zsuzsanna, a Koraszülöttekért Országos Egyesület elnöke.
A három szülő: Bozsó Péter, Inotay Ákos és Zámbori Soma
"Főorvos" : Barbinek Péter
Rendező: Tollár Mónika
KORE Elnöke: Földvári Nagy Zsuzsanna
Ősbemutató a Várkert Bazárban.
Premier: 2022. november 19.
 
MESTERKÓD – vérpezsdítő szerelmi musical
17 év után újra közösen énekel Caramel és Palcsó Tamás, a Megasztár 2. szériájának
két egykori döntőse, ráadásul éppen ott, ahol annak idején a karrierjük elindult, a Budapest
Arénában. December 3-án, a Petőfi-bicentenárium jegyében mutatkozik be az a vadonatúj
musical, amelynek zenéjét és dalszövegeit Caramel írta, s amelyben Petőfi versei is
megszólalnak. 
Az előadás egyik üzenete, hogy az adatokra és elemzésekre épülő, gépiesített világunkban
mennyire fontosak az emberi kapcsolatok, a valódi találkozások és az érzelmek, amiben a
költészet és az őszinteség lehet a kulcs.
A szerelem témáját újszerűen feldolgozó Mesterkód című előadásban ismert és népszerű színészek mellett a hazai popélet kiválóságai közreműködnek.
Az előadást végigkísérik a Lélekdonor című dal motívumai, miközben számos vadonatúj slágert hallhat majd a közönség.
Főbb szerepekben: Molnár Ferenc ’Caramel’, Palcsó Tamás, Veres Mónika ’Nika’, Szulák Andrea, Trokán Péter, Lutter Imre…

Premier: 2022. december 03. Budapest Sportaréna
 
 

Stúdió névadó

Keleti István nevét vette fel a Pinceszínház stúdiója.

Jordán Tamás, Mácsai Pál és Kőváry Katalin szólaltak fel, emlékeztek meg
Budapest egykori diákszínjátszó központjának fellegváráról, a Pinceszínház
bölcsőjéről. 

 

Szeptember 21-én, A magyar dráma napján új nevet kapott a
Pinceszínház utcaszinti kisterme Keleti István Stúdió néven, amely korábban a
Gershwin-terem nevet viselte. Keleti István, aki nélkül a Pinceszínház nem lehetne
az, ami, 1969-től, egészen 1985-ig vezette és vitte sikerre a színházat. Annak a
gondolkodásnak és nyitottságnak az alapjait ő fektette le, amelyet még ma is
igyekszik a Pinceszínház életben tartani és tovább vinni.

1883. szeptember 21., azaz Madách Imre Az ember tragédiájának ősbemutatója
óta, ezen a napon ünnepeljük A magyar dráma napját is. A két eseményt
együttesen ünnepelve, Jordán Tamás Molnár Ferenc Kispolgári Samu című írásával
köszöntötte a névadó ünnepség résztvevőit, akik között megjelentek, többek között,
Keleti István rokonai, barátai és tisztelői is. Mellettük Keleti István volt tanítványai,
Kerekes József és Mácsai Pál is részt vettek a megnyitón, amelyen tiszteletét tette
Kuncze Gábor volt belügyminiszter és felesége valamint Andai Kati színésznő is.
Keleti István és Mezei Éva nevéhez fűződik a Pinceszínház legendájának kezdete
és első három évtizede amatőrszínházi műhelyként.

Keleti István több évnyi itteni munka után 1969. január 1-től vált hivatalosan
vezetőjévé a Pinceszínháznak, amelyet az épületben működő Kosztolányi
Művelődési Otthon részeként hoztak létre. A tisztet egészen 1985 tavaszáig töltötte
be. Rendezői és színésznevelői munkásságát a játékosság hitelének, a színpadi
helyzet átéltségének igénye jellemezte.

1979-ben a művelődési központban jött létre a Budapesti Diákszínjátszó Bázis,
Keleti szakmai vezetőként támogatta a művelődési házban népművelőként
alkalmazott Illés Klára tevékenységét, számos sikeres színházrendezői tanfolyamot,
tábort, budapesti diákszínjátszó seregszemlét bonyolítottak le együtt.
Keletit 1985-től a Pinceszínház vezetésében  több évtizedes színházpedagógiai és
alkotótársa, Mezei Éva követte, aki 1986 októberében, egy diákrendezők számára
tartott tanfolyamon rosszul lett és még aznap este, 57 éves korában elhunyt.

