"A Nézőpontváltó^® csapat tevékenysége arra irányul, hogy szemléletváltásra biztasson, és abban praktikusan segítsen. Felhívják a figyelmet arra, hogy az emberek álljanak önmagukhoz másként, mint addig! Vigyázzanak arra a testre, ami az övék! Próbálják az adottságaikból a lehető legtovább a lehető legjobbat kihozni! De ha mindazok ellenére mégis megbetegednének, akkor tudják, kikhez, hova fordulhatnak támogatásért, kik nyújtanak segítő kezet.”

Dr. Borbényi Erika, Szedlacsek Emília és Sári Edina köszöntő üzenete az oldalra látogatóknak.

Keleti István nevét vette fel a Pinceszínház stúdiója.

Jordán Tamás, Mácsai Pál és Kőváry Katalin szólaltak fel, emlékeztek meg
Budapest egykori diákszínjátszó központjának fellegváráról, a Pinceszínház
bölcsőjéről. 

Szeptember 21-én, A magyar dráma napján új nevet kapott a
Pinceszínház utcaszinti kisterme Keleti István Stúdió néven, amely korábban a
Gershwin-terem nevet viselte. Keleti István, aki nélkül a Pinceszínház nem lehetne
az, ami, 1969-től, egészen 1985-ig vezette és vitte sikerre a színházat. Annak a
gondolkodásnak és nyitottságnak az alapjait ő fektette le, amelyet még ma is
igyekszik a Pinceszínház életben tartani és tovább vinni.

1883. szeptember 21., azaz Madách Imre Az ember tragédiájának ősbemutatója
óta, ezen a napon ünnepeljük A magyar dráma napját is. A két eseményt
együttesen ünnepelve, Jordán Tamás Molnár Ferenc Kispolgári Samu című írásával
köszöntötte a névadó ünnepség résztvevőit, akik között megjelentek, többek között,
Keleti István rokonai, barátai és tisztelői is. Mellettük Keleti István volt tanítványai,
Kerekes József és Mácsai Pál is részt vettek a megnyitón, amelyen tiszteletét tette
Kuncze Gábor volt belügyminiszter és felesége valamint Andai Kati színésznő is.
Keleti István és Mezei Éva nevéhez fűződik a Pinceszínház legendájának kezdete
és első három évtizede amatőrszínházi műhelyként.

Keleti István több évnyi itteni munka után 1969. január 1-től vált hivatalosan
vezetőjévé a Pinceszínháznak, amelyet az épületben működő Kosztolányi
Művelődési Otthon részeként hoztak létre. A tisztet egészen 1985 tavaszáig töltötte
be. Rendezői és színésznevelői munkásságát a játékosság hitelének, a színpadi
helyzet átéltségének igénye jellemezte.

1979-ben a művelődési központban jött létre a Budapesti Diákszínjátszó Bázis,
Keleti szakmai vezetőként támogatta a művelődési házban népművelőként
alkalmazott Illés Klára tevékenységét, számos sikeres színházrendezői tanfolyamot,
tábort, budapesti diákszínjátszó seregszemlét bonyolítottak le együtt.
Keletit 1985-től a Pinceszínház vezetésében  több évtizedes színházpedagógiai és
alkotótársa, Mezei Éva követte, aki 1986 októberében, egy diákrendezők számára
tartott tanfolyamon rosszul lett és még aznap este, 57 éves korában elhunyt.

Mácsai Pál egykori tanítványként így idézte meg egykori mesterét: „Ha Pista bácsiról
kell beszélni, akkor visszaszánkázom a 17. életévembe, amikor gimnazistaként
megjelentem itt a Pincében, felvételizni. A viszony Keleti István és szerénységem
között máig ugyanolyan maradt. Egy alkalommal azt álmodtam, szorongásos
színészálmaim egyikeként, hogy a Pista bácsi visszajött egy főpróbámra. Ott álldogáltunk, színészek, mind, és nagyon emberszámba vett, nem a kamasz voltam,
hanem rendező immár, kezet fogtunk. Csakhogy ő 4 méter magas volt, én pedig
akkora, amekkora. Ez az álom szépen rajzolja le viszonyunkat. Ő a Mester, én pedig
tanítvány.”

Kőváry Katalin, a Keleti István Művészeti Iskola képviseletében, arra emlékeztette
a jelenlévőket, hogy Keleti István képes volt „célt, eszmét és morált” tanitani a
fiataloknak a 70-es években, a „pangás” idején, annak ellenére is, hogy ez karriert
kockáztató lépés volt és bátorság kellett hozzá. Keleti István nevéhez kapcsolódik
egyrészt a Pinceszínház, valamint a Szkéné Színház megalapítása is, de mégis,
talán az egyik legfontosabb elem életéből, amelynek köszönheti meghatározó
szerepét a magyar színháztörténetben, hogy hatalmas hangsúlyt fektetett arra, hogy
a fiatalokat, diákokat színházra nevelje.

