Nézőpontváltó® köszöntők

"A Nézőpontváltó® csapat tevékenysége arra irányul, hogy szemléletváltásra biztasson, és abban praktikusan segítsen. Felhívják a figyelmet arra, hogy az emberek álljanak önmagukhoz másként, mint addig! Vigyázzanak arra a testre, ami az övék! Próbálják az adottságaikból a lehető legtovább a lehető legjobbat kihozni! De ha mindazok ellenére mégis megbetegednének, akkor tudják, kikhez, hova fordulhatnak támogatásért, kik nyújtanak segítő kezet.”

Dr. Borbényi Erika, Szedlacsek Emília és Sári Edina köszöntő üzenete az oldalra látogatóknak.

 

Tovább olvasom

Olympia a Tháliában

Arisztokratikus csillogás és emberi dráma – Megérkezett az Olympia a Thália Télikertbe
2025. november 21-én nagy sikerrel mutatta be a Thália Színház Molnár Ferenc ritkán
játszott, finom humorral és emberi drámákkal átszőtt vígjátékát, az Olympiát, Paczolay
Béla rendezésében. A produkció már a próbaidőszak alatt „a magyar Bridgertonként”
terjedt a színházkedvelők között, hiszen elegáns társadalmi miliője, romantikával
fűszerezett cselekménye és kifinomult vizualitása a korhű pompát kortárs
érzékenységgel ötvözi.

Már a premier előtt több előadásra minden jegy elkelt, ami jól mutatja a rendkívüli
érdeklődést a Thália Télikert különleges atmoszférájú produkciója iránt. A hangulatos télikerti
térben megelevenedő történet egy békebeli fürdőváros mindennapjaiba vezet, ahol mindenki
gondtalanul üdül, rajongva ünnepli őfelsége születésnapját, és ahol egy fiatal özvegy hercegnő
és egy huszárkapitány szerelme bontakozik ki. Mindeközben a minden helyzetben magabiztos
mama bridzsezéssel múlatja az időt – és természetesen mindig ő kerül ki győztesen.
Az előadás vizuális világa külön említést érdemel: Vereckei Rita díszlete nem pusztán hátteret
teremt, hanem már az első pillanatban belengi a teret az arisztokrata elegancia és a békebeli
pompás nyugalom légköre. A gazdagon kidolgozott környezet kifinomult ízléssel szolgálja a
cselekményt, egyszerre emelve a történet pazar társadalmi közegét és finom iróniáját.

A színészi játék kivételesen érzékeny és precíz: a szereplők nemcsak a karakterek humorát és
könnyedségét jelenítik meg, hanem a felszín mögött rejlő érzelmi mélységeket is. A
szereposztás minden tagja hozzájárul ahhoz, hogy a nézők ne csupán egy elegáns vígjátékot
lássanak, hanem sodró erejű, emberi drámákkal átszőtt történetet éljenek át. A színpadon
Czakó Julianna, Gubás Gabi, Györgyi Anna, Dóra Béla, Bede-Fazekas Szabolcs és Görög
László kelti életre Molnár karaktereit – frissességgel, vitalitással és finom árnyalatokkal
játszva.

A látszólag gondtalan világ mélyén azonban feszültségek húzódnak: vajon valóban ilyen
egyszerű-e az élet azok számára, akik a legfelsőbb társadalmi körökhöz tartoznak? Létezik-e
az a pont, ahol a rang felülírja az érzelmeket? És mi történik akkor, ha kiderül, hogy semmi
sem az, aminek látszik, és akár generációk munkája is összeomolhat egyetlen pillanat alatt?
Molnár Ferenc vígjátéka emberi gyarlóságokat, titkokat és finom társadalomkritikát vonultat
fel, miközben lebilincselő eleganciája ma is változatlanul érvényes.
A produkció Paczolay Béla rendezésében valósult meg, Fabacsovics Lili dramaturggal,
Magócs Milán rendezőasszisztenssel, valamint Vereckei Rita díszlet- és jelmeztervezővel
kiegészülve. Az előadás létrejöttét Kovács Zsuzsanna súgó és Svébis György ügyelő munkája
is támogatta, a zenei világért pedig a Sound Scape Studio felelt.

„Ma Molnár Feri az Isten, uralkodjék!” – Ezzel az Ady Endre idézettel nyitotta meg az
Olympia bemutató előadását követő fogadást a teátrum művészeti menedzsmentjének
vezetője, Zayzon Zsolt. A színművész arról is beszélt, milyen élmény volt számára az előadás;

Ahogyan sokan eleve a botrányt várják egy ilyen történetben, ő is így ült be a nézőtérre.
Ellenben a darab számára egészen más irányba fordult: ahogy haladt előre, egyre inkább az
emberi sorsok kerültek a fókuszba.
Zsolt kiemelte, hogy a társulat mélyre ásott Molnár világában, melynek köszönhetően olyan
előadás született, ami valódi kérdéseket tesz fel arról, hogyan látjuk egymást. „Vannak
helyzetek, amikor csak egy éjszakányi szerelem jut, mégis ez az igaz szerelem.” – mondta,
hozzátéve, hogy számára ez az emberi törékenység tette igazán katartikussá az estét. A
színművész köszönetet mondott a teljes csapatnak, amiért „szívfacsaróan őszinte” előadást
hoztak létre.