Mácsai Pál egykori tanítványként így idézte meg egykori mesterét: „Ha Pista bácsiról
kell beszélni, akkor visszaszánkázom a 17. életévembe, amikor gimnazistaként
megjelentem itt a Pincében, felvételizni. A viszony Keleti István és szerénységem
között máig ugyanolyan maradt. Egy alkalommal azt álmodtam, szorongásos
színészálmaim egyikeként, hogy a Pista bácsi visszajött egy főpróbámra. Ott álldogáltunk, színészek, mind, és nagyon emberszámba vett, nem a kamasz voltam,
hanem rendező immár, kezet fogtunk. Csakhogy ő 4 méter magas volt, én pedig
akkora, amekkora. Ez az álom szépen rajzolja le viszonyunkat. Ő a Mester, én pedig
tanítvány.”

Kőváry Katalin, a Keleti István Művészeti Iskola képviseletében, arra emlékeztette
a jelenlévőket, hogy Keleti István képes volt „célt, eszmét és morált” tanitani a
fiataloknak a 70-es években, a „pangás” idején, annak ellenére is, hogy ez karriert
kockáztató lépés volt és bátorság kellett hozzá. Keleti István nevéhez kapcsolódik
egyrészt a Pinceszínház, valamint a Szkéné Színház megalapítása is, de mégis,
talán az egyik legfontosabb elem életéből, amelynek köszönheti meghatározó
szerepét a magyar színháztörténetben, hogy hatalmas hangsúlyt fektetett arra, hogy
a fiatalokat, diákokat színházra nevelje.

Keleti számára kiemelten fontos volt, hogy megtanítsa a fiataloknak, tinédzsereknek
a közösen, együtt való gondolkodást és alkotást. Eme törekvéseinek tovább vitele a
célja, az ő nevét viselő, Keleti István Művészeti Iskolának is, amely diákjai, Kőváry
Katalin rendezésében, Kosztolányi Dezső Nyelv és lélek című művéből készült
rövid műsorral zárták az átadót.

A Pinceszínház legendás amatőr, diákszínjátszó korszakból Magyarország színházi
életének megszámlálhatatlanul sok személyisége indult el, került a pályára, alkot,
játszik ma is. Többek között Novák Eszter, Gálvölgyi János és Mácsai Pál, mind a
mai napig fontos állomásként gondolnak vissza a Pincében töltött éveikre.

Keleti szellemisége a Pinceszínházban továbbra, napjainkban is „felügyeli” az
elkövetkezendő alkotók nemzedékét, és emlékezteti őket arra, hogy ne hagyják,
hogy a jövő generációi a színház ismerete és szeretete nélkül nőjenek fel.
A Keleti István Stúdió, a Pinceszínház utcaszinti kisterme az évad elején máris
csúcsüzemmódba kapcsol. A júniusi előbemutatót követően szeptember 30-án tartjuk
itt Ad De Bont a délszláv háború traumáját feldolgozó Mirad, egy fiú Boszniából
című darabjának magyarországi bemutatóját Siflis Anna rendezésében Nagyabonyi
Emese, Ricz Ármin és Tóth András szereplésével. 

 

Október 11-én Csalog Zsolt író szellemisége előtt tisztelegve tartunk emlékestet itt,
a program során többek között Fullajtár Andrea színésznő ad elő részleteket a
szerző Csendet akarok című darabjából.
Október 24-én 17.00 órától a Magyar Színházi Társaság Csináljunk színházat
című beszélgetés-sorozatának következő alkalmát tartjuk a Keleti István Stúdióban.

JEGYINFORMÁCIÓ

A fotókat készítette Bedics Tünde készítette

SZLOVÉN FILMNAPOK

Díjnyertes filmek tükrébem ismerkedhet a magyar közönség a kortárs szlovén filmművészettel

A hagyományoknak megfelelően idén is a budapesti Toldi mozi ad otthont a Szlovén Filmnapoknak. A magyar közönség idén három kortárs szlovén alkotást tekinthet majd meg.

Egy hónap múlva, 2022. október 27. és 29. között a magyar közönség három kortárs szlovén alkotást tekinthet majd meg. San Sebastiánban volt a világpremiere a Portorož Szlovén Filmfesztiválon számos díjat nyert, az egzisztenciális thriller a fekete komédia elemeit ötvöző LELTÁR című filmnek.