Keleti számára kiemelten fontos volt, hogy megtanítsa a fiataloknak, tinédzsereknek
a közösen, együtt való gondolkodást és alkotást. Eme törekvéseinek tovább vitele a
célja, az ő nevét viselő, Keleti István Művészeti Iskolának is, amely diákjai, Kőváry
Katalin rendezésében, Kosztolányi Dezső Nyelv és lélek című művéből készült
rövid műsorral zárták az átadót.

A Pinceszínház legendás amatőr, diákszínjátszó korszakból Magyarország színházi
életének megszámlálhatatlanul sok személyisége indult el, került a pályára, alkot,
játszik ma is. Többek között Novák Eszter, Gálvölgyi János és Mácsai Pál, mind a
mai napig fontos állomásként gondolnak vissza a Pincében töltött éveikre.

Keleti szellemisége a Pinceszínházban továbbra, napjainkban is „felügyeli” az
elkövetkezendő alkotók nemzedékét, és emlékezteti őket arra, hogy ne hagyják,
hogy a jövő generációi a színház ismerete és szeretete nélkül nőjenek fel.
A Keleti István Stúdió, a Pinceszínház utcaszinti kisterme az évad elején máris
csúcsüzemmódba kapcsol. A júniusi előbemutatót követően szeptember 30-án tartjuk
itt Ad De Bont a délszláv háború traumáját feldolgozó Mirad, egy fiú Boszniából
című darabjának magyarországi bemutatóját Siflis Anna rendezésében Nagyabonyi
Emese, Ricz Ármin és Tóth András szereplésével. 

Október 11-én Csalog Zsolt író szellemisége előtt tisztelegve tartunk emlékestet itt,
a program során többek között Fullajtár Andrea színésznő ad elő részleteket a
szerző Csendet akarok című darabjából.
Október 24-én 17.00 órától a Magyar Színházi Társaság Csináljunk színházat
című beszélgetés-sorozatának következő alkalmát tartjuk a Keleti István Stúdióban.

JEGYINFORMÁCIÓ

A fotókat készítette Bedics Tünde készítette

Díjnyertes filmek tükrébem ismerkedhet a magyar közönség a kortárs szlovén filmművészettel

A hagyományoknak megfelelően idén is a budapesti Toldi mozi ad otthont a Szlovén Filmnapoknak. A magyar közönség idén három kortárs szlovén alkotást tekinthet majd meg.

Egy hónap múlva, 2022. október 27. és 29. között a magyar közönség három kortárs szlovén alkotást tekinthet majd meg. San Sebastiánban volt a világpremiere a Portorož Szlovén Filmfesztiválon számos díjat nyert, az egzisztenciális thriller a fekete komédia elemeit ötvöző LELTÁR című filmnek.

A program része Szlovénia 2022-es Oscar-nevezettje, a SANREMO és a Sydney-ben Európa! Voices Of Women In Film 2022-djíat nyert, a valahol a Bridget Jones és a Trainspotting között elhelyezkedő SZUKA, ROSSZALLÓ KIFEJEZÉS NŐRE című különleges alkotásnak. Az eseményt a Szlovén Filmközpont, a BudapestFilm Zrt. és a Szlovén Köztársaság budapesti nagykövetségével együttműködve szervezik.

Miroslav Mandić írta és rendezte, a SANREMO című alkotást, melyben Bruno és Duša egy idősek otthonában élnek. Alkalmanként találkoznak, együtt töltik az időt, de folyamatosan megfeledkeznek arról, hogy ismerik egymást. Ennek ellenére minden újabb találkozás örömmel tölti el mindkettőjüket. A hazájában az egyik legismertebb rendező filmjeit számos neves nemzetközi filmfesztiválon – Locarno, Chicago, Santa Barbara, München, Szarajevó, Melbourne, Krakkó, Kairó – vetítették, és számos díjat nyertek. Ez az alkotása Szlovénia 2022-es Oscar-nevezettje.

Tijana Zinajić a Szlovén Filmfesztiválon hét díjat nyert munkája, a valahol a Bridget Jones és a Trainspotting között elhelyezkedő SZUKA, ROSSZALLÓ KIFEJEZÉS NŐRE főszereplője Eva, a huszonéves festőnő. Dohányzik, iszik, bulizik, időnként drogozik, és nem talál ihletet a festéshez. Szokatlan kapcsolatban találja magát a mentorával, a legjobb barátnője Berlinbe költözik, nem kap fizetést a könyvesboltban végzett munkájáért, és mindennek tetejébe három hónapot késik a menstruációja. Mikor rájön, hogy változtatnia kell az életmódján, a neten keres segítséget.

Végül Darko Sinko forgatókönyvíró-rendező LELTÁR című filmje – melynek San Sebastiánban volt a világpremiere és a Portorož Szlovén Filmfesztiválon hat díjat nyert – főhőse Boris Robič átlagember. Egy este azonban valaki megpróbálja lelőni. A nyomozás során nem derül ki semmi. Nincs sem ellenség, sem gyanúsított. Miután a rendőrség lezárja a nyomozást, Boris saját szakállára kezd nyomozásba, amely során meglepődve ébred rá, hogy több ember gyűlölheti, mint ahogy azt valaha is feltételezte volna. A magány, a szeretet keresése, a félelem, a paranoia, a kétség, az életről alkotott elképzeléseink relativizálódása képezik a film tematikus magját, ám ezeket a „súlyos” témákat szórakoztató és ironikus hangnemben közelíti meg.