Paczolay Béla rendező szintén köszöntötte az alkotókat és a vendégeket, hangsúlyozva, hogy
már a próbafolyamat legelején érezhető volt, milyen különleges energia veszi körül az
előadást – olyannyira, hogy egy néző a két felvonás között megerősítette ezt: „ilyen csapattal
könnyű!” A rendező számára fontos volt, hogy Molnár szövege mai módon, mégis nagy
alázattal szólaljon meg, azzal a céllal, hogy a fiatalabb nézők is érezzék a történet frissességét,
miközben a szerző sorai sértetlenek maradnak. A színészek munkáját méltatva kiemelte, hogy
együtt sikerült megtalálniuk a darab legfinomabb színeit. „Azt szerettem volna, hogy amikor
játsszátok ezt az előadást, jó élmény legyen bejönni, mert együtt vagytok, és mert tudjátok,
milyen fantasztikus előadást csináltatok.”

A Thália Télikertben bemutatott Olympia nemcsak egy elegáns korrajz, hanem finoman
lüktető emlékeztető arra is, hogy a csillogás mögött mindig ott húzódik az emberi esendőség.
A rendezés érzékenysége és a színészi játék mélysége révén az előadás túlmutat a díszletek
ragyogásán: valódi találkozásra hívja a nézőt – önmagával és a másikkal. A közönség nem
pusztán tanúja egy izgalmas történetnek, hanem részese annak a felismerésnek is, hogy a
társadalmi rang, az illem és a látszat ellenére az emberi érzelmek a legerősebb mozgatórugók.

A Thália Színház Olympiája egyszerre könnyed és megrendítő, egyszerre múltidéző és kortárs
– olyan színházi élmény, amely utolsó pillanatában is azt üzeni: a legnagyobb elegancia a
hiteles érzelmek bátorságában rejlik.

Időpontok és jegyek az alábbi linken elérhetők:
https://thalia.jegy.hu/program/olympia-174447 

Mambo Maternica

Nagy Borbála első nagyjátékfilmje 2026. februárjában kerül a hazai mozikba

  

Immár publikus, hogy Nagy Borbála első nagyjátékfilmje 2026. február 26-án kerül a hazai mozikba. A világ eredete munkacímen ismert alkotás Mambo Maternica címen érkezik majd a Budapest Film forgalmazásában. A három, egy-egy döntés küszöbén álló nő történetét bemutató, Budapesten, Berlinben és Párizsban játszódó, az NFI Inkubátor programja támogatásával készült koprodukció főszereplői Török-Illyés Orsolya, Sipos Vera, Székely Rozália és Schmied Zoltán. Elkészült a film plakátja.

Párizsban Adél (Török-Illyés Orsolya) nem kívánt terhességgel néz szembe. Budapesten Nóra (Sipos Vera) titkolja, hogy férjével (Schmied Zoltán) gyermeket akarnak örökbe fogadni. Berlinben Becky (Székely Rozália) szembesíti családját azzal, hogy egyedülálló anya akar lenni. A három, negyven körüli nő élete fordulóponthoz érkezik: mindössze egy nap alatt kell sorsfordító döntéseket hozniuk. Mindegyikük egy-egy kezdeti problémával küzd - legyen az meddőség, abortusz, vagy gyerekvállalás egyedül. A vélt megoldások azonban csak még több bonyodalomhoz vezetnek.

A történet olyan kérdéseket vet fel, mint hogy mennyire szabadok valójában ezek a nők, és hogy képesek-e megélni azt az életet, amire igazán vágynak. Vajon a társadalom ítélkezik felettük a döntéseik miatt, vagy a saját maguk által épített korlátok jelentik az igazi akadályt?

„A Mambo Maternica három városban, Budapesten, Berlinben és Párizsban játszódik. Vonzott az ötlet, hogy a történetek Magyarországtól nyugat felé távolodnak. Ez nem csupán földrajzi, de érzelmi távolodás is attól, hogy lehet-e a klasszikus családmodelltől eltérő módon élni. Budapesten egy örökbefogadás történetét ismerjük meg, a berlini karakter már nem keres partnert a gyerekvállaláshoz, Párizsban pedig már az a kérdés, hogy egyáltalán legyen-e gyerek.” – mondta Nagy Borbála.

Elkészült a film plakátja, melyet a Robbit Creative készített. "Három különálló történetet, nőt követünk a filmben. A plakát célja az volt, hogy az életükben hozott döntéseik bizonytalanságára játékosan reflektáljunk, a cím által is sugallt tánclépések formájában.  A grafikai elemek keményebb, kontrasztos világát ellenpontozza a gyerekvállalásra utaló kék és rózsaszín párosítás." – nyilatkozták Góg Emese és Török Ádám grafikusok.

A Mambo Maternicát korábban beválogatták az egyik legnagyobb presztízsű nemzetközi programba, a First Cut Labbe, ahol prominens szakemberek segítették a vágási folyamatot. A programban korábban többek között olyan nagysikerű filmek vettek részt, mint Reisz Gábor Magyarázat mindenre és Kis Hajni Külön falka című alkotása.