A program része Szlovénia 2022-es Oscar-nevezettje, a SANREMO és a Sydney-ben Európa! Voices Of Women In Film 2022-djíat nyert, a valahol a Bridget Jones és a Trainspotting között elhelyezkedő SZUKA, ROSSZALLÓ KIFEJEZÉS NŐRE című különleges alkotásnak. Az eseményt a Szlovén Filmközpont, a BudapestFilm Zrt. és a Szlovén Köztársaság budapesti nagykövetségével együttműködve szervezik.

Miroslav Mandić írta és rendezte, a SANREMO című alkotást, melyben Bruno és Duša egy idősek otthonában élnek. Alkalmanként találkoznak, együtt töltik az időt, de folyamatosan megfeledkeznek arról, hogy ismerik egymást. Ennek ellenére minden újabb találkozás örömmel tölti el mindkettőjüket. A hazájában az egyik legismertebb rendező filmjeit számos neves nemzetközi filmfesztiválon – Locarno, Chicago, Santa Barbara, München, Szarajevó, Melbourne, Krakkó, Kairó – vetítették, és számos díjat nyertek. Ez az alkotása Szlovénia 2022-es Oscar-nevezettje.

Tijana Zinajić a Szlovén Filmfesztiválon hét díjat nyert munkája, a valahol a Bridget Jones és a Trainspotting között elhelyezkedő SZUKA, ROSSZALLÓ KIFEJEZÉS NŐRE főszereplője Eva, a huszonéves festőnő. Dohányzik, iszik, bulizik, időnként drogozik, és nem talál ihletet a festéshez. Szokatlan kapcsolatban találja magát a mentorával, a legjobb barátnője Berlinbe költözik, nem kap fizetést a könyvesboltban végzett munkájáért, és mindennek tetejébe három hónapot késik a menstruációja. Mikor rájön, hogy változtatnia kell az életmódján, a neten keres segítséget.

Végül Darko Sinko forgatókönyvíró-rendező LELTÁR című filmje – melynek San Sebastiánban volt a világpremiere és a Portorož Szlovén Filmfesztiválon hat díjat nyert – főhőse Boris Robič átlagember. Egy este azonban valaki megpróbálja lelőni. A nyomozás során nem derül ki semmi. Nincs sem ellenség, sem gyanúsított. Miután a rendőrség lezárja a nyomozást, Boris saját szakállára kezd nyomozásba, amely során meglepődve ébred rá, hogy több ember gyűlölheti, mint ahogy azt valaha is feltételezte volna. A magány, a szeretet keresése, a félelem, a paranoia, a kétség, az életről alkotott elképzeléseink relativizálódása képezik a film tematikus magját, ám ezeket a „súlyos” témákat szórakoztató és ironikus hangnemben közelíti meg.

Az eseményt a Szlovén Filmközpont, a BudapestFilm Zrt. és a Szlovén Köztársaság budapesti nagykövetségével együttműködve szervezik.

 

 

Évadnyitó hangverseny

A Nemzeti Filharmonikus Zenekar hagyományosan egy nappal Bartók Béla halálának évfordulója előtt, szeptember 25-én tartja évadnyitó hangversenyét a Müpában este fél 8 órai kezdéssel. 
Az idei koncerten három magyar művet is hallunk, közülük egy felfedezésre méltó ritkaság – de az is fontos, hogy az est a 20. század egy nemzetközi klasszikusával fejeződik be. A szólista a fiatal tehetségek egyike – és a karmester sem véletlenül viseli a Dohnányi nevet.
Műsoron:
Erkel Ferenc: Ünnepi nyitány
Bartók Béla: II. hegedűverseny, Sz. 112, BB 117
Dohnányi Ernő: Amerikai rapszódia, op. 47
Igor Stravinsky: Tűzmadár-szvit (1919)
Közreműködik: Banda Ádám hegedű, a Nemzeti Filharmonikus Zenekar
Vezényel: Dohnányi Oliver
Szuggesztív-dinamikus Ünnepi nyitányát Erkel 1887-ben, a Nemzeti Színház megnyitásának fél évszázados jubileumára írta. Bartók Hegedűversenye 1937/38-ban keletkezett, a legendás Magyar Vonósnégyes primáriusa, Székely Zoltán kérése nyomán. Dohnányi Amerikai rapszódiája a zeneszerző emigrációs éveiben, az Ohiói Egyetemtől 1952-ben kapott felkérésnek eleget téve íródott. A Magyarországon máig alig ismert kompozíció amerikai folklórdallamokat dolgoz fel, köztük a Wayfaring Stranger (Vándorló idegen) címűt, mely utalásként is értelmezhető a hazájától távol élő zeneszerző honvágyára. A második részben megszólaló Stravinsky-mű, a Tűzmadár című balett briliáns hangszerelésű szvitváltozata sem idegen a magyar zenétől, hiszen Bartókra is hatott, aki a mű egyik dallamát II. zongoraversenyében idézi.

