Nézőpontváltó® köszöntők

"A Nézőpontváltó® csapat tevékenysége arra irányul, hogy szemléletváltásra biztasson, és abban praktikusan segítsen. Felhívják a figyelmet arra, hogy az emberek álljanak önmagukhoz másként, mint addig! Vigyázzanak arra a testre, ami az övék! Próbálják az adottságaikból a lehető legtovább a lehető legjobbat kihozni! De ha mindazok ellenére mégis megbetegednének, akkor tudják, kikhez, hova fordulhatnak támogatásért, kik nyújtanak segítő kezet.”

Dr. Borbényi Erika, Szedlacsek Emília és Sári Edina köszöntő üzenete az oldalra látogatóknak.

 

Tovább olvasom

Valahol Európában

200. előadás a Magyar Színház színpadán
Egy történet a reményről, amely generációkat köt össze

Különleges mérföldkőhöz érkezett a Magyar Színház egyik legmeghatározóbb előadása: a Valahol Európában a 200. előadását ünnepelte. Ez a jubileum annak is bizonyítéka, hogy léteznek történetek, amelyek újra és újra megszólítják a közönséget, kortól és generációtól függetlenül.

A Valahol Európában több mint egy zenés színházi produkció. Olyan emberi történet, amely a reményről, az összetartásról és az újrakezdés lehetőségéről mesél, és amelynek üzenete ma is ugyanolyan érvényes, mint megszületésekor.

A közönség az ünnepi estén ismét álló tapssal köszöntötte az előadást. Nagy Viktor rendező, a Magyar Színház igazgatója elmondta, hogy a Valahol Európában egy új történetet teremtett a színház életében.
„Ez a színház 2016-ban még nem tudta pontosan, mit is akar. Nagyon jó érzékkel tűzték műsorra a Valahol Európában musicalt. Akkor még nem tudták, mit indítanak el. Azt indították el, ami most van: a családi- és ifjúsági színházat. Ezzel el is mondtam a darab valódi vonzerejét. Mi történt akkor? Összejött egy gyerekcsapat, egy tehetséges, válogatott társaság, amely jövőképet adott a színháznak. Tehát nemcsak egy darabot ünneplünk, hanem egy színházi imázs születését is.”

Nagy Viktor ezt követően így folytatta:
„Amikor Dés László először látta a gyerekeket, azt mondta nekem: úgy játszanak, mint az angolok, profik. És igen, ez így van, hiszen képzést kapnak: színészmesterséget, énekképzést, mozgásművészetet, és ebben a színház munkatársai igen nagy szerepet játszanak. Tovább vitték ezt a tradíciót.”

Az igazgató kiemelte:
A Valahol Európában történeten nemzedékek nőttek fel, és mi folytatni fogjuk, hogy az utánunk következő generációk is láthassák és megismerhessék. Mert egy színházban nemcsak a ma és a holnap fontos, hanem a tradíciók is, hogy honnan jöttünk, mivé váltunk, és merre tartunk.”

Dés László köszöntőjében elmondta, hogy a 200. előadás csodálatos ünnep a színház és a darab életében egyaránt. Megköszönte alkotótársainak – Böhm Györgynek, Korcsmáros Györgynek és Horváth Péternek –, hogy annak idején eszükbe jutott ebből a különleges történetből színházi darabot készíteni. Köszönetet mondott Nemes Istvánnak a felejthetetlen dalszövegekért, valamint Nagy Viktornak is, amiért olyan rendezésben vitte színre az előadást, amely máig él, és eljuthatott a 200. előadásig. A zeneszerző arról is beszélt, milyen komoly feladat ezt a musicalt hosszú éveken át életben tartani, hiszen újra és újra meg kell találni azokat a fiatalokat, akik időközben felnőnek.

