„Lassan húsz éve élem mindennapjaimat rákbetegek között.

 Részese vagyok küzdelmeiknek, enyhítem szenvedéseiket, osztozom sikereikben - többedmagammal társként mellettük állok nehéz és szép pillanataikban egyaránt.

 A kezdetektől kristálytisztán látszott, mennyivel egyszerűbb lenne megelőzni. Mennyivel egyszerűbb lenne korrekt ismeretekkel egészségtudatosan kivédeni, ami kivédhető, és szelídíteni, ami szelídíthető, és megharcolni azt, ami megharcolható. És igenis szerepünk van a saját egészségünk megőrzésében, és ha kell a gyógyulásunkban is.

 Én hiszek a tudatosságban, és a tudásban, hiszek a művészet formáló erejében, hiszek a meditatív elmélyülés, a teljes belefeledkezés örömének harmonizáló és gyógyító erejében.

 Hiszek abban, hogy egy jó színházi előadás képes arra, hogy elgondolkoztasson, sorsfordító önvizsgálatra késztessen, ezért pont egy megfelelő fórum arra, hogy váltsunk, kilépjünk a megszokottból, és másként gondolkozzunk.

 És hiszek abban is, hogy mi mindannyiunk tehetünk valamit, hogy visszaszorítsuk ezt a nehéz, sok szenvedést okozó betegséget.”

Dr. Borbényi Erika
általános szakorvos, onkológus,  palliatív orvos
klinikai főorvos,
SE Onkológiai Központ, Onkológiai Gondozó

Nézőpontváltó Egyesület alelnök, szakmai vezető

KorKontroll Társaság alelnök

„Egész életükben mindig a jövőnkért cselekszünk.

Nem éljük meg a jelent, nem gondolunk arra, milyen jó élni, együtt lenni a barátainkkal, családunkkal, beszélgetni. Amit teszünk, azt ugyan a jelenben tesszük, de ezt nem érezzük, mert csak a jövő idő lebeg előttünk.

A holnapért aggódunk, és mindenen csak aggódunk. Elégedetlenek vagyunk mindazzal, amink van, azt mérlegeljük, mit kellene még elérnünk, s ezzel mindennapjainkba, jó perceinkbe beemeljük a negatívumot.

A betegség fordított helyzetet teremt, a jelenbe kerülünk, jelen időben kezdünk élni, a jelenben kell meggyógyulnunk, örülnünk a pillanatnak.

A Nézőpontváltó rákellenes színházi staféta program éppen azt a pillanatot választja ki az életünkből, amikor a jelenre figyelünk, mert színházba megyünk, a szeretteinkkel, azokkal akikkel jól érezzük magunkat. Nyitottá válunk, befogadóvá.

Nekem a mindennapok megélésére a legjobb példa Áprily Lajos versei jelentik, aki a természetnek, a tájnak, a családja örömének úgy tudott örülni és úgy tudott az életre figyelni.

„Köszönöm a szél jóízét, aromáját a barka szagnak, köszönöm, hogy hegyoldalon ibolyászó lányok kacagnak.”

Gratulálok ehhez a kiváló ötlethez, a program meghirdetéséhez és működtetéséhez!

Kívánom, hogy sok évig lehessünk együtt ebben a programban!”

Szedlacsek Emília

főosztályvezető

Emberi Erőforrások Minisztériuma

Művelődési és Művészeti Főosztálya

„A Nézőpontváltó^® portál az a hely, ahol megtudható, a rekreációs tevékenységek révén, hogyan lehet megelőzni a betegségek, kiváltképp a krónikus - mint például a daganatos betegségek – kialakulását. Itt megtalálható, melyek azok a kritikus pontok a mindennapokban, amelyekkel foglalkozni kell ahhoz, hogy tudatosan élve kiküszöbölhetők legyenek a felgyorsult élet okozta csapdahelyzetek, és az is, hogy azok mivel kerülhetők el.

A Nézőpontváltó^® program célja a figyelemfelhívás az egészségtudatos életvezetésre - ezen belül a mentális rekreációra, mint a rákbetegség kockázatának csökkentésére irányuló megelőzés egyik lehetséges eszközére -, ezen kívül a rákszűréseken való részvétel fontosságára, amely a betegségmegelőzés egyik legfontosabb eleme.