Banda Ádám a fiatal hazai hegedűsnemzedék kiemelkedő tehetségű tagja. Szívet melengető egybeesés, hogy a koncertet, melyen Dohnányi-művet is hallunk, a Jekatyerinburgi Opera főzeneigazgatója, Dohnányi Oliver vezényli, akinek ükapja Dohnányi Ernő nagyapjának testvére volt, s akit a Magyar Televízió 1983-as Nemzetközi Karmesterversenyén aratott sikere óta szeret a magyar közönség.
 
 
Következő hangversenyeink: 
2022. október 5., szerda 19.00 óra - Müpa
A TRUBADÚR
A trubadúrt sokan kárhoztatják kusza cselekménye miatt. De hát a nehezen kibogozható szálakból szőtt történet a barokk operák öröksége, amely az 1850-es években még kísértette Verdit. Fontosabb az izgalom, a romantika, a szenvedély, mely varázslatossá teszi a művet, s a sok népszerű részlet, melynek köszönhetően A trubadúr az operarajongók kedvence. A Nemzeti Filharmonikusok előadásának ellenállhatatlan vonzereje a nagyszerű külföldi énekeseket is magában foglaló remek szereplőgárda – és a karmester, akinek anyanyelve Verdi zenéje: Carlo Montanaro.
 
2022. október 18., kedd 19:30 óra - Pesti Vigadó 
GLAGOLITA MISE
Dvořák, Bruckner, Janáček – a 19. század és a századforduló alkotói. Egy hazaszeretettől áthatott szimfonikus darab és két egyházi opus. A koncert lehetőséget ad arra, hogy a Nemzeti Filharmonikus Zenekar a Nemzeti Énekkarral együtt lépjen fel, a karmester, Kovács János nemcsak minden műfajban otthonos, de a vokális zenének hatalmas operai tapasztalata révén különösen értő tolmácsa. 

Fűző - Corsage

osztrák–luxemburgi film eredeti (német, magyar, angol) nyelven, magyar felirattal

A cannes-i filmfesztivál Un Certain Regard válogatásában mutatkozott be, ahol a legjobb színészi alakítás díját nyerte. Főszereplője a Fantomszálból és a Bergman szigetéből ismert luxemburgi színésznő, Vicky Krieps.

Erzsébet osztrák császárnét és magyar királynét egykor Európa-szerte bálványozták szépségéért.

Sisi azonban 1877-ben betölti a negyvenedik évét, és már hivatalosan is öregasszonynak számít. Bár annak idején kulcsszerepet játszott az Ausztria és Magyarország közti kiegyezésben, szerepe mára pusztán jelképessé vált.

Kétségbeesetten küzd, hogy megőrizze fiatalos külsejét és a róla alkotott képet. A bécsi udvar ellenséges közege egyre fullasztóbbá válik számára, férjével, Ferenc Józseffel való viszonya is feszült, ezért fiatalkorának izgalmait keresve Angliába és Bajorországba utazik, ahol meglátogatja egykori szerelmeit, barátait és politikai szövetségeseit.  

Rendező: Marie Kreutzer 

Forgatókönyvíró: Marie Kreutzer 

Operatőr: Judith Kaufmann

Vágó: Ulrike Kofler

Jelmeztervező: Monika Buttinger

Producer: Johanna Scherz, Alexander Glehr

Szereplők:

Vicky Krieps

Finnegan Oldfield

Manuel Rubey

Lengyel Tamás

Aaron Friesz

Florian Teichtmeister

Bemutató: 2022. második felében

16 éven aluliaknak nem ajánlott!