Nagy Borbála Budapesten tanult, az egyetem után újságíróként dolgozott. 2011-ben Németországba költözött, ahol a berlini Német Film- és Televízió Akadémiára (DFFB) járt, és részt vett a Talents Sarajevo (2017), a Berlinale Talents (2020) és a Cannes Cinéfondation Residence (2021-2022) programokban. Minden rendben című rövidfilmje világszerte kapott meghívásokat fesztiválokra, ezt követő kisjátékfilmje, a Pannónia dicsérete pedig több nemzetközi díjat nyert, többek között a Német Rövidfilmdíjat és a Magyar Filmkritikusok Díját.

Mambo Maternica rendezője és forgatókönyvírója Nagy Borbála, operatőre Moritz Friese, producere Iványi Petra és Margarita Amineva-Jester, co-producerei Julie Paratian (Franciaország), és Daria Wichmann (Németország), vágója Dunai László, látványtervezője Melicher Gréta, jelmeztervezője Bognár Hajnalka. A film a Nemzeti Filmintézet támogatásával, a Lupa Pictures gyártásában, a Sister Productions, Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin és a Voices Films koprodukciójában valósul meg. A film 2026. február 26-án kerül a hazai mozikba a Budapest Film forgalmazásában.

Európai Art Mozi Nap

Fesztiválkedvencek és új magyar filmek premier előtt az Európai Art Mozi Napon!

Idén is sokszínű filmkínálattal és elgondolkodtató történetekkel várja a mozirajongókat az Európai Art Mozi
Nap, amelyet Európa-szerte több száz filmszínházban, köztük 27 hazai művészmoziban rendeznek meg
november 23-án vasárnap. A hazai kínálatban a legnevesebb fesztiválok – Cannes, Berlin, Velence –
versenyfilmjei mellett Enyedi Ildikó és Herendi Gábor új filmje, valamint egy hazai alkotók közreműködésével
készült, díjnyertes animációs film is szerepel.

„Európa újra mozizni megy!” – Tizedik alkalommal rendezik meg az egyik legnagyobb összeurópai filmünnepet,
amelyen tavaly 40 ország 700 mozijában több mint 90.000 néző vett részt. A november 23-án megvalósuló 10. Európai
Art Mozi Nap az európai filmművészet sokszínűségén keresztül fontos társadalmi kérdésekre hívja fel a figyelmet, és
egyúttal fókuszba helyezi az art mozikat, amelyek egész évben sokszínű, nyitott kulturális és közösségi teret nyújtanak
a közönségnek.

Az Art Mozik Nemzetközi Szövetsége (CICAE) és az Europa Cinemas hálózat kezdeményezésére elindított, határokon
átívelő vetítéssorozathoz hagyományosan a magyar art mozik is csatlakoznak, az Art-Mozi Egyesület szervezésében
országszerte 27 helyszínen, több mint száz vetítést tartanak az esemény égisze alatt.
A 10. Európai Art Mozi Nap beharangozó trailere: https://www.youtube.com/watch?v=SYE1L7r1Wpg
A résztvevő filmszínházak – 8 budapesti és 19 vidéki art mozi – ezen napon egyedi filmkínálattal várják a közönséget,
lehetőséget adva a nézőknek, hogy akár hetekkel vagy hónapokkal az országos premier előtt láthassák a kiválasztott
alkotásokat. A sokszínű filmkínálatban az olasz krimitől a belga tárgyalótermi drámán, francia filmszatírán és német
pszichológiai drámán át a norvég animációs filmig változatos műfajú európai koprodukciók kaptak helyet, és kiemelt
helyen szerepel a műsorban két új magyar film is.

Premier előtt látható az Európai Art Mozi Napon a Szenvedélyes nők, Herendi Gábor (Futni mentem, Valami Amerika,
Kincsem) új romantikus vígjátéka, amelynek főhősét, a negyvenes párterapeuta Lillát (Balsai Móni) váratlanul elhagyja
a férje. Lánya, Zsófi (Varga-Járó Sára) és az anyja, az egykor ismert színésznő, Vilma (Básti Juli) elhatározzák, hogy
kirángatják a nőt a depresszióból és az önsajnálatból és ráveszik, hogy kezdjen el újra randizni.
Szintén premier előtt kerül műsorra Enyedi Ildikó, az Arany Medve-díjas és Oscar-jelölt Testről és lélekről
rendezőjének magyar-német-francia koprodukcióban készült új filmje, a Velencében hat kategóriában is díjat nyert
Csendes barát, amely érzékeny és filozofikus párhuzamot von növény és ember kapcsolata között. Hősei, akárcsak a
kert növényei, kívülálló, magányos lelkek, akik kapcsolódásra vágynak ebben az időn kívüli érzelmes utazásban.