A Nézőpontváltó^® program új csatornán, a színházon és a világhálón keresztül a férfiakhoz és nőkhöz szól, az összes ráktípus elleni küzdelmet képviseli - aminek a jelképe a levendula színű szalag - és az október első vasárnapi, színházakban történő rákellenes figyelemfelhíváson túl egész évben folyamatosan jelen van a www.nezopontvalto.hu portállal, és praktikus segítséget nyújt a XXI. század digitális csatornáin, az azokon használható eszközök igénybevételével.

A Nézőpontváltó^® portál gyűjtőhelyként szolgál az alapvetően rákellenes egészségfejlesztés és a színházművészet területén prioritást élvező információknak.

Tartalmazza a programban résztvevő színházak kisfilmjeit, fotógalériáját az októberi Nézőpontváltó-estről, interjúkat, riportokat, tudósításokat közöl színdarabokról, színészekről, rendezőkről - a színház világából az egészségmegtartás tükrében.

A Nézőpontváltó^® az egészségfejlesztés területén külön kínál edukációs felületet a szakmának akkreditált képzések formájában, és külön a laikusoknak a daganatos betegségek testi, lelki és szellemi megelőzéséről.

A Nézőpontváltó^® csapat tevékenysége arra irányul, hogy szemléletváltásra biztasson, és abban praktikusan segítsen.

A szakemberek felhívják a figyelmet arra, hogy az emberek álljanak önmagukhoz másként, mint addig! Vigyázzanak arra a testre, ami az övék! Próbálják az adottságaikból a lehető legtovább a lehető legjobbat kihozni! De ha mindazok ellenére mégis megbetegednének, akkor tudják, kikhez, hova fordulhatnak támogatásért, kik nyújtanak segítő kezet.”

Sári Edina

Nézőpontváltó Egyesület elnök,

programvezető

130. jubileumi évadát kezdi meg a Vígszínház.

Az első bemutató ifj. Vidnyánszky Attila rendezésében a @LL3t4rgIA lesz, míg a Pesti Színházban a Madame Tartuffe című előadást Kincses Réka állítja színpadra.  A Falstaff Valló Péter, a Frankenstein Hegymegi Máté rendezésében lesz látható a Vígszínházban, míg a Pesti Színházban Szabó Máté az Igazából komédiát, Máté Gábor pedig a 130 éves Víg első nagy sikerét, Az államtitkár urat rendezi.

A Házi Színpadon Borbély Szilárd Egy gyilkosság mellékszálai című műve alapján készül előadás Seress Zoltán rendezésében, Pass Andrea saját darabját állítja színpadra Könnyűvel indul címmel, míg Nagy Péter István a Rebbenő pillantások a kihalás pereméről című szatírát rendezi.

A jubileumi évadra a teátrum számos meglepetéssel készül, valamint a honlapját is megújítja. Szeptember 14-én a VígNapon pedig hagyományaihoz híven idén is kinyitotta kapuit a Vígszínház, hogy a művészek és a közönség együtt ünnepelhesse az
évadkezdést.

A Vígszínházban már zajlanak a @LL3t4rgIA próbái. Büchner mindössze huszonhárom évesen írta meg Leonce és Léna című komédiáját, amelyben két fiatal úgy dönt, hogy elmenekül a felnőtt élet felelőssége elől. Ifj. Vidnyánszky Attila rendezésének főhősei is kamaszok, akik az érettségi évének nyomasztó terheit nyögik, miközben tanáraik mindent megtesznek, hogy
felkészítsék őket arra a pillanatra, amikor majd kezükbe veszik a jövőnket. A bemutató szeptember 20-án lesz.

Egy héttel később, szeptember 27-én a Pesti Színházban mutatják be a Madame Tartuffe című tragikomédiát, mely Kincses Réka rendező és a szereplők improvizációi nyomán született. A speciális próbafolyamat során létrejött előadás középpontjában Barbara Tartuffe áll, aki miután elvégzett egy elismert természetgyógyász iskolát Berlinben, és sikeresen
kigyógyította magát súlyos gerincbántalmaiból, kiszáll a tolószékből és az emberek gyógyításának szenteli az életét. A kortárs történet az álszentségről, a vakhitről és a kiszolgáltatottságról szól, főszereplője pedig Udvaros Dorottya.