 

Forgalmazza a Cirko Film

 

KALAND AZ ESŐERDŐBEN

Kincskereső játék és kiállítás - 2022. szeptember 17. – november 27

A látogatók a kiállításba lépve megismerkedhetnek több kontinens esőerdőinek különleges állataival, titokzatos növényeivel és lebilincselő jelenségeivel, miközben egy izgalmas kincskereső kaland részesei lehetnek.

Ahogy a dzsungel mélyéről kavargó pára ködbe vonja a zöldellő partokat, álomszerűnek tűnik a táj. A Magyar Mezőgazdasági Múzeumban nyíló, új kiállítás a trópusi esőerdők rejtélyes világába kalauzolja el a kalandvágyó látogatókat.

A résztvevők a múzeum termeiben lépésről-lépésre kerülnek közelebb a titokhoz, és játékos fejtörőkkel, rejtvényekkel tehetik próbára tudásukat és szemfülességüket. A képzeletbeli esőerdő kanyargó ösvényeit kutatva léghajókkal emelkedhetnek a magasba, hogy egy letűnt birodalom elveszett aranykincsének eredjenek a nyomába.

A kincs nyomát követve a dzsungel számtalan különös lakójával megismerkedhetnek: találkozhatnak az Alkonyati Vadásszal, a Hangerőbajnokkal, a Páncélossal és a Világítóval. Ha a kalandos út végén sikerül megtalálni a kincset, a jutalom sem marad el!

A Kaland az esőerdőben című kincskereső játék és kiállítás 2022. szeptember 17-től november 27-ig látogatható. A 700 négyzetméteren elterülő, izgalmas kiállítás rengeteg felfedeznivalóval és ajándékkal várja a látogatókat.

Gyere és lépj közel a titkokhoz!

A kiállítás az F Exhibition szervezésében valósul meg.

Helyszín: Magyar Mezőgazdasági Múzeum, Városliget, Vajdahunyadvár.

Nyitva tartás: H zárva, K-V 10-17 óráig

Korosztályi ajánlás: 4–99

A 7 év alatti gyermekek szülői segítséggel tudják végigjátszani a játékot.

A kiállítás és kalandjáték bejárása kb. 1 órát vesz igénybe.

Belépőjegyárak:

Felnőtt: 2500 Ft

Gyermek (318 éves korig) és nyugdíjas (62 éves kortól): 2200 Ft

Csoportos (minimum 10 fős óvodai és iskolai csoport): 1500 Ft

Családi (2 felnőtt és 23 gyermek): 8500 Ft

A belépőjeggyel a múzeum összes állandó és időszaki kiállítása is megtekinthető.

 

A képzelt szerelem - Dichterliebe

Egyedi összművészeti produkció az Átriumban!

Egy hónap múlva, október 14-én és október 21-én egy egészen egyedi összművészeti produkció részesei lehetnek a nézők az Átrium Filmszínházban. A Robert Schumann dalciklusa nyomán készült Dichterliebe – A tizenkét óriás című előadásban egy elképzelt szerelmi történet elevenedik meg együtt a filmvásznon, a zenében és a színpadon, Horvát Lili rendezésében, Hámori Máté zenei vezetésével, Balogh Máté hangszerelésében, a Danubia Zenekar előadásában, Szemenyei János és Wrochna Fanni főszereplésével. A filmes jelenetekben többek között Nagy Zsolt és Stork Natasa is szerepel, akikkel a rendező korábbi, számos nemzetközi díjat nyert, Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre című filmjében dolgozott már együtt.

Robert Schumann Dichterliebe dalciklusából Balogh Máté Erkel-díjas, Junior Prima Díjas zeneszerző készített feldolgozását a Danubia Zenekar számára.  Az ez alapján készült előadásban a ciklus tizenhat dalát kísérve felváltva, ám egymásra felelve látható egy-egy filmjelenet, majd színpadi történés, amelyek együtt formálódnak egésszé a nézők előtt.

Az előadás egy elképzelt szerelem története: egy olyan szerelemé, amelyhez egy ember is elég. A túlfűtött, hol visszaemlékező, hol dühös, hol lemondó dalok belső történésekről szólnak, nem egy valódi, megélt kapcsolat kínjairól és boldogságáról. A külső és a belső világ konfrontációját emeli ki a különböző műfajok ütköztetése.