Az eseményt a Szlovén Filmközpont, a BudapestFilm Zrt. és a Szlovén Köztársaság budapesti nagykövetségével együttműködve szervezik.

Kincskereső játék és kiállítás - 2022. szeptember 17. – november 27

A látogatók a kiállításba lépve megismerkedhetnek több kontinens esőerdőinek különleges állataival, titokzatos növényeivel és lebilincselő jelenségeivel, miközben egy izgalmas kincskereső kaland részesei lehetnek.

Ahogy a dzsungel mélyéről kavargó pára ködbe vonja a zöldellő partokat, álomszerűnek tűnik a táj. A Magyar Mezőgazdasági Múzeumban nyíló, új kiállítás a trópusi esőerdők rejtélyes világába kalauzolja el a kalandvágyó látogatókat.

A résztvevők a múzeum termeiben lépésről-lépésre kerülnek közelebb a titokhoz, és játékos fejtörőkkel, rejtvényekkel tehetik próbára tudásukat és szemfülességüket. A képzeletbeli esőerdő kanyargó ösvényeit kutatva léghajókkal emelkedhetnek a magasba, hogy egy letűnt birodalom elveszett aranykincsének eredjenek a nyomába.

A kincs nyomát követve a dzsungel számtalan különös lakójával megismerkedhetnek: találkozhatnak az Alkonyati Vadásszal, a Hangerőbajnokkal, a Páncélossal és a Világítóval. Ha a kalandos út végén sikerül megtalálni a kincset, a jutalom sem marad el!

A Kaland az esőerdőben című kincskereső játék és kiállítás 2022. szeptember 17-től november 27-ig látogatható. A 700 négyzetméteren elterülő, izgalmas kiállítás rengeteg felfedeznivalóval és ajándékkal várja a látogatókat.

Gyere és lépj közel a titkokhoz!

A kiállítás az F Exhibition szervezésében valósul meg.

Helyszín: Magyar Mezőgazdasági Múzeum, Városliget, Vajdahunyadvár.

Nyitva tartás: H zárva, K-V 10-17 óráig

Korosztályi ajánlás: 4–99

A 7 év alatti gyermekek szülői segítséggel tudják végigjátszani a játékot.

A kiállítás és kalandjáték bejárása kb. 1 órát vesz igénybe.

Belépőjegyárak:

Felnőtt: 2500 Ft

Gyermek (3–18 éves korig) és nyugdíjas (62 éves kortól): 2200 Ft

Csoportos (minimum 10 fős óvodai és iskolai csoport): 1500 Ft

Családi (2 felnőtt és 2–3 gyermek): 8500 Ft

A belépőjeggyel a múzeum összes állandó és időszaki kiállítása is megtekinthető.

Egyedi összművészeti produkció az Átriumban!

Egy hónap múlva, október 14-én és október 21-én egy egészen egyedi összművészeti produkció részesei lehetnek a nézők az Átrium Filmszínházban. A Robert Schumann dalciklusa nyomán készült Dichterliebe – A tizenkét óriás című előadásban egy elképzelt szerelmi történet elevenedik meg együtt a filmvásznon, a zenében és a színpadon, Horvát Lili rendezésében, Hámori Máté zenei vezetésével, Balogh Máté hangszerelésében, a Danubia Zenekar előadásában, Szemenyei János és Wrochna Fanni főszereplésével. A filmes jelenetekben többek között Nagy Zsolt és Stork Natasa is szerepel, akikkel a rendező korábbi, számos nemzetközi díjat nyert, Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre című filmjében dolgozott már együtt.

Robert Schumann Dichterliebe dalciklusából Balogh Máté Erkel-díjas, Junior Prima Díjas zeneszerző készített feldolgozását a Danubia Zenekar számára.  Az ez alapján készült előadásban a ciklus tizenhat dalát kísérve felváltva, ám egymásra felelve látható egy-egy filmjelenet, majd színpadi történés, amelyek együtt formálódnak egésszé a nézők előtt.

Az előadás egy elképzelt szerelem története: egy olyan szerelemé, amelyhez egy ember is elég. A túlfűtött, hol visszaemlékező, hol dühös, hol lemondó dalok belső történésekről szólnak, nem egy valódi, megélt kapcsolat kínjairól és boldogságáról. A külső és a belső világ konfrontációját emeli ki a különböző műfajok ütköztetése.