Novemberben Valló Péter rendezésében, Hegedűs D. Gézával a címszerepben mutatják be William Shakespeare egyik legnépszerűbb vígjátéki hősének történetét, a Falstaffot. Shakespeare művei és a Verdi-opera alapján Nádasdy Ádám fordításának felhasználásával új színdarab születik, amely teljesebb, összetettebb képet mutat Falstaffról.
A csibész, hedonista öregember figurájából ebben a feldolgozásban egy egyszerre rettenetesen gátlástalan, ám mégis szerethető, már-már királydrámai hős alakja bontakozik ki. Ez a Falstaff egy keserédes vígjáték az időskorról, az élet értelméről és szeretetéről. 

2025 decemberében mutatják be a Pesti Színházban az Igazából komédiát Szabó Máté rendezésében. Az előadás korábban Robotika munkacímen lett bejelentve. Alan Ayckbourn, aki a színházi legendák szerint Shakespeare után a második legtöbbet játszott angol drámaíró, 1998-ban írta az Igazából komédiát, mely nagyon hamar az egyik legnépszerűbb művévé vált. A történet a nem túl távoli jövőben játszódik, ahol a színészek helyét már erre a célra kifejlesztett androidok, úgynevezett „aktoidok” vették át. Egy napon a tévéstúdióba ellátogató ifjú író az egyik meghibásodott robotlányban meglátja a vígjátéki potenciált. A darab azt a kérdést kutatja, mi különbözteti meg az embereket a robotoktól, és arra a következtetésre jut, hogy két nagyon fontos tulajdonság biztosan elválaszt minket tőlük, mégpedig a humorérzék és a szerelem képessége.
Mary Shelley 19 éves korában írta a Frankenstein, avagy a modern Prométheusz című regényét. Több mint kétszáz évvel a mű születése után Hegymegi Máté rendező és alkotócsapata a Vígszínház társulatával gondolja újra Victor Frankenstein, a teremtő és Teremtménye történetét. Victor Frankenstein a lehetetlent kísérli meg: életet ad az élettelennek, de a kísérlet végeredménye elborzasztja, és menekül a lény elől, akinek életet adott. Az elhagyatottság, a kitaszítottság, a társadalomból való kirekesztettség kétségbeejtő helyzetének felismerése pedig arra ösztönzi a Teremtményt, hogy felkutassa teremtőjét, és
feltegye neki kérdéseit. Az adaptációban központi szerepet kap a történetmesélés sokszínűsége és rétegzettsége, és a történések kapcsán felmerülő, ugyanakkor szerteágazó erkölcsi és morális kérdések felvetése.

A Vígszínház első legendás sikere Alexandre Bisson Az államtitkár úr című darabja volt, amely még 130 év múlva is ugyanolyan frissnek hat, mint első bemutatása alkalmával. A történet egy magas rangú államférfi szokatlan és komikus kalandjait tárgyalja. De la Mare államtitkár úr kifinomult ízléssel válogat a feltörekvő tisztviselők nőrokonai között, a szolgáltatásért pedig előléptetéssel fizet. Üzelmei a végtelenségig folytatódnának, ám – ahogy az lenni
szokott – egy szép napon az ő szívét is megperzseli valaki… A bravúros vígjátékot 2026 márciusában Máté Gábor rendezésében mutatják be a Pesti Színházban.

A Vígszínház művészi szándéka továbbra is az, hogy a Házi Színpad a kortárs magyar művek műhelye legyen. Seress Zoltán Borbély Szilárd Egy gyilkosság mellékszálai című műve alapján készült adaptáción dolgozik a Házi Színpadon. Az előadás – ahogy az eredeti prózai mű is – izgalmasan vegyíti majd a dokumentumdráma, a líra és az esszé elemeit. A nézők egyszerre
lehetnek tanúi a szerző szüleit ért rablótámadás utáni nyomozásnak és a belső utazásnak, amely során a fiú megpróbálja megérteni és elfogadni azt, ami a szüleivel történt.