„Van egy sajnálatos aktualitása is a darabnak. Amikor az Operettszínházban először bemutatták 1995-ben, éppen a déli szomszédunkban volt háború. Most ismét, a határaink mellett, újra itt van a szomszédban. Sajnos mindig van aktualitása, pedig azt kívánnám, hogy ne legyen. Reméljük, egyszer majd háborúk nélkül is élni fog, és akkor is működni fog” – mondta Dés László a közönségnek.

Köszöntője végén a társulathoz is szólt: „Őrizzétek meg ezt a színvonalat, vegyük komolyan a fiatalokat, mert megérdemlik. Ha komolyan vesszük őket, az mindig megtérül.”

2026 elején két új Hosszú is csatlakozik az előadáshoz, tovább erősítve a produkció megújuló erejét. A jubileumi előadáson Szászák Zsolt lépett színpadra, aki számára a darab különösen személyes jelentőséggel bír:
„Tizennégy évesen Ficsúr szerepét játszottam a Soproni Petőfi Színházban, és akkor döbbentem rá először, hogy bennem is ott van egy Hosszú. Egy nagyon érzékeny fiú, aki nem mindig mutathatja ki, amit érez. Most, évekkel később különösen izgalmas visszatérni ehhez a történethez, és megmutatni ezt az érzékenységet a kényszerű keménységgel együtt.”

Február 22-én, új beállóként Sándor Pétert köszönthetjük Hosszú szerepében a Magyar Színház színpadán.

Köszönjük ezt a 200. csodás estét!

Az elmúlt évtizedben számtalan ifjú tehetség lépett színpadra az előadásban, és sokan voltak olyanok is, akik az évek során egyre újabb és újabb karakterek bőrében próbálhatták ki magukat. A felnőtt szerepekben szintén kiváló művészek sora formálta tovább a történetet.

Hosszú szerepében Pavletits Béla után láthattuk Pásztor Ádámot, Gréczy Balázst, Ember Márkot és Fülöp Kristófot. Ezekben a napokban Szaszák Zsolt debütál a szerepben, a következő hónapban pedig Sándor Pétert köszönthetjük Hosszúként.

Suhancként Mahó Andrea örökségét később Cseke Lilla Csenge, Réthy Zsazsa, Kusnyér Anna, Molnár Janka és Jenes Kitti vitte tovább.

Ficsúrként Ágoston Péter, Telekes Péter, Szurcsík Ádám és Murvai Márton szórakoztatta a közönséget, Simon Péter szerepében pedig Reviczky Gábor, Szatmári György, Harsányi Attila és Rancsó Dezső volt látható.

Köszönjük az elmúlt 200 előadás minden pillanatát – és újult erővel vágunk neki a következő kétszáznak.



Valahol Európában musical

A történet gyökerei az 1947-ben készült, és 1948. január 1-jén bemutatott, Radványi Géza rendezte legendás magyar filmig nyúlnak vissza. A cselekmény a második világháború utáni Európában játszódik, ahol árva gyerekek egy csoportja próbál túlélni, közösséget teremteni és emberhez méltó életet találni a romok között. A film – és az abból készült zenés színpadi adaptáció – nem a pusztításra, hanem az emberi lélek ellenálló erejére irányítja a figyelmet.

A musicalváltozat a magyar zenés színház egyik ikonikus darabjává vált, amelynek hatása messze túlmutat a műfaji kereteken. Gyermeki nézőpontból beszél a világ legnagyobb kérdéseiről: bizalomról, felelősségről, összetartozásról és arról, hogy a legnehezebb időkben is lehet az emberséget választani. A zene – Dés László jól ismert dallamai – és a történet egymást erősítve teremtenek olyan színházi pillanatokat, amelyek egyszerre megrendítők, felemelők és mélyen emberiek. Nem véletlen, hogy az előadás sok család számára közös, visszatérő színházi élménnyé vált.

Nagy Viktor rendezésében a történet estéről estére úgy születik újjá, hogy megőrzi eredeti erejét és érzelmi hitelességét. A produkció különlegessége abban rejlik, hogy generációkat képes megszólítani, miközben nem enged sem a történet súlyából, sem a művészi minőségből.