„Régóta szerettem volna a kedvenc műfajaimat egy estén összehozni, így született a Dichterliebe ötlete is. A zene a lelke, a színház a teste, a film pedig az arca az előadásnak, ahol az egyes tagok képesek tökéletes összhangban, egymást erősítve működni. Szemenyei János egyedi jelenség, operaénekesi adottságokkal kevés kiváló színész van megáldva. Hab a tortán, hogy a Dichterliebe a legfontosabb témáról, a szerelemről tud úgy mesélni, hogy egyszerre romantikus és nagyon mai, ahol a 21. és a 19. század művészi nyelve teljes harmóniában olvad össze” – nyilatkozta Hámori Máté karmester, az előadás zenei vezetője.

„A színpadon megjelenő filmjelenetek nem háttérvetítésként működnek: egyenrangú részei a koncert-előadásnak. Sokan kérdezik, hogy meg lehet-e nézni külön a filmet. De nem: ez a film kifejezetten az előadáshoz készült, csak annak részeként érvényes. Kedvemre való a gondolat, hogy forgattunk egy körülbelül negyven perces anyagot, amely akár egy nagyjátékfilm részeként is megállná a helyét, de csak azok láthatják, akik eljönnek a Danubia Zenekar előadására” – nyilatkozta Horvát Lili rendező.

A Dichterliebe – A tizenkét óriás című előadás a májusi siker után október 14-én és 21-én lesz látható az Átriumban Horvát Lili rendezésében, Hámori Máté zenei vezetésével, Balogh Máté hangszerelésében, a Danubia Zenekar előadásában, Szemenyei János és Wrochna Fanni főszereplésével. A filmes jelenetekben rajtuk kívül Boros Anna, Kőszegi Katalin, Nagy Zsolt, Venekei Mariann és Stork Natasa szerepelnek.

https://www.facebook.com/DanubiaZenekar

Hogyan halhatna meg az, aki meg sem született?

Művi abortusz, spontán vetélés, sürgősségi császármetszés, félidei megszakítás fejlődési
rendellenességre hivatkozva. A perinatális veszteség hiába gyakori, társadalmi szinten
képtelenek vagyunk kezelni. Az ilyen traumán átesett nőknek illik elhallgatni problémájukat,
gyászuk érthetetlen, illegitim és tabu.

Minden negyedik várandósság idő előtt megszakad.

Hogy sirathatnánk valakit, akinek fejlődését szándékosan szakítottuk meg?

Jankát elhagyta a társa, és arra kérte, abortálja magzatukat. Anikó terhességét az orvosok
akarják megszakítani, Erika nem akart gyereket, vetélés után mégis úgy érzi magát, mint egy kiürült bádogdob. Cili és Rita habituális vetélők, Melinda az egészségügyben dolgozik.
Feltűnik Janka nagymamája is, és a régmúlt idők.

Hétköznapi emberek, akikkel szintén megtörtént, szembenézve a nehéz, de a szebb pillanatokkal is. Mert nem kizárólag sötét téma ez: az élet néha csak a halálon keresztül tud utat törni magának.

Groteszk történet elszánt nőkről, a mögöttük felsejlő férfiakról, és a társadalmi éretlenségről, ami a jelenséget kezeli. Ironikus dalok, minimalista koreográfiák átmeneti anyák legnehezebb pillanatairól.

Minden negyedik várandósság idő előtt megszakad, vagyis minden házban, ahol
él 24 felnőtt nő, bizonyítottan 6 személy átélt már vetélést, művi abortuszt vagy
orvosi javaslatra indukált terhességmegszakítást.

Sokan vannak, mégsem tudunk róluk, ugyanis az ilyesféle gyász illegitim és tabu. Hogyan halhatna meg az, aki meg sem született? Hogy sirathatnánk valakit, akinek fejlődését szándékosan szakítottuk meg? Az ilyesféle veszteség hiába gyakori, társadalmi szinten képtelenek vagyunk kezelni.

A perinatális traumán átesett nőknek illik elhallgatni problémájukat, ám ha nem
teszik, gyászukat senki nem érti, a sorstársak pedig nem tudják egymást segíteni,
mert nem tudnak a másikról, illetve nincsenek eszközeink a társadalomban ennek a
veszteségélménynek a kezelésére – ez még tovább fokozza a magányérzetet.

Előadásunkban ezt a hiányt igyekszünk pótolni a lehető legegyenesebb
módszerrel: olyan hétköznapi embereket mutatunk be, akik szintén átélték a
perinatális veszteség valamelyik formáját, szembenézve a nehéz és a szebb pillanatokról is.

Játsszák:
Csábi Anna
Gáspár Anna
Földes Eszter
Fullajtár Andrea
Sebők Maya
Szegvári Júlia
Tordai Teri

Minden negyedik

A hang: Széles Tamás
Látvány: Papp Gyopár
Zene: Szegvári Júlia
Mozgás: Bodor Johanna
Dalszöveg: Seitz Attila
Fényterv: Váradi András
Hang: Ragó Annamária
Rendezőasszisztens: Fazekas Anna
Produkciós vezető: Gáspár Anna
Rendező: CSÁBI ANNA

Színpadra állította:

JEGYVÁSÁRLÁSI lehetőség

Támogatók: NKA, EMMI, Emberi Erőforrás Támogatáskezelő, Amazon Egyesület

A felvételek a Signals To Noise Lab stúdiójában készültek.