Az európai filmkülönlegességek sorát az olasz-francia koprodukcióban, Toni Servillo (A nagy szépség) főszereplésével
készült Szicíliai levelek nyitja.A Velencében Arany Oroszlánra jelölt bűnügyi filmben egy korrupcióba belebukott
politikus kockázatos játszmába megy bele: titkos levelezésbe kezd a hatóságok elől bujkáló, hírhedt maffiavezérrel. A
berlini filmfesztiválon különdíjjal jutalmazott Hiszünk nektek az év egyik legfeszültebb alkotása családról,
bántalmazásról, felelősségvállalásról. A belga tárgyalótermi dráma érzékletesen mutatja be, hogyan képes néha a jogi
rendszer és a társadalmi szabályok eltorzítani a valóságot, miközben a szülők és gyermekeik megértésért és érzelmi
biztonságért küzdenek. A Elfajult nyaralás című, Cannes-ban debütált francia-belga filmszatíra hol humoros, hol fájó
jeleneteken keresztül teszi nyilvánvalóvá a társadalmi osztályok különbségeit, A szomorúság háromszöge és az
Élősködők hangulatát idézve. A Berlini Filmfesztiválon a legjobb játékfilm díjára jelölt német-angol pszichológiai
drámában, A fényben egy család mindennapjait látjuk, akiket semmi sem tart igazán össze, amíg be nem lép az életükbe
egy házvezetőnő. A titokzatos szír nő olyan érzéseket hoz elő bennük, amellyel messze meghaladják a saját határaikat.

Különleges színfolt a kínálatban A feltámasztott Notre-Dame című dokumentumfilm, amely látványos felvételekkel
követi végig a tragikus körülmények között leégett székesegyház öt éven át tartó, több ezer szakember bevonásával
véghezvitt restaurálási folyamatát.

A program része hagyományosan egy fiatalabb korosztálynak szóló családi film is. Idén ezt a hazai alkotók
bevonásával, a Kecskemétfilm közreműködésével készült Sarkvidéki varázslat című díjnyertes animációs film
képviseli, amely Norvégia egyik legkedveltebb meséjén alapul.

A hazai programsorozat az Art-Mozi Egyesület szervezésében, a Nemzeti Kulturális Alap és a Magyar Művészeti
Akadémia támogatásával valósul meg. A 10. Európai Art Mozi Nap részletes magyarországi programja és az egyes
filmek vetítési időpontjai az www.artmoziegyesulet.hu oldalon olvashatók.

Csak jöttem szólni, hogy megyek

Zenés dühmonológ

Mi lett volna belőlem, ha Dominik engem vesz el? Ha a szalagavatón velem lassúzik? Ha nem gyűlölöm őt, hanem megcsókolom? Ha én lettem volna a szépségkirálynő? Mi lett volna, ha sosem megyek el innen? Mi lett volna, ha így alakul? Mi lett volna, ha Dominik szülei építenek nekünk egy házat a hegyen, abban az utcában ahol a gazdagok laknak, ott élnénk a tökéletes családunkkal, ő dolgozna, én pedig otthon maradnék a gyerekekkel? Ha ezt dobja a gép? Ha én is olyan gazdag családba születtem volna, mint te, Tamara, rózsaszín tollpihém, ahelyett, hogy egyik munkából a másikba sodródom és napról napra élek?

Anne Haug főhősnőjének lélegzetelállító, eksztatikus dühmonológjában kérdéseket vet fel származásról, identitásról, elindulásról és visszatérésről, irigységről, életálmokról és a kíméleten valóságról. Na meg arról, hogy a bosszú kielégítő válasz lehet-e mindezekre? 

játssza: Nagy Dóra
élőzene: Gryllus Ábris
rendező: Gryllus Dorka

Dorka ajánlója

szerző: Anne Haug
fordító: Závada Péter
jelmez-, és látványtervező: Lakatos Márk
rendezőasszisztens: Csonka Laura
fotó: Dobray Máté, Lakatos Márk

Helyszín: Dugattyús Budapest, Margit körút 15-17.

Támogatók:
FÜGE Produkció, Jurányi Ház, Dugattyús, Goethe-Institut, Svájc Nagykövetség, Budapest Főváros II. Kerületi Önkormányzata, Margit-negyed 

Jurányi Inkubátorház, színházi előadás

VERDI: NABUCCO

Koncertszerű operaelőadás négy felvonásban, egy szünettel, olasz nyelven

Ritkán fordul elő, hogy tartalmának köszönhetően egy zenei alkotás művészi jelentőségén túlmutató
szerephez jut, társadalmi mozgalom jelképévé válik, s idővel nemcsak a zenetörténeti
összefoglalások, de a történelemkönyvek lapjaira is felkerül a címe. Ilyen mű Verdi Nabucco című
négyfelvonásos operája, amelynek 1842 márciusában lezajlott, hatalmas diadalt arató milánói
ősbemutatója a zeneszerző első meghatározó sikereként hatott pályája további alakulására. Hiába
szól a szövegkönyv a babiloni fogságban tengődő zsidó nép szenvedéséről, a kortárs közönség
számára nem volt nehéz a történetet az olasz szabadságvágy jelképeként értelmezni. Így válhatott a
mű legismertebb részlete, a Rabszolgák kara (Va, pensiero – Szállj, gondolat) aktuális tartalommal
bíró, felemelő és mozgósító funkciójú néphimnusszá.