A 200. előadás jubileuma annak ünnepe, hogy a közönség immár hosszú ideje újra és újra visszatér ehhez a történethez. A teltházas esték, a hosszan tartó taps és a megható visszajelzések mind azt igazolják: a Valahol Európában nemcsak egy sikeres előadás, hanem közös élmény, közös emlékezet és közös remény.

A kegyelem

színes, olasz film

Velencei Filmfesztiválon hét díjat nyert, köztük a legjobb színész díját (Toni Servillo)

Paolo Sorrentino A kegyelemcímű filmjében ismét a legkedveltebb színészével dolgozottegyütt. Toni Servillo ezúttal Olaszország képzeletbeli elnökét kelti életre, aki jogászként rendíthetetlenül hisz a gránitszilárdságú törvényekben. Egész mandátuma alatt végig az elveit követte, utolsó elnöki döntései viszont akár az egész pályafutását átértékelhetik. A nyugdíjhoz közeledve ugyanis két kegyelmi kérvény és egy nagyon megosztó törvényjavaslat kerül az asztalára. Ahogy az olasz filmművészet legjelentősebb kortárs rendezőjétől, A nagy szépséget, az Ifjúságot, a Silvio és a többieket és Az ifjú Pápát is jegyző Paolo Sorrentinótól megszokhattuk, A kegyelem érzelmekkel és humorral teli, vizuálisan lenyűgöző, egyszerre szórakoztató és filozofikus mozi. A filmben nyújtott alakításáért Toni Servillo elnyerte a Velencei Nemzetközi Filmfesztivál legjobb színészének járó díjat, de A kegyelem nem csak miatta vésődik sokáig az emlékezetünkbe.

Előzetes

Rendezte, írta: Paolo Sorrentino

Fényképezte:Daria D'Antonio

Producer:Annamaria Morelli, Andrea Scrosati, Paolo Sorrentino

Vágó: Cristiano Travaglioli

Szereplők:Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello

Eredeti cím: La grazia, nemzetközi cím: La Grazia

Gyártó: The Apartment, Numero 10

Hossz: 131 perc, országos bemutató:2026. március 5.

Magyarországon forgalmazza a Mozinet

A Mozinet hivatalos felületei: Facebook:https://www.facebook.com/mozinet; Instagram:https://www.instagram.com/mozinetfilmek; TikTok:https://www.tiktok.com/@mozinet.tiktok; YouTube:https://www.youtube.com/@mozinet; Weboldal:https://mozinet.hu

 

VIAGGIO ITALIANO

Olasz utazás

A Nemzeti Énekkar Pászti bérletének második koncertje
csupa izgalmas felfedezést ígér. A hangverseny programján Somos Csaba vezényletével,
Bizják Dóra zongorakíséretével megszólalnak művek 20. századi olasz szerzőktől – ilyen
Bruno Bettinelli és Pietro Clausetti –, máskor a komponista amerikai, angol vagy holland
kortársunk, mint Morten Lauridsen, Jonathan Dove vagy Willem Jeths, de művének nyelve
vagy témája kapcsolódik a napfényes Itáliához. Sőt, a hangverseny végén még egy magyar
mű, Beischer-Matyó Tamás közelmúltban keletkezett alkotása is szélesíti az est szellemi
horizontját!

Itália nemcsak a turisták örök sóvárgásának tárgya: a muzsikusok is minden korban szívesen
látogattak az olasz csizma városaiba, akkor is, ha tanulni vágytak, mint a fiatal Schütz vagy
Händel, és akkor is, ha ihletre szomjaztak, mint Brahms vagy Csajkovszkij. Nem meglepő
tehát, hogy a Nemzeti Énekkar Pászti bérletének második estje tematikus koncert, amely
címével – Viaggio Italiano – olasz földre hív.