„Régóta szerettem volna a kedvenc műfajaimat egy estén összehozni, így született a Dichterliebe ötlete is. A zene a lelke, a színház a teste, a film pedig az arca az előadásnak, ahol az egyes tagok képesek tökéletes összhangban, egymást erősítve működni. Szemenyei János egyedi jelenség, operaénekesi adottságokkal kevés kiváló színész van megáldva. Hab a tortán, hogy a Dichterliebe a legfontosabb témáról, a szerelemről tud úgy mesélni, hogy egyszerre romantikus és nagyon mai, ahol a 21. és a 19. század művészi nyelve teljes harmóniában olvad össze” – nyilatkozta Hámori Máté karmester, az előadás zenei vezetője.

„A színpadon megjelenő filmjelenetek nem háttérvetítésként működnek: egyenrangú részei a koncert-előadásnak. Sokan kérdezik, hogy meg lehet-e nézni külön a filmet. De nem: ez a film kifejezetten az előadáshoz készült, csak annak részeként érvényes. Kedvemre való a gondolat, hogy forgattunk egy körülbelül negyven perces anyagot, amely akár egy nagyjátékfilm részeként is megállná a helyét, de csak azok láthatják, akik eljönnek a Danubia Zenekar előadására” – nyilatkozta Horvát Lili rendező.

A Dichterliebe – A tizenkét óriás című előadás a májusi siker után október 14-én és 21-én lesz látható az Átriumban Horvát Lili rendezésében, Hámori Máté zenei vezetésével, Balogh Máté hangszerelésében, a Danubia Zenekar előadásában, Szemenyei János és Wrochna Fanni főszereplésével. A filmes jelenetekben rajtuk kívül Boros Anna, Kőszegi Katalin, Nagy Zsolt, Venekei Mariann és Stork Natasa szerepelnek.

https://www.facebook.com/DanubiaZenekar

 

MINDEN NEGYEDIK

Hogyan halhatna meg az, aki meg sem született?

Művi abortusz, spontán vetélés, sürgősségi császármetszés, félidei megszakítás fejlődési
rendellenességre hivatkozva. A perinatális veszteség hiába gyakori, társadalmi szinten
képtelenek vagyunk kezelni. Az ilyen traumán átesett nőknek illik elhallgatni problémájukat,
gyászuk érthetetlen, illegitim és tabu.

Minden negyedik várandósság idő előtt megszakad.

Hogy sirathatnánk valakit, akinek fejlődését szándékosan szakítottuk meg?

Jankát elhagyta a társa, és arra kérte, abortálja magzatukat. Anikó terhességét az orvosok
akarják megszakítani, Erika nem akart gyereket, vetélés után mégis úgy érzi magát, mint egy kiürült bádogdob. Cili és Rita habituális vetélők, Melinda az egészségügyben dolgozik.
Feltűnik Janka nagymamája is, és a régmúlt idők.

Hétköznapi emberek, akikkel szintén megtörtént, szembenézve a nehéz, de a szebb pillanatokkal is. Mert nem kizárólag sötét téma ez: az élet néha csak a halálon keresztül tud utat törni magának.

Groteszk történet elszánt nőkről, a mögöttük felsejlő férfiakról, és a társadalmi éretlenségről, ami a jelenséget kezeli. Ironikus dalok, minimalista koreográfiák átmeneti anyák legnehezebb pillanatairól.

Minden negyedik várandósság idő előtt megszakad, vagyis minden házban, ahol
él 24 felnőtt nő, bizonyítottan 6 személy átélt már vetélést, művi abortuszt vagy
orvosi javaslatra indukált terhességmegszakítást.

Sokan vannak, mégsem tudunk róluk, ugyanis az ilyesféle gyász illegitim és tabu. Hogyan halhatna meg az, aki meg sem született? Hogy sirathatnánk valakit, akinek fejlődését szándékosan szakítottuk meg? Az ilyesféle veszteség hiába gyakori, társadalmi szinten képtelenek vagyunk kezelni.

A perinatális traumán átesett nőknek illik elhallgatni problémájukat, ám ha nem
teszik, gyászukat senki nem érti, a sorstársak pedig nem tudják egymást segíteni,
mert nem tudnak a másikról, illetve nincsenek eszközeink a társadalomban ennek a
veszteségélménynek a kezelésére – ez még tovább fokozza a magányérzetet.