  

A Nemzeti Filharmonikusok műsorpolitikájában már Kocsis Zoltán égisze alatt fontos szerepet
játszott az opera (emlékezzünk a Richard Strauss-előadásokra), s ez a törekvés Vashegyi György
főzeneigazgatói koncepciójának is lényeges eleme. Ezt illusztrálja az opera bérlet, amely a
2025/2026-os évadban három teljes alkotást: egy francia ritkaságot, valamint egy olasz és egy orosz
remekművet tár a közönség elé koncertszerű előadásban.

A bérlet első előadása kivételes élményt ígér. A Nabucco egy szünettel, olasz nyelven, igazi
nemzetközi szereposztásban hangzik fel. A címszerepben mongol bariton, Amartüvshin Enkhbat lép
pódiumra, Abigél alakítójaként Maria José Siri uruguayi szopránt üdvözölhetjük, Zakariás főpapot
orosz basszus, Evgeny Stavinsky énekli, míg Fenena, Izmael, Anna, Abdallo és Baál főpapja magyar
énekesek: Vörös Szilvia, Horváth István, Szalai Ágnes, Varga Donát és Gáspár István hangján szólal
meg. A harminchét éves Andrea Battistoni, az olasz karmestertársadalom feltörekvő fiatal tehetsége
számára Verdi, Puccini, Mascagni, Giordano megszólalásmódja anyanyelv, így joggal bízhatunk abban,
hogy az előadás nem nélkülözi majd az olasz romantikus operastílus hiteles zamatait.

Opera bérlet, 1.
VERDI: NABUCCO
Koncertszerű operaelőadás négy felvonásban, egy szünettel, olasz nyelven
Nabucco  Amartüvshin Enkhbat
Abigél  Maria José Siri
Zakariás  Evgeny Stavinsky
Fenena, Nabucco lánya Vörös Szilvia
Izmael, Babilónia királya Horváth István
Anna, Zakariás nővére Kristófi Ágnes
Abdallo, a babilóniai király tisztje Varga Donát
Baál főpapja Gáspár István
Km.: Nemzeti Filharmonikus Zenekar, Nemzeti Énekkar (karigazgató: Somos Csaba)
Vezényel: Andrea Battistoni

2025. november 26., szerda, 19:00!
Müpa Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Keménykalap és krumpliorr a Magyar Színházban

Rajzpályázat gyerekeknek: rajzolj plakátot a Keménykalap és krumpliorrhoz!

December 5-én érkezik a Magyar Színház színpadára a Keménykalap és krumpliorr – az a
történet, amit generációk ismernek és szeretnek. Akár olvastad a regényt, akár gyerekként
láttad a filmet, vagy most találkozol vele először, ez a vidám és szívhez szóló kaland minden
korosztályhoz szól. Ehhez a különleges premierhez most egy izgalmas rajzpályázatot is
hirdetünk alsós általános iskolásoknak!

Nyerj jegyeket az egész osztályodnak!
Képzeld el, hogy te vagy a Magyar Színház plakáttervezője! Hogyan nézne ki szerinted ez a
kalandos, vidám történet? Rajzold le, milyen számodra a Keménykalap és krumpliorr, kik a
legemlékezetesebb szereplők, és milyen kalandok várnak rájuk!
Bármilyen technikát használhatsz: ceruzát, festéket, filcet vagy akár vegyes technikát is.
Engedd szabadjára a fantáziád!

Kik pályázhatnak?
Általános iskola 1-4. osztályos tanulói
A kész műveket postai úton várjuk erre a címre:
Magyar Színház
1077 Budapest, Hevesi Sándor tér 4.
(A borítékra írd rá: Rajzpályázat)
Fontos!
A rajz hátoldalára írjátok rá:
● a neveteket,
● osztályotokat,
● iskolátok nevét,
● és az elérhetőségeiteket (e-mail, telefon).
Beküldési határidő: 2025. december 1.

A ZSŰRI DÍJA
A beérkezett alkotásokat a Keménykalap és krumpliorr szereplőiből álló zsűri értékeli.
A legjobb rajz készítője elhozhatja az egész osztályát a Keménykalap és krumpliorr
előadásra, és részt vehetnek egy különleges, színészek által vezetett kulisszajáráson is!
A legötletesebb rajzokat kiállítjuk a Magyar Színház Szalonjában, ahol mindenki
megcsodálhatja őket!

KÖZÖNSÉGDÍJ
A rajzokat feltesszük a Magyar Színház Facebook-oldalára, ahol a közönség szavazhat!
A legtöbb lájkot kapó alkotás készítője szintén megnyeri az osztályának a színházlátogatást!
(A szavazás indulásáról minden résztvevőt értesítünk.)

Rajzra fel!
Mutasd meg, te hogyan képzeled el ezt a vidám, kalandos és szívvel teli történetet!

TIPP!
Ha vannak alsós gyerekeid, vagy netán tanítod őket, nézzétek meg együtt a filmet, vagy
mesélj nekik a történetről – lehet, hogy most hallanak először erről a szerethető
klasszikusról, ami nemzedékeket köt össze.

Holnap ráküldöm az ösztönt!