A műsor változatos: egyik-másik szerző maga is
a mediterrán tájak szülötte, máskor olyan műveket hallunk, amelyeknek alkotója nem,
nyelvük azonban olasz, megint máskor a darab témája csábít a napfényes délvidékre.
Ráadásul a hangverseny sok izgalmas újdonsággal is szolgál, hiszen Somos Csaba
vezényletével és Bizják Dóra zongorakíséretével olyan kevéssé ismert zeneszerzők műveit
fedezhetjük fel, mint az olasz Bruno Bettinelli (1910–2004) és Pietro Clausetti (1904–1963),
az amerikai Morten Lauridsen (1943–), az angol Jonathan Dove (1959–), vagy a holland
Willem Jeths (1959), sőt a programkínálatot még egy kortárs magyar mű, Beischer-Matyó
Tamás (1972) kompozíciója is színesíti.

Bruno BETTINELLI: Già mi trovai di Maggio
Pietro CLAUSETTI: Ombra dei boschi d’Aser
Morten LAURIDSEN: Ov’e lass’, il bel viso?
Morten LAURIDSEN: Quando son’ più lontan
Jonathan DOVE: The Passing of the Year
***
Willem JETHS: Viaggio italiano (Itáliai utazás) – magyarországi bemutató
BEISCHER-MATYÓ Tamás: Zsoltársorok
Bizják Dóra zongora
Nemzeti Énekkar (karigazgató: Somos Csaba)
Vezényel: Somos Csaba

2026. január 29. csütörtök 19.30, Pesti Vigadó

Várom válaszát, pá!

Mit írtak egymásnak, igazgatóiknak, rajongóiknak ismert és szeretett, vagy éppen elfeledett csillagaink?

A Víg Szalon legújabb bemutatójában Bajor Gizi, Bulla Elma, Gobbi Hilda, Fedák Sári, Honthy Hanna, Jászai Mari, Karády Katalin, Márkus Emília, Paulay Erzsi és Varsányi Irén személyes sorai szólalnak meg a Vígszínház színésznőinek – Hegyi Barbara, Nagy-Kálózy Eszter, Szász Júlia és László Rebeka e.h. – tolmácsolásában. 

  

Levelek, amelyekben benne van minden: kiszolgáltatottság és félelem, rajongás és féltékenység, magány és hiúság, öröm és kétségbeesés. Naplószerű vallomások, dühös kifakadások, játékos üzenetek, fájdalmas kérések és szívszorító búcsúk. Egy közös van bennük: a kulisszák mögött születtek, az öltözőben, otthon, utazások alatt... Csupa olyan helyen, ahol már nincsenek reflektorok, ahol szerzőjüket nem figyelik árgus szemek… Az írások sok humorral és olykor fájdalommal mutatják be, mennyi küszködés, bizonytalanság és öröm kísérő a színésznőket pályájuk során.

„Egyfelől szerettünk volna a színházról és a női sorsokról mesélni, másfelől a levél, mint műfaj is érdekelt minket. Az elmúlt években annyi hihetetlenül izgalmas, elgondolkodtató vagy felkavaró levéllel találkoztunk, amelyeket színésznők írtak, hogy azt éreztük érdemes lenne összeállítani belőlük egy estet. Az előadás dramaturgja, Kovács Krisztina rengeteg levelet felkutatott, és hozzám már az ő szűrőjén keresztül jutottak el ezek az írások. Először nem is konkrét korszakban gondolkodtunk, inkább témákban, de később úgy éreztük, segít minket is és a nézőt is, ha most egy szűkebb időszakra fókuszálunk, így végül az 1920-as évektől indul a válogatás, és a 70-es évekből is tettünk be levelet. A szerkesztés során sokféle dramaturgiai megoldás felmerült, de végül úgy éreztük, az idő a legjobb szervezőerő, így időrendben hallhatjuk a leveleket. Párhuzamosan látunk sorsokat kibontakozni, és a valós kontrasztok adják az előadás drámai erejét, hiszen miközben az egyik színésznő pályája felfelé ível, a másiké éppen megtörik.” – emeli ki az est rendezője Bölkény Balázs. A felolvasószínházi előadás a 2026. január 23-i bemutató után, február 7-én és március 4-én is látható lesz.