Dés András kurátori hétvége a Magyar Zene Házában

“A jazz műfaja a nyitottságra épít és olyan, mint a szivacs: minden szembejövő hatást magáévá tesz. Ennek ellenére a bécsi és a budapesti jazzélet között a mai napig nem jött létre valódi párbeszéd, ami a két város elképesztően erős és karakteres jazzvilágát ismerve komoly mulasztás.”

Dés András ezt az elmaradást szeretné pótolni kurátori hétvégéjének első estéjén a Magyar Zene Házában, ahol az osztrák és a magyar jazzélet középgenerációjának kiemelkedő
zenészei játszanak együtt három kifejezetten erre az estére felálló formációban - először, de
reméljük nem utoljára!

Az Osztrák-magyar kijazzelésen színpadra áll Harcsa Veronika, Ávéd János, Bacsó Kristóf, Lukács Miklós és Fenyvesi Márton, akik együtt játszanak majd Vinicius Ciccone Cajado (bőgő), Lukas Koenig (dob), Clemens Sainitzer (cselló), David Six (zongora), Beate Wiesinger (bőgő), Herbert Pirker (dob) osztrák művészekkel.

A kurátori hétvége másnapján Manu Domergue énekes és a hétvége kurátora, Dés András ütőhangszeres egy korábbi párizsi projektjük nyomán teremt Jazzlabirintust a Magyar Zene Házából bemutatva az improvizatív zene erejét az előző esti koncert bécsi és budapesti résztvevőinek közreműködésével.

A Dés András kurátori hétvégéről bővebb információ és jegyek a Magyar Zene Háza weboldalán kaphatók.
„Az osztrák-magyar kulturális párbeszéd a hasonlóságoknak köszönhetően könnyen talál közös viszonyítási pontokat, a különbözőségeknek köszönhetően viszont könnyen új inspirációforrássá válhat a két fél számára. Lassan 4 éve élek az osztrák fővárosban és nap mint nap szembesülök vele, hogy az általam megismert jobbnál-jobb bécsi, illetve már jól ismert budapesti zenész barátaim mit sem tudnak egymásról.
Ezért döntöttem úgy, hogy használva a Magyar Zene Háza által nyújtott lehetőséget, összehozok néhányat a kedvenc zenészeim közül. Bízom abban, hogy ez az este az első lépése lehet hosszútávú, gyümölcsöző együttműködéseknek is.” (Dés András)

Manu Domergue énekes és Dés András ütőhangszeres 2021 szeptemberében Advanced D&D néven tartott rendhagyó koncertet Párizsban. Az eseményen a két zenész a közönséget egy képzeletbeli kalandra invitálta. A közönség a fantáziájára, az improvizatív zene erejére és néhány elrejtett kulcsra hagyatkozva utazott a zenészekkel egzotikus városokba, küzdött meg fenyegető ellenségekkel és fedezett fel varázslatos tájakat.

Ennek a koncertnek kibővített verzióját rendezik meg Budapesten a Magyar Zene Házában, az egész épületet bejárva az előző esti koncert bécsi és budapesti résztvevőinek közreműködésével Jazz&Maze (Jazzlabirintus) keretében.

Programok:
09.17. - 20:00 Nagyterem
Osztrák-magyar kijazzelés

09.18. - 11:00, 14:30, 19:00 - az egész ház területén
Jazz&Maze (Jazzlabirintus)
Résztvevő zenészek:
09.17. Osztrák-magyar kijazzelés
1. zenekar: Fenyvesi Márton - gitár, Vinicius Ciccone Cajado - nagybőgő, Lukas Koenig - dob
2. zenekar: Harcsa Veronika - ének, Ávéd János - szaxofon, Clemens Sainitzer - cselló, David Six - zongora
3. zenekar: Bacsó Kristóf - szaxofon, Lukács Miklós - cimbalom, Beate Wiesinger - nagybőgő, Herbert Pirker - dob
09.18. Jazzlabirintus
Manu Domergue - ének
Dés András - ütőhangszerek
——————————————
Harcsa Veronika - ének
Bacsó Kristóf - szaxofon
Ávéd János - szaxofon
Clemens Sainitzer - cselló

Fenyvesi Márton - gitár
Lukács Miklós - cimbalom
David Six - zongora
Beate Wiesinger - nagybőgő
Vinicius Ciccone Cajado - nagybőgő
Herbert Pirker - dob

A Delta Produkció és a Kristály Színtér közösen mutatja be szeptember 30-án a Darázs című krimit. Az előadás Kiss-Végh Emőkével és Sodró Elizával a főszerepben, Ördög Tamás rendezésében debütál a Margitsziget új játszóhelyén.