Előadásunkban ezt a hiányt igyekszünk pótolni a lehető legegyenesebb
módszerrel: olyan hétköznapi embereket mutatunk be, akik szintén átélték a
perinatális veszteség valamelyik formáját, szembenézve a nehéz és a szebb pillanatokról is.

Játsszák:
Csábi Anna
Gáspár Anna
Földes Eszter
Fullajtár Andrea
Sebők Maya
Szegvári Júlia
Tordai Teri

Minden negyedik

A hang: Széles Tamás
Látvány: Papp Gyopár
Zene: Szegvári Júlia
Mozgás: Bodor Johanna
Dalszöveg: Seitz Attila
Fényterv: Váradi András
Hang: Ragó Annamária
Rendezőasszisztens: Fazekas Anna
Produkciós vezető: Gáspár Anna
Rendező: CSÁBI ANNA

Színpadra állította:

JEGYVÁSÁRLÁSI lehetőség

Támogatók: NKA, EMMI, Emberi Erőforrás Támogatáskezelő, Amazon Egyesület

A felvételek a Signals To Noise Lab stúdiójában készültek.

Osztrák-magyar kulturális párbeszéd és Jazzlabirintus

Dés András kurátori hétvége a Magyar Zene Házában

“A jazz műfaja a nyitottságra épít és olyan, mint a szivacs: minden szembejövő hatást magáévá tesz. Ennek ellenére a bécsi és a budapesti jazzélet között a mai napig nem jött létre valódi párbeszéd, ami a két város elképesztően erős és karakteres jazzvilágát ismerve komoly mulasztás.”

Dés András ezt az elmaradást szeretné pótolni kurátori hétvégéjének első estéjén a Magyar Zene Házában, ahol az osztrák és a magyar jazzélet középgenerációjának kiemelkedő
zenészei játszanak együtt három kifejezetten erre az estére felálló formációban - először, de
reméljük nem utoljára!

Az Osztrák-magyar kijazzelésen színpadra áll Harcsa Veronika, Ávéd János, Bacsó Kristóf, Lukács Miklós és Fenyvesi Márton, akik együtt játszanak majd Vinicius Ciccone Cajado (bőgő), Lukas Koenig (dob), Clemens Sainitzer (cselló), David Six (zongora), Beate Wiesinger (bőgő), Herbert Pirker (dob) osztrák művészekkel.

A kurátori hétvége másnapján Manu Domergue énekes és a hétvége kurátora, Dés András ütőhangszeres egy korábbi párizsi projektjük nyomán teremt Jazzlabirintust a Magyar Zene Házából bemutatva az improvizatív zene erejét az előző esti koncert bécsi és budapesti résztvevőinek közreműködésével.

A Dés András kurátori hétvégéről bővebb információ és jegyek a Magyar Zene Háza weboldalán kaphatók.
„Az osztrák-magyar kulturális párbeszéd a hasonlóságoknak köszönhetően könnyen talál közös viszonyítási pontokat, a különbözőségeknek köszönhetően viszont könnyen új inspirációforrássá válhat a két fél számára. Lassan 4 éve élek az osztrák fővárosban és nap mint nap szembesülök vele, hogy az általam megismert jobbnál-jobb bécsi, illetve már jól ismert budapesti zenész barátaim mit sem tudnak egymásról.
Ezért döntöttem úgy, hogy használva a Magyar Zene Háza által nyújtott lehetőséget, összehozok néhányat a kedvenc zenészeim közül. Bízom abban, hogy ez az este az első lépése lehet hosszútávú, gyümölcsöző együttműködéseknek is.” (Dés András)

Manu Domergue énekes és Dés András ütőhangszeres 2021 szeptemberében Advanced D&D néven tartott rendhagyó koncertet Párizsban. Az eseményen a két zenész a közönséget egy képzeletbeli kalandra invitálta. A közönség a fantáziájára, az improvizatív zene erejére és néhány elrejtett kulcsra hagyatkozva utazott a zenészekkel egzotikus városokba, küzdött meg fenyegető ellenségekkel és fedezett fel varázslatos tájakat.

Ennek a koncertnek kibővített verzióját rendezik meg Budapesten a Magyar Zene Házában, az egész épületet bejárva az előző esti koncert bécsi és budapesti résztvevőinek közreműködésével Jazz&Maze (Jazzlabirintus) keretében.