A Víg Szalon nagysikerű sorozatai is folytatódnak. A Szalon Impro január 24-i alkalmán az Igazából komédia című előadás témájához kapcsolódóan Horváth Szabolcs, Márkus Luca és Zoltán Áron improvizálnak, Sipka Bence pszichológus pedig szakértőként szól hozzá a felvetett témákhoz, és elemzi a szituációkat. Az est moderátora Novák Péter lesz. Január 30-án Radnay Csilla és Szép András előadásában újra látható a Sommerreise című dalciklus. A musicalek világát idéző történetet – amelyben egy nőt faképnél hagynak, és most visszaemlékezik arra, hogy mi történt vele – Jókai Ági rendező szürreális Barbie-szerű világba helyezte. A Versmegzenésítés Challenge február 13-i alkalmán Balla Gergely, a Platon Karataev zenekar egyik frontembere és Szántó Balázs színművész lesz Zoltán Áron vendége, akik Arany János „Ha álom ez élet...” kezdetű töredékét fogják megzenésíteni.

A Várom válaszát, pá! című felolvasószínházi előadás, Bölkény Balázs rendezésében 2026. január 23-tól látható a Víg Szalonban.

Jegyek: https://vigszinhaz.hu/hu/produkciok/varom-valaszat-pa 

Anya szeme fénye

 
 
 
 

Január végén francia dramedy érkezik a mozikba egy autista kis srác anyjával a fókuszban. 


Az Anya szeme fénye január utolsó premiernapjától lesz látható a Pannónia Entertainment gondozásában a művészmozikban.

Nem igazán láthatta még a világ eme másfél órás, vígjátéki elemekkel felvértezett búskomor drámát, ugyanis a 2024-es fesztiválszezonját követően csak hazájában, tavaly augusztusig pedig anyanyelvi területein volt hivatalosan bemutatva. Hazánkban január 29-étől lesz műsoron országszerte a kiválasztott artmozikban. Az alkotás sztorija ugyanakkor egyáltalán nem művészieskedő, hanem egy fontos társadalmi aspektusra mutat rá univerzálisan könnyed jelenetekkel – mélységük mellett.

Andrea egy hatéves autista kisfiú. Szülei friss válása után anyjával, Pauline-nal marad, akivel a nő testvéréhez, Valentinhoz kénytelenek beköltözni, s annak nappalijában élni. A 40 küszöbén Pauline nyilván jobb életről és körülményekről álmodozott, amikor férjhez ment, de jelenleg ez a kényelmetlen szituáció maradt neki. Fia megszállottan szereti az állatokat, ráadásul autizmusa mellett színtiszta hiperaktív energiabomba. Azonban teljesen kiszámíthatatlan, útmutató pedig nincs arról, hogy Andrea mikor épp mire és hogy reagál, mit miképp él meg. Igazi kihívás kiismerni, hogy mikor vált örömteli elégedettségből erőszakosan telhetetlenné, vagy épp melyik hanghatás nyugtatja meg, vagy borítja ki. A ránehezedő terhek miatt az anyja töréspont szélére kerül: küzd, hogy szeme fénye megmaradhasson a hagyományos iskolarendszerben (pénzszűkében nincs más opció); helyt kell álljon sokszor tervezhetetlen beosztású pincérnői állásában, meg kell birkóznia szorult családi helyzetével és komplikált lakhatásával, amik mellett nem zárhatja ki életéből az Andreát ugyanúgy szerető exférjét, Fabricie-t, miközben igyekszik önmaga nőiességét sem teljesen eltemetni.