Csuja Imre most először beszél a saját életéről

EgyÉletem estje december 15-én debütál a MOM Kulturális Központban

Csuja Imre merész kalandra vállalkozik: december 15-én 19 órakor először áll ki a budapesti MOM Kult színpadára, hogy a saját életéről meséljen. A Jászai Mari-díjas, érdemes művész az EgyÉletem életrajzi stand up sorozatban olyan kollégáihoz csatlakozik, mint Mucsi Zoltán, Thuróczy Szabolcs, Borbély Alexandra vagy Nagy Ervin. Gondolták volna, hogy Csuja Imre Törőcsik Mari kedvéért megtanult egy farmotoros Ikaruszt vezetni? Vagy hogy Donald Sutherlanddel és Brad Pittel is volt közös jelenete? Az előadás előpremierje november 21-én Sopronban, majd november 28-án Szombathelyen lesz, a későbbiekben pedig Székesfehérvárott, Kaposváron, Pápán és Győrött is fellép az Üvegtigris Csokija.

Az EgyÉletem sorozat a stand up és az életrajzi színdarab „keveréke”. A főszereplők életük legfontosabb eseményeit mesélik el humoros, önironikus formában. A forgatókönyvet itt valóban az élet írja. Az estek a stand up műfajának megfelelően vidám hangulatúak, de a főszereplők mesélnek életük nehéz vagy érzelmes pillanatairól is. Mert csak ezekkel együtt lehet teljes az életük.

Gondolták volna, hogy Csuja Imre Törőcsik Mari kedvéért megtanult egy farmotoros Ikaruszt vezetni? Vagy hogy fizetés kiegészítésként fuvarosként és piaci árusként is dolgozott, amikor vidéki színházakban játszott? Vagy hogy amerikai filmekben volt közös jelenete Donald Sutherlanddel és Brad Pittel? Vagy hogy volt olyan nap az életében, amikor négy különböző színházi előadásban játszott? És azt, hogy a legfontosabb rendező az életében, az édesanyja volt? Mindezekről mesél életrajzi stand up estjén. Ahogy az Üvegtigris Csokijáról is ki fog derülni, hogy miért esett el a Babettával a film ikonikus jelenetében, vagy hogy is kell inni a legendás „vegyi gyümit”, hogy ne folyjon az összes pálinka a nyakunkba.

Kevés színész dolgozott többet a sikerért, mint Csuja Imre. Ő valóban végigjárta a szamárlétrát, mire felfedezték és népszerű, sikeres művész lett belőle. De mindvégig megmaradt végtelenül barátságos és szerethető embernek. Ezt ezen az esten is bizonyítja. Egyszer egy rendező hosszasan magyarázott neki egy próbán, hogy mit, hogyan kellene csinálnia a színpadon. Csuja csendben figyelt, bólintott és csak ennyit felelt: „Holnap ráküldöm az ösztönt!” Ezen a színházi estén sem fogja vissza magát Imre és „ráküldi az ösztönt”.  És ennek mi, nézők, csak örülhetünk!

Csuja Imre: EgyÉletem című előadásának előpremiere 2025. november 21-én 19 órakor Sopronban a Liszt Ferenc Központban, majd november 28-án 19 órakor Szombathelyen a Weöres Sándor Színházban lesz. A december 15-i budapesti premier 19 órakor a Momkultban lesz. A későbbiekben december 17-én Székesfehérváron a Köfémben, 2026. január 3-án Kaposváron a Szivárvány Kultúrpalotában, január 4-én a Momkultban, január 20-án Pápán a Jókai Mór Művelődési központban és január 24-én Győrött a Richter teremben lép majd fel az Üvegtigris Csokija.

Az EgyÉletem író-rendezője Lévai Balázs, a látványtervező Kőváry Dániel, a fénytechnikus Ács István, a produkciós menedzser Fantoly Nikolett.

 

Rolling Stones a Lurdyban

Tribute est élőkoncerttel és koncertfilmmel a Lurdy Moziban

A Lurdy Rock Klub élőzenés tribute programsorozat következő eseményén, november 15-én
élőkoncerttel és koncertfilm vetítéssel és tisztelegnek a The Rolling Stones munkássága előtt.
Az est első részében a STONED tribute zenekar idézi meg a Stones legnépszerűbb dalait,
majd levetítjük a The Rolling Stones - Sweet Summer Sun - Hyde Park Live 2013-as londoni
koncertjéről készült mozifilmet.

2025 őszétől élőzenés tribute est-sorozattal tisztelegnek a rocktörténet leghíresebb zenekarai előtt a
Lurdy Moziban. Minden tribute eseményen a rocklegendák szellemiségét továbbörökítő hazai
zenekarok adnak élőkoncertet, utána pedig egy-egy ikonikus koncertfilm kerül műsorra.
A következő alkalmon, november 15-én szombat este a Rolling Stones több mint hat évtizeden
átívelő pályája kerül a fókuszba. Koncertet ad a 2003-ban alakult Stoned tribute zenekar, ami
néhány őrült Stones rajongó otthoni, alkalmi zenélgetéséból egy csak és kizárólag - 100% - Rolling
Stones-t játszó zenekarrá formálódott. A Stoned tagjainak – Jókay Árpád gitár, ének, Bacsa Gyula
zongora, Dudinszky Zoltán szaxofon, Bereczki Zoltán basszusgitár és Zsiros Csaba dob – zene
iránti elkötelezettsége és alázata a garancia arra, egyre magasabb színvonalon tudják előadni a
világ legjobb Rock&Roll Zenekarának dalait. A zenekar már több mint száz Rolling Stones
koncertet jegyez, ami szintén nagy hatással van saját előadásmódjukra, segítve, hogy minél
hitelesebben mutathassák be a Stones életművét. A koncerten a Rolling Stones történetének
valamennyi korszakából elhangzanak dalok, a legnagyobb és legismertebb slágerektől kezdve a
rajongói ritkaságokig, sokféle stílus színesíti a műsort.