Létezik egy bizonyos darázsfajta, ami csípésével olyan erős idegmérget juttat áldozata szervezetébe, hogy az percekre lebénul. Még egy ember is. Állítólag ez a csípés okozza az egyik legnagyobb és legelviselhetetlenebb fizikai fájdalmat. Fiatalkori traumák is lehetnek ennyire fájdalmasak? Mi mindenre vagyunk képesek, hogy szabaduljunk tőlük?

A történet két egykori osztálytárs újbóli találkozását meséli el. Gócpontja, a krimi maga, a két nő közös iskolai múltjában gyökerezik, ahol a gyerekkori emlékek immár sérelmek és traumák lenyomataként köszönnek vissza, és határozzák meg a felnőtt létüket, személyiségüket, ezzel együtt jelenidejüket. Mindez az elkerülhetetlen végzetük felé sodorja őket.

A Darázs egy fordulatokkal teli, lebilincselő történet, amelyben újra és újra feladni kényszerülünk előítéleteinket, míg végül bekúszik bőrünk alá a lényegi mondanivaló, a bullying, azaz az iskolai zaklatás.

A Delta Produkció legújabb előadását hosszú évekig játszották óriási sikerrel Londonban. Morgan Lloyd Malcolm darabja Ördög Tamás rendezésében, Sodró Elizával és Kiss-Végh Emőkével a főszerepben mutatkozott be a 40 éves Kőszegi Várszínház nyári programsorozatában és szeptember 30-ától látható a Margitsziget új játszóhelyén.

A Kristály Színtérrel közös produkció vállaltan törekszik a szórakoztatáson túl a társadalmi felelősségvállalásra is. A Darázs pedig mondanivalóját tekintve és műfaji szempontból is hiánypótló előadás.

Segít felnyitni szemünket a szociális viszonyrendszerekben rejlő problémákra, mindannyiunk múltjában gyökerező, gyakran elhallgatott traumákra.

Cél, hogy az izgalmas, megrázó, de a humort sem nélkülöző előadás elgondolkoztassa nézőit, napirendre helyezzen egy fontos témát és válaszokat találjon elhallgatott kérdésekre. 

Írta: Morgan Lloyd Malcolm
Bognár Péter fordítása nyomán átdolgozta Bíró Bence

Szereplők: Kiss-Végh Emőke és Sodró Eliza

Díszlet- és jelmeztervező: Balázs Juli
Dramaturg: Bíró Bence
Rendező: Ördög Tamás
Producer: Kövesd Zsuzsanna és Gerlóczi Judit

Az előadás szeptember 30-ától látható Budapesten, a margitszigeti Kristály Színtérben.

JEGYVÁSÁRLÁS

A Delta Produkció és a Kristály Színtér előadása. Az előadást 16 éves kor felett ajánljuk.

Egy kávé, egy nő és ezer arc – színházi felolvasóest érzékenyítő beszélgetéssel

KV monológok – egy nő gondolatai egy csésze kávé felett a konyhaasztalnál… mindenről is, ami anyaság, ami orvoslás, ami halál és élet, ami gyereknevelés, ami válás, ami elfogadás, ami megbocsátás és ami megbocsáthatatlan, önmarcangolás, feloldozás és feldolgozás… én és egy csésze kávé… no és a gondolatok, a belső hangok, amik szüntelen zakatolnak. Vajon van-e befolyásunk saját gondolatainkra? Meghallgatjuk-e saját magunkat, elfogadjuk-e az érzéseinket?

Egy óra önfeledt kapcsolódás önmagunkkal, melyben dr. Mangó Gabriella nagy sikerű KV-monológok című művéből olvas fel Szalai Kriszta színművész, közben az írónővel beszélgetünk, sorsfordító találkozásokról, megérzésekről, női-anyai-orvosi szerepekről ezekben való megfelelési kényszerről, átkeretezésről és mindenről is, amiről a közönség kérdez.

A színházi felolvasóesttel egybekötött érzékenyítő beszélgetés, amolyan igazi beszélgetőkúra, kávé melletti őszinte ventilálás nemcsak nőknek, néha meghökkentő, néha félelmetes, néha humoros dolgokról.

 Mikor van az az 5 perc, amikor egy kávé mellett magammal lehetek?

Mikor és mikor nem köszönnek rá a boltban, a piacon a doktornőre?

Hogyan foglal szállást és nyaral egy 7 gyermekes család, amolyan szeleburdi módon?

Mi történik, ha már az orvoslás sem segít?

Mi zajlik a lelkünkben? Jó anya vagyok? Jó feleség vagyok? Miért nem lettem táncosnő? Hova bújjak a világ elől? Miért nem érti meg, hogy a lelkét is gyógyítani kell nem csak a testét?

Hogyan éltem túl egy szörnyű balesetet? Hol tanultam türelmet és önbizalmat?

Egyáltalán türelmes vagyok?! Legyek?! Vagy fussak el, bújjak el egy kicsit?!

 Résztvevők:

Az Író: dr. Mangó Gabriella, orvos, hétgyerekes édesanya, író
A Színész: Szalai Kriszta, színművész
A Riporter: Tibenszky Móni Lisa, újságíró, a Felelős Szülők Iskolája alapító-ügyvezetője

 Az előadás a Fiatal Családosok Klubja felkérésére a Felelős Szülők Iskolája szervezésében a FICSAK Szülőakadémia programsorozat részeként valósul meg.