A filmet rendezte és harmadmagával társírta John Wax, akinek ez a második mozis projektje direktorként, ám a debütáló darabja a világjárvány idején elkerülte Magyarországot. Korábban többek között díszletterezőként tevékenykedett. Talán nem meglepő módon a kisfiút játszó Eden Lopes-nek ez az első mozifilmje, ami csak egyetlen TV-s produkciót követett karrierjében. Az anyját alakító Audrey Lamy már ismerősebb lehet az elmúlt 20 év francia filmjeinek rajongói számára, már nagyjából 20 alkalommal is látható volt itthon, s olyan franchise-ok frissebb epizódjaiból emlékezhetünk rá, mint a Kis Nicolas, az Asterix és Obelix, vagy épp a Léa Seydoux és Vincent Cassel nevével fémjelzett Szépség és a szörnyeteg. Az apa bőrébe bújó Nicholas Chupinról is hasonló paraméterek mondhatóak el, igaz, bejáratott filmszériák nélkül. Nagypapaként feltűnik Stéphan Wojtowicz is, a veterán színész az a tipikus figura, akit biztos láttunk már valahol (pl.: A Bélier család), de elhelyezni nem tudnánk kapásból. Főbb szereplő még Benjamin Tranié (mint a testvér) és Naidra Ayadi.

Sok szeretettel várunk minden kedves érdeklődőt január végétől az Anya szeme fénye vetítésein!

Csendes barát

Az Arany Medve-díjas és Oscar-jelölt Testről és lélekről rendezője, Enyedi Ildikó legújabb alkotása a Csendes barát. A magyar-német-francia koprodukció a 82. Velencei Filmfesztiválon debütált és azóta számos díjat nyert. A film budapesti díszbemutatójára hazánkba érkezik a film egyik főszereplője, Tony Leung Chiu-Wai. A többek között Wong Kar-Wai filmekből ismert hongkongi világsztárnak ez az első európai filmje. A film 2026. január 29-én a Mozinet forgalmazásában érkezik a hazai mozikba.

Csendes barát

Egy idős fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos és zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők.

Alpha

A kortárs francia filmművészet egyik meghatározó alakja, Julia Ducournau néhány évvel ezelőtt Arany Pálmát-nyert Titán című filmjével. A minden esetben a végletekig elmenő rendező legújabb alkotása, az Alpha ugyancsak a cannes-i versenyprogramban debütált, és ezúttal is egészen biztos, hogy megosztja majd a közönségét.

Alpha, a problémás 13 éves lány egyedülálló édesanyjával él. Amikor egyik nap saját kamaszkori érzéseivel küzdő Alpha tetoválással a karján megy haza az iskolából, az egész világuk összeomlik, felszínre hozva a köztük lévő legmélyebb ellentéteket, félelmeket és családi emlékeket.

ALPHA

Az európai mozi két nagyágyúja, Golshifteh Farahani (Paterson, Elly története) és a szerep kedvéért bámulatos fizikai átváltozáson keresztül menő Tahar Rahim (A próféta, Napóleon) mellett az Alpha címszerepét egy Franciaországban élő fiatal magyar származású színésznő, Mélissa Boros alakítja.

Az Alpha február 12-től látható országosan a mozikban feliratos változatban, forgalmazója a Mozinet. 

Duma Akadémia

Ismeretterjesztés új köntösben: bemutatkozik a Duma Akadémia

A Dumaszínház neve évek óta egyet jelent a minőségi szórakoztatással, most azonban egy új
irány is megjelenik az intézmény életében: elindult a Duma Akadémia, amely a szórakozást és a
tudást ötvözve hoz közelebb fontos témákat a közönséghez – vagyis célja az ismeretterjesztés
könnyedebb formában. Olyan előadásokat kínál, amelyek nem feltétlenül stand-up estek,
mégis megőrzik a műfaj közvetlenségét és azt az élményszerű megközelítést, ami miatt annyian
kedvelik a Dumaszínház világát. A repertoár már most sokszínű, és folyamatosan bővülni fog.