A koncert után vetítés következik, a The Rolling Stones - Sweet Summer Sun - Hyde Park Live
című koncertfilmje, amit 2013-ban, a Stones történelmi és diadalmas visszatérésén rögzítettek.
100.000 rajongó, minden korosztály egyforma rajongással nézte és hallgatta a zenekart, amely ismét
ötcsillagos koncertet adott. Ez a lenyűgöző és egyszeri koncert, illetve az itt rögzített film tökéletes
módja annak, hogy a rajongókkal együtt ünnepeljük a Rolling Stones zenékét pont ott, ahonnan
indultak szülővárosuk saját színpadán. A filmen – amellyel egyúttal a 2021 augusztusában elhunyt
Charlie Wattsra is emlékezünk – a teljes koncert, az ott elhangzó összes szám látható és halható, 21.
századi technikával, digitális 5.1 hanggal.

Előzetes: https://www.youtube.com/watch?v=JH9mjCFqHFk

Részletek a Lurdy Mozi honlapján: https://lurdymozi.hu/film/rolling-stones-tribute-est-lurdy-rock-
klub-stoned-elokoncert-the-rollling-stones-hyde-park-live-koncertfilm-607 

Esemény a Facebookon: https://www.facebook.com/events/1019279230323691 

A havonta megrendezésre kerülő Lurdy Rock Klub tribute est programsorozat további részében
olyan legendás zenekarok előtt tisztelegnek, mint a Led Zeppelin, a The Beatles és a Pink Floyd.

Vörös Neon - a legszabadabb hely a városban!

November 15-én hivatalosan is megnyitjuk a Vörös Neont a Dob utca 1. szám alatt! Egy olyan helyet szeretnénk létrehozni, ami összehozza az embereket, és amivel új színt hozhatunk Budapest éjszakai életébe. Nálunk a kultúra és az éjszakai élet nem két jól elkerített külön világ lesz, éppen ellenkezőleg: kiegészítik egymást a teljes körű szórakozás érdekében.

A létrehozás utolsó szakaszában járunk, lassan minden készen áll, hogy vendégeket fogadjunk. Ezek az utolsó lépések azonban elengedhetetlenek: személyessé tesszük a teret és sajátunkra formáljuk, folyamatosan alakítjuk eseményeinket és együtt dolgozunk a Közbelépő csapatával, hogy egy olyan közeget alakítsunk ki, ami a lehető legbiztonságosabbá teszi az éjszakai szórakozást. A Budapest Pride tanácsait is kikértük, hogy igazi safe space-ként kezdhessük meg működésünket.
Habár programkínálatunk folyamatosan bővül, már most számos esemény közül választhatnak a minket elsőkként meglátogatni vágyók. Teltházas Grand Opening Night estünk után egy igazi házibuli-hangulatú afterpartit tartunk hajnalig a PopShe csapatával.
Az első napokban Széplábi Borival queer tematikájú kvíz, teltházas Az Őrült Nők Ketrece afterparti Alföldi Róbert, Stohl András és Hevér Gábor részvételével, ehhez kapcsolódó buli és angol nyelvű stand-up est is várja az érdeklődőket.

Folyamatosan dolgozunk saját produkcióink létrehozásán, melyeket kifejezetten ebbe a térbe álmodtunk meg. Debütál a híradó javított kiadása, a Trigger, melynek bemutatkozó estjén Mucsi Zoltán is a vendégünk lesz. Hófödte revünk, a Téli álom címet viselő műsorunk jegyei is már elérhetőek: ebben a produkcióban a 20. századi magyar varieté világát elevenítjük meg modern – és persze fagyos – köntösbe burkolva. Make Magyarország Great Again és Hogyan legyünk NER-feleség? előadásaink minden bizonnyal egyedi szórakozást kínálnak majd nézőinknek – szerintünk elég meggyőző címet választottunk mindkét produkciónak!

Természetesen színpadi estekből sem lesz hiány: a Drag Queen Hungary csapata állandó vendége lesz a Vörös Neonnak, elsőként Lady Gaga köré épülő esttel és Rémálom a Dob utcában című, nagyszabású horror produkcióval várják nézőinket. Vendégségbe érkezik hozzánk Széplábi Bori önálló estje is, az Isten hozott a középkorban, illetve az első hónapokban már koncerteket is adunk, többek között Sárik Péter és a Dynamite Dudes is vendégeink lesznek.

Reméljük, nemsokára találkozunk!
a Vörös Neon csapata

A színház íze

Közös menüvel készült a Thália Színház és az Apacuka Étterem

Ha van élmény, ami egyszerre érinti meg az érzékeinket és a lelkünket, az a színház. Ha
pedig ehhez még hozzátesszük a gasztronómia varázsát, akkor valami igazán különleges
születik. Pontosan erre vállalkozott most a Thália Színház és az Apacuka Étterem: közös
kezdeményezésükben a néző nemcsak előadást kap, hanem ízekbe csomagolt
történeteket is.