Pass Andrea, kifejezetten a Vígszínház művészeire írt, személyes hangvételű új drámája a Könnyűvel indul megtörtént esetet dolgoz fel, és azt a kérdést járja körül, hogy mi történik akkor, amikor egy harmincas pár már évek óta, időt, energiát, pénzt nem kímélve küzd azért, hogy gyermeke lehessen… és mégsem sikerül nekik. Az előadás középpontjában az önzetlen
szeretet áll, és a képesség arra, hogy „átlépjük” önmagunkat egy másik ember érdekében.

Vinnai András és Nagy Péter István műve a Rebbenő pillantások a kihalás pereméről egy disztópikus jövőben játszódik, ahol az északi sarkkör erőforrásaiért dúl a geopolitikai harc, miközben a világ lassan a kihalás felé sodródik. A darab az izoláció, a hatalom cinizmusa, a technológia és ember viszonya, valamint a megváltás illúziója és a pusztulásba vezető
öncsalás groteszk, mégis intim története.

További információ: https://www.vigszinhaz.hu/eloadasok/index.php  
Jegyvásárlás: https://www.vigszinhaz.hu/musor/index.php 
Bérletvásárlás: https://www.vigszinhaz.hu/jegy/berletek.php

bemutatója Balsai Mónival és Schmied Zoltánnal a Centrál Színházban

Molnár Ferenc klasszikusa szeptember 13-ától lesz látható Budapesten

Egy hónap múlva lesz Molnár Ferenc A testőr című komédiájának bemutatója a budapesti Centrál Színházban. Az ismert színésznő egy fess testőrtisztre vágyik. A színésznő férje tudja, ha egy ilyen érzéki asszonynak egy testőrre támad gusztusa, akkor az a testőr előbb utóbb besétál az ajtón. Ha viszont besétál, és a férj viseli azt az egyenruhát, az nemcsak a férj színészi képességeit és felesége hűségét teszi próbára, de a közönség rekeszizmait is. Betegség miatt a szigligeti előpremier elmaradt, így az előadást Balsai Móni, Schmied Zoltán, Györgyi Anna és Kaszás Gergő főszereplésével, Ujj Mészáros Károly rendezésében szeptember 13-án Budapesten láthatja először a közönség. 

A történet egy színészházaspárról szól, akik fél évvel az esküvő után kezdenek elhidegülni egymástól. A férj úgy érzi, hogy felesége, az ünnepelt Színésznő már nem szereti őt, és alkalomadtán képes lenne őt megcsalni. Gyanúja nem hagyja nyugodni, ezért elhatározza, hogy próbára teszi felesége hűségét. Színészként adott a terv: magát testőrnek kiadva, parókába és egyenruhába bújva elkezd udvarolni saját nejének.  Élete legjobb alakítása megmentheti, de akár tönkre is teheti a házasságát.

Tanulságos az az anekdota, amelyben a felismerés dilemmáját magával a szerzővel próbálták egyértelművé tetetni. Amikor valaki megkérdezte Molnár Ferenctől, lehetséges-e, hogy a Színésznő nem ismerte fel a jelmezben a férjét, ő állítólag ezt válaszolta: „A színház létezése a hazugság – kivéve a lényeget. Ha a néző egy darab festett vászonról elhiszi, hogy az egy erdő, akkor ezt is el fogja hinni. El fogja hinni, hogy a feleség nem ismerte fel saját férjét, mivel én azt állítom, hogy nem.”

Molnár Ferenc vígjátékainak varázsa abban rejlik, hogy képesek egyszerre szórakoztatni és gondolatébresztők lenni. A testőr is pontosan ezt az eleganciát és finom iróniát hordozza magában: az összekuszálódott szerelmi szálak és a színpadi bonyodalmak garantáltan felkavarják a közönség érzelmeit. „Komédiások szerelme és szerelmesek komédiája.” – jellemezte a darabot A Hét című folyóirat munkatársa az 1910-es vígszínházi ősbemutató idején.

„Molnár Ferenc A testőr című zseniális darabja egyrészt elképesztő poénözön, hatalmas brillírozási lehetőség színészi szempontból, ugyanakkor alapvető igazságokat pendít meg az érzéki vágyak, a vonzások és választások