Litkai Gergely: Változás – októbertől látható a Mixát Dumaklubban
A környezet iránt elkötelezettek és a jövő iránt érdeklődők számára igazi kuriózum Litkai
Gergely új estje, a Változás, amely a WWF-fel együttműködésben született.
Humorral és lenyűgöző természetfotókkal mutatja be, hogyan formálódik Magyarország tája és
természeti öröksége. Valós példákon keresztül tárja fel, hogyan pusztulnak – és időnként
hogyan születnek újjá – hazai élőhelyeink. Kutatók, természetfotósok és saját felvételei
segítségével beszél a víz, a talaj, az invazív fajok és a természetvédelem lehetőségeinek
összefüggéseiről. A szakmai hátteret a WWF és a HUN-REN Ökológiai Kutatóközpont
biztosította, Litkai pedig a tőle megszokott stílussal teszi élménnyé az előadást. Ez az est annak
szól, aki szeretné jobban érteni a körülöttünk zajló változásokat – és a saját szerepét bennük.

Dézsi Réka és Sevcsik M. Anna: Mezítláb az életben – 2026. január 30-tól a Mixát
Dumaklubban
Szintén a Duma Akadémia kínálatának egyik előadása lesz a Mezítláb az életben.
Dézsi Réka és Sevcsik M. Anna szeretettel, mégis könyörtelen pontossággal mutatják meg, hol
engedjük ki a kezünkből az életünk irányítását, hol nem húzunk határt, és hol csapjuk be saját
magunkat anélkül, hogy észrevennénk.
Ez az előadás nem a díszletekről szól, hanem rólunk: arról, hogyan térhetünk vissza ahhoz a
mezítlábas önmagunkhoz, aki mer érezni, mer kimondani, mer elengedni – és mer újra tanulni
élni.

Akinek gyakorlati eszközökre, tisztább megértésre van szüksége, annak szól ez az est.
Nyáry Krisztián és Tóth Edu: Így nevettek ők (irodalmi stand-up est) – már műsoron a
Corvin Dumaszínházban
A szépirodalomkedvelőket várja az Így nevettek ők – egy est, ahol Nyáry Krisztián
történetszövése és Tóth Edu lendülete különleges párost alkot: együtt fejtik fel, milyen poénok,
csínyek és abszurd helyzetek bújtak meg kedvenc íróink és költőink életében. Meglepő sztorik,
friss nézőpontok várják a közönséget. Ez az est bizonyíték arra, hogy a klasszikusok nemcsak
komolyak lehetnek. Egy irodalmi időutazás humorral, könnyedséggel és rengeteg „nem is
gondoltam volna” pillanattal.

Neszmélyi Emil előadásai repertoáron a Corvin Dumaszínházban és a Mixát Dumaklubban
A Duma Akadémia előadásai között az inspiráció is fontos szerepet kap. Neszmélyi Emil estjei
ehhez kínálnak rendkívüli hátteret.
Ha valaki az emberi teljesítőképesség határára kíváncsi, joggal eshet a választása Neszmélyi
Emil előadásaira (Everest – Szélvakság, Déli-sark – Pokoli lecke a halálzónában, Everest –
Ha minden kötél szakad).
Egy olyan ember történeteibe csöppenünk, aki kétszer állt az Everest csúcsán, és gyalog jutott
el a Déli-sarkig az Antarktisz fagyos partvonalától. Élménybeszámolói kihagyhatatlanok:
izgalom, humor, dráma és inspiráció egyetlen színpadi történetfolyamban.

A Duma Akadémia célja, hogy a tudást közel hozza, a világot érthetővé tegye, és közben olyan
élményt nyújtson, amely egyszerre gondolkodtat el és kapcsol ki.
Az előadások a Corvin Dumaszínházban és a Mixát Dumaklubban láthatók.

Jegyek kaphatók a Dumaszínház oldalán: https://dumaszinhaz.hu/blog/ajanlatok/duma-
akademia-eloadasok/

Itáliai utazás

Itália nemcsak a turisták örök sóvárgásának tárgya: a muzsikusok is minden korban szívesen látogattak az olasz csizma városaiba, akkor is, ha tanulni vágytak, mint a fiatal Schütz vagy Händel, és akkor is, ha ihletre szomjaztak, mint Brahms vagy Csajkovszkij.