Programok:
09.17. - 20:00 Nagyterem
Osztrák-magyar kijazzelés

09.18. - 11:00, 14:30, 19:00 - az egész ház területén
Jazz&Maze (Jazzlabirintus)
Résztvevő zenészek:
09.17. Osztrák-magyar kijazzelés
1. zenekar: Fenyvesi Márton - gitár, Vinicius Ciccone Cajado - nagybőgő, Lukas Koenig - dob
2. zenekar: Harcsa Veronika - ének, Ávéd János - szaxofon, Clemens Sainitzer - cselló, David Six - zongora
3. zenekar: Bacsó Kristóf - szaxofon, Lukács Miklós - cimbalom, Beate Wiesinger - nagybőgő, Herbert Pirker - dob
09.18. Jazzlabirintus
Manu Domergue - ének
Dés András - ütőhangszerek
——————————————
Harcsa Veronika - ének
Bacsó Kristóf - szaxofon
Ávéd János - szaxofon
Clemens Sainitzer - cselló

Fenyvesi Márton - gitár
Lukács Miklós - cimbalom
David Six - zongora
Beate Wiesinger - nagybőgő
Vinicius Ciccone Cajado - nagybőgő
Herbert Pirker - dob

A tanévnyitóval érkezik a Darázs

A Delta Produkció és a Kristály Színtér közösen mutatja be szeptember 30-án a Darázs című krimit. Az előadás Kiss-Végh Emőkével és Sodró Elizával a főszerepben, Ördög Tamás rendezésében debütál a Margitsziget új játszóhelyén.

Létezik egy bizonyos darázsfajta, ami csípésével olyan erős idegmérget juttat áldozata szervezetébe, hogy az percekre lebénul. Még egy ember is. Állítólag ez a csípés okozza az egyik legnagyobb és legelviselhetetlenebb fizikai fájdalmat. Fiatalkori traumák is lehetnek ennyire fájdalmasak? Mi mindenre vagyunk képesek, hogy szabaduljunk tőlük?

A történet két egykori osztálytárs újbóli találkozását meséli el. Gócpontja, a krimi maga, a két nő közös iskolai múltjában gyökerezik, ahol a gyerekkori emlékek immár sérelmek és traumák lenyomataként köszönnek vissza, és határozzák meg a felnőtt létüket, személyiségüket, ezzel együtt jelenidejüket. Mindez az elkerülhetetlen végzetük felé sodorja őket.

A Darázs egy fordulatokkal teli, lebilincselő történet, amelyben újra és újra feladni kényszerülünk előítéleteinket, míg végül bekúszik bőrünk alá a lényegi mondanivaló, a bullying, azaz az iskolai zaklatás.

A Delta Produkció legújabb előadását hosszú évekig játszották óriási sikerrel Londonban. Morgan Lloyd Malcolm darabja Ördög Tamás rendezésében, Sodró Elizával és Kiss-Végh Emőkével a főszerepben mutatkozott be a 40 éves Kőszegi Várszínház nyári programsorozatában és szeptember 30-ától látható a Margitsziget új játszóhelyén.

A Kristály Színtérrel közös produkció vállaltan törekszik a szórakoztatáson túl a társadalmi felelősségvállalásra is. A Darázs pedig mondanivalóját tekintve és műfaji szempontból is hiánypótló előadás.

Segít felnyitni szemünket a szociális viszonyrendszerekben rejlő problémákra, mindannyiunk múltjában gyökerező, gyakran elhallgatott traumákra.

Cél, hogy az izgalmas, megrázó, de a humort sem nélkülöző előadás elgondolkoztassa nézőit, napirendre helyezzen egy fontos témát és válaszokat találjon elhallgatott kérdésekre. 

Írta: Morgan Lloyd Malcolm
Bognár Péter fordítása nyomán átdolgozta Bíró Bence

Szereplők: Kiss-Végh Emőke és Sodró Eliza

Díszlet- és jelmeztervező: Balázs Juli
Dramaturg: Bíró Bence
Rendező: Ördög Tamás
Producer: Kövesd Zsuzsanna és Gerlóczi Judit

Az előadás szeptember 30-ától látható Budapesten, a margitszigeti Kristály Színtérben.

JEGYVÁSÁRLÁS

A Delta Produkció és a Kristály Színtér előadása. Az előadást 16 éves kor felett ajánljuk.

 

Iratkozzon fel hírlevelünkre!