 Időpont: 2022. május 23., hétfő, 18:00 – 19:30
Helyszín: Nem Adom Fel Kávézó és Étterem, 1086 Budapest, Magdolna utca 1.

 AZ ÍRÓ

A szerző, Dr. Mangó Gabriella, orvos, természetgyógyász, hét gyermekes édesanya, Richter Aranyanyu Ridikül különdíjas orvos. Ez már önmagában is figyelmet és érdeklődést kelt, mind amellett, hogy Gabi mindig is úgy gyógyít, hogy figyelemmel van nem csak az egészségügyi, fizikai tünetekre, hanem a mentális állapotra is. Aktív a közösségi médiában, akár a saját oldalán, akár az általa indított SOS KORONA csoportban, ahol számtalan kérdést intéznek hozzá szinte percenként, amit Ő meg is válaszol. Gabi erőn felül szolgált, gyógyított, edukált ebben az elmúlt másfél éves periódusban is.

Dr. Mangó Gabriella életútja is igazán izgalmas, számára nem volt kérdés, hogy orvos lesz. Saját élete is nehezen indult, hiszen koraszülöttként született és fél évig orvosai sem tudták, hogy egészséges lesz-e. Ahogy meséli, annak tudatában, hogy életének legelején három másik ember nagylelkűsége tette lehetővé számára a vérátömlesztést, nem volt kérdés, hogy ő maga is adni szeretne. Orvosként a praxisában éppúgy, mint a többszázezres elérésű közösségi médiafelületein. Facebook oldalán alap egészségügyi információkat oszt meg évek óta, hogy hitelesen tájékoztassa a betegeket.

Férjével közös szerelem projektjük a Zoom Egyesület, ahol a legfontosabb az érzékenyítés, a természetvédelem, és az egészségtudatosság. E célból kiállításokat szerveznek, ahol az ép és a fogyatékkal élő alkotók munkái együtt mutatkozhatnak be. Az írás, a versek, forgatókönyvek és drámák mind a segíteni akarás, az önzetlen adás és a világ jobbítása miatt keletkeznek. Merthogy Dr. Mangó Gabriella orvos, édesanya és alkotó is egyben. Folyamatosan tevékenykedik, létrehoz, jó ügyeket szolgál. A Felelős Szülők Iskolája BOLDOG GYERMEKEKÉRT, BOLDOG CSALÁDOKÉRT díj tulajdonosa.

Számtalanszor találkozhattunk vele a médiában, nem csak a Felelős Szülők Iskoláján, de az ATV, az MTV, stb. felületein. Mer és tud is beszélni, hitelesen edukálni, egészségről, egészség megőrzésről, stresszkezelésről és természetesen az elmúlt másfél évben főként a járványkezelésről, magunk gyógyításáról, prevenciókról, amik hosszútávon szolgálják leginkább az egészségünket.

Most lehetőségük van megismerni Gabit is, nemcsak a KV- monológokon keresztül, hanem a felolvasóesthez kapcsolódó BESZÉLGETŐKÚRA keretében is, ahol egy igazi „Mangó Gabis” kávéházi lelkifröccsre számíthatnak.

 A SZÍNÉSZ

 Szalai Kriszta, színművész, rendező, édesanya, örök civil aktivista, számtalan megmozdulást szervezett sérültek, a hajléktalanok, a háborús menekültek megsegítésére. Számtalan nagyszerű színészi alakítás és rendezői kivitelezés kapcsolódik a nevéhez, melyek közül talán az egyik legkiemeltebb az Ötödik Sally, melyet majd 20 évig játszott. Sally után megrendezte egy fiatal színésznőnek ugyanezt a darabot, hatalmas sikerrel.

 A RIPORTER

Tibenszky Moni Lisa, újságíró, a Felelős Szülők Iskolája alapító-ügyvezetője az esemény háziasszonya, riporter, a beszélgetőkúra műfaj kitalálója, a darab producere is egyben, aki megálmodta, életre hívta ezt a fajta érzékenyítő, mentálhigiénés programot. Nevéhez kapcsolódik a Rögtönzött Szülői Értekezlet című iskolaszínházi előadás létrehozása, melynek nagy szerepe és hatása volt az iskolai zaklatás, kirekesztés elleni programban. 11 éve alapította a Felelős Szülők Iskoláját, ahol számtalan érzelmi edukációval, lelki egészséggel kapcsolatos előadást, programot valósított meg.

Az eseményen való részvétel ingyenes, de előzetes regisztrációhoz kötött itt: https://bit.ly/37E7ky9

Dokumentumfilm a kognitív idegtudományok és a buddhista etika összeegyeztethetőségéről egy igazságosabb társadalom megteremtéséért professzor Tendzin Gyatso, Tibet 14. dalai lámája közreműködésével

Mai világunkban milliók szoronganak, illetve szenvednek depressziótól, sőt, drámaian növekszik az ilyen gyökerű öngyilkosságok száma. Ezért kulcsfontosságúak azok az eredmények, amelyeket az elmúlt 30 évben Őfelsége, a XIV. dalai láma és a világ vezető neuropszichológusai dokumentáltak kutatásaik során.