Nem meglepő tehát, hogy a Nemzeti Énekkar Pászti bérletének második estje tematikus koncert, amely címével – Viaggio Italiano – olasz földre hív. A koncerten közreműködik Bizják Dóra zongoraművész, akivel Herboly Domonkos, a Nemzeti Filharmonikusok főigazgatója beszélgetett.

Nagyon sok szeretettel várjuk Önöket 2026. január 29-én a Pesti Vigadó Dísztermében! A koncerten Somos Csaba vezényel.

 
Nemzeti Énekkar - Viaggio Italiano - Bizják Dóra interjú

Bruno BETTINELLI: Già mi trovai di Maggio
Pietro CLAUSETTI: Ombra dei boschi d’Aser
Morten LAURIDSEN: Ov’e lass’, il bel viso?
Morten LAURIDSEN: Quando son’ più lontan
Jonathan DOVE: The Passing of the Year
***
Willem JETHS: Viaggio italiano (Itáliai utazás) – magyarországi bemutató
BEISCHER-MATYÓ Tamás: Zsoltársorok

Bizják Dóra zongora
Nemzeti Énekkar (karigazgató: Somos Csaba)
Vezényel: Somos Csaba


A hangverseny programján Somos Csaba vezényletével, Bizják Dóra zongorakíséretével megszólalnak művek 20. századi olasz szerzőktől – ilyen Bruno Bettinelli és Pietro Clausetti –, máskor a komponista amerikai, angol vagy holland kortársunk, mint Morten Lauridsen, Jonathan Dove vagy Willem Jeths, de művének nyelve vagy témája kapcsolódik a napfényes Itáliához. Sőt, a hangverseny végén még egy magyar mű, Beischer-Matyó Tamás közelmúltban keletkezett alkotása is szélesíti az est szellemi horizontját.

Krasznahorkai–Tarr-hétvége a Cirkóban

A Nobel-díjas Krasznahorkai László tiszteletére Krasznahorkai–Tarr-hétvégét rendez a Cirko-Gejzír mozi, a Cirko Film pedig újra bemutatja A torinói ló című filmet.
Tarr Béla filmjei „otthon vannak" a Cirko-Gejzír moziban, régi hagyomány, hogy újra és újra műsorra tűzik nemcsak a Sátántangót, hanem a legendás szerző más fontos alkotásait is. „Nézőink rendre jelzik, ha itt az ideje, hogy ismét vetítsük a jól ismert, de még mindig közönséget vonzó címeket. Idén még több okunk van erre az ünnepre – hiszen annak érezzük ezt az eseményt minden alkalommal, de most még inkább: Krasznahorkai László Nobel-díja újabb szintre emeli az érdeklődést és a megtiszteltetést is, hogy ezekkel a filmekkel foglalkozhatunk” – mondták el a mozi munkatársai.

A Sátántangó mellett műsorra kerül az alkotópáros többi közös filmje is, amelyeket mindig örömmel fogad a közönség: a Kárhozat és a Werckmeister harmóniák, valamint A torinói ló, amelyet Krasznahorkai szintén Tarr-ral együtt jegyez íróként. Utóbbi évekig csak ritkán volt látható, december 11-én azonban újra országos moziforgalmazásba kerül, és természetesen a Cirko-Gejzírben is vetítik a hétvégén és azon túl is. 
A hétvége műsora:
December 13. szombat:

15.30: Kárhozat (1988. 116 perc, 16)
17.45: Werckmeister harmóniák (2000, 145 perc, 16)
20.30: A torinói ló (2011, 148 perc, 16)
December 14. vasárnap:
13.30: Sátántangó (1994, 439 perc két szünettel, 12)

Iratkozzon fel hírlevelünkre!