A Thália Színház és az Apacuka Étterem új, különleges együttműködésbe kezdett, amelyben a
színház és a gasztronómia határai összekapcslódnak. A közös program célja, hogy a nézők a
színházi előadások élményét tematikus vacsorákkal egészíthessék ki, méghozzá olyan
estekkel, ahol a színpad és a tányér ugyanazt a történetet mesélik el. A kezdeményezés a
„Vacsora + Színház = Teljes élmény” mottóval indult útjára, és már az első két tematikus
menü, a Fénytörés és Az utolsó vacsora is jól példázza, hogyan találkozik a dráma és az ízek
művészete egyetlen est keretében.

A Thália Színház mindig is arra törekedett, hogy a klasszikus színházi élményen túl valami
többet adjon a közönségnek. Az Apacuka Étteremmel közösen most egy olyan programot
hoztak létre, amelyben az étkezés nem csupán kísérője, hanem szerves része az előadásnak. A
színház látogatói így az előadás előtt vagy után tematikus vacsorán vehetnek részt a színház
közelében található étteremben, amelyet maga az adott darab ihletett. A menüsorok nem
pusztán étlapok: minden fogás egy-egy hangulat, karakter vagy fordulat gasztronómiai
leképezése. A Fénytörés című David Hare-színmű érzékeny, finom tónusait például
visszafogott, elegáns ízek idézik meg, míg Dan Rosen fekete humorú szatírája, Az utolsó
vacsora merészebb, karakteresebb ételpárosításokkal és borválogatással teremt izgalmas
feszültséget.

A Fénytörés menü háromfogásos kompozíció, amelyben a színpadi történet és a tányéron
megjelenő történet egymásba olvad. Az Első találkozás névre keresztelt előétel grillezett
kecskesajtot és mascarponés málnát hoz össze egy tányéron – épp olyan váratlan, mégis
harmonikus találkozás, mint amilyen a darab két főszereplőjéé.

A főételek között megtaláljuk az Édes-bús szenvedélyt, ahol kéksajttal és dióval töltött jércemell kerül a középpontba,
vaníliás burgonyakrémmel és karamellizált nektarinnal, amely kombináció a történet érzelmi
hullámzását idézi. A desszertek, mint a Fénytörés nevű sajttorta sós karamellával és
málnával, a darab finom lezárását és utóízeit jelenítik meg.

A másik tematikus menü, Az utolsó vacsora, Dan Rosen szatírájához kapcsolódik, amely
fekete humorral és morális dilemmákkal teli történetet mesél el. Az ételsor ezt a feszültséget
gasztronómiai nyelvre fordítja le: egyszerre provokatív, játékos és élvezetes. A kétszakaszos
vacsora első fogása a Békés kezdet – ricottás ravioli paradicsom pesztóval, rukkolával és
parmezánnal, amelyet Etyeki Kúria Pláne gyöngyözőbor kísér. Innen azonban a történet,
akárcsak a darab, gyorsan fordulatot vesz: a főételek mind egy-egy végzetes döntés
szimbólumai. A Gyilkos falat Apacuka Burger marhahús pogácsával és fűszeres
csónakburgonyával, míg Az ártatlan áldozat vegetáriánus változatban, sült camemberttel
kínálja ugyanezt a kísértést. A Végső ítélet címet viselő fogás egy Cézár saláta sült csirkével
és parmezánnal – letisztult, mégis sokatmondó befejezés, amit a darab utolsó jelenetének
tiszta szembenézése inspirált. A borpárosítások (Heimann Merlot, Konyári Fecske Fehér, Ikon
Chardonnay) tovább mélyítik az ízek dramaturgiáját.

A Thália Színház és az Apacuka Étterem együttműködése nem csupán gasztronómiai
kuriózum, hanem kulturális kezdeményezés is. Az ötlet mögött az a közös szándék áll, hogy a
színházi esték új dimenziót kapjanak: az előadás előtt vagy után a néző egy olyan vacsorán
vehet részt, amely továbbgondolja a darabot. A színházterem és az étterem így egyetlen közös
térként értelmeződik, a színpadon és a tányéron egyaránt történetek bontakoznak ki.

„A Thália számára kiemelten fontos ez az együttműködés, mert lehetőséget ad arra, hogy a
színház élményét kiterjesszük a színpadon túli világra is. Az Apacuka Étteremmel közösen
olyan pillanatokat hozunk létre, ahol a vacsora és az előadás együtt teremt teljes élményt.
Meggyőződésünk, hogy a közös étkezés, akárcsak a színház, a találkozás és a kapcsolódás
ünnepe.” 

A kezdeményezés első két eleme, a Fénytörés és Az utolsó vacsora menük mától, azaz 2025.
október 27-től elérhetők az Apacuka Étteremben, a hozzájuk tartozó előadások pedig a Thália
Színház műsorán – a történet így már nemcsak a színpadon, hanem az asztal körül is
folytatódik.

Iratkozzon fel hírlevelünkre!