Ezen kutatásoknak hála, immár értjük, hogyan edzhetjük elménket, hogyan lehetünk úrrá negatív késztetéseinken, hogyan idézhetjük elő személyes lelki-mentális harmóniánkat, s mindezzel hogyan építhetünk egy igazságosabb, szereteten alapuló, egészségesebb emberi társadalmat.

A rendezőnő, Alessandra Pedrotti Catoni 19 évesen találkozott Őszentségével, és immár két évtizede végzi nap mint nap azokat a mentális gyakorlatokat, amelyek helyes alkalmazásával hosszú távon boldogabb életet élhet.

A Dalai Láma

Dalai Láma - Egy felemelő történet

színes olasz dokumentumfilm, 95 perc, 2021

ART besorolással rendelkezik

Rendezte: Alessandra Pedrotti Catoni

Korhatár: 12 év

Forgalmazó: Pannonia Entertainment

Bemutató: 2022. 04. 21.

EGY HÓNAP MÚLVA A CENTRÁL SZÍNHÁZBAN Willy Russel darabja Ujj Mészáros Károly fordításában és rendezésében

 Egy hónap múlva, április 28-án mutatja be a Centrál Színház Willy Russel remekbe szabott, szívmelengető és sziporkázóan humoros sikerdarabját, a Shirley Valentine-t Balsai Móni nagyszerű tolmácsolásában. A kiváló humorú Mrs. Bradshaw egy nap Görögországba szóló repülőjegyet kap, ami gyökerestül felforgatja az életét.  Szembe kell néznie fiatalkori önmagával, a szabadszellemű, lázadó Shirley Valentine-nal. Ez a darab egy életteli nőről mesél, de nem csak nőknek szól, hanem férfiaknak is, hisz a boldogsághoz vezető utat és kicsit az élet értelmét keresi. Mint mindenki. Az előadást, a Centrál Színházban nagy sikerrel játszott Büszkeség és balítélet rendezője, Ujj Mészáros Károly fordította és állította színpadra.

 A kiváló humorú Mrs. Bradshaw egy nap Görögországba szóló repülőjegyet kap, ami gyökerestül felforgatja az életét.  Szembe kell néznie fiatalkori önmagával, a szabadszellemű, lázadó Shirley Valentine-nal, aki Mrs Bradshawként mára olyan magányossá vált, hogy élete sorsfordító döntéseit kénytelen a konyhafallal megbeszélni. Például, hogy elhagyja-e Liverpoolt és a férjét, hogy Kolombusz Kristóffal együtt elhajózzanak Klitorisz szigetére…

„Monodrámát kerestünk Móninak (Balsai Móni), ő vetette fel Shirley-t. Amikor elolvastam, kisírt szemekkel, nevetve jöttem ki a szobából és azt mondtam, hogy ez telitalálat. Mónival csendben próbáltunk egy ideig otthon, amíg a babánk aludt, és akkor már közösen sírtunk és nevettünk.  Az egyik legjobban, legfondorlatosabban megírt darab, amit valaha olvastam, ahol a humort és az érzelmet olyan csodálatos egyensúlyban adagolta az író, hogy azt meggyőződésem szerint tanítani kellene. Itt nincs olyan feladott labda, ami később, könyörtelen következetességgel ne lenne bezsákolva.” – nyilatkozta az előadás rendezője, Ujj Mészáros Károly, aki az eredeti szöveg nagyon szórakoztató, angol humorát és a ma beszélt magyar nyelv frissességét egyaránt tükröző új fordítást készített.

Az előadást, ami a tatabányai Jászai Mari Színház közreműködésével, az NKA támogatásával jött létre, 2022. április 28-án a Centrál Színház mutatja be Budapesten, ahol Fekete Anna díszletelemeinek felhasználásával, teljesen új köntösben, nagyobb szabású látványvilággal jelentkezik majd. Az előadáshoz a videóvetítést Varga Vince tervezi.

„Nagyon szeretem játszani Shirley Valentine-t, mert eszembe juttatja a saját kamaszkori vágyaimat, terveimet, gondolataimat a világról, és miközben szembesít azzal, amit esetleg sikerült elérnem, ráébreszt arra is, hogy mi volt azokból igazán fontos, és arra is, hogy mi lehetne akár most is egy új terv része. Azért is szeretem, mert nagyon sok pozitív energiát hordoz Shirley karaktere és az egész előadás. Azt mutatja meg, hogy az ember ki tud kerülni a mélypontjaiból hogyha bátor, és mer tenni magáért és az életéért.” – mondja Balsai Móni.

Mi a közös Shirley és Móni között? 

https://www.facebook.com/Szinhaz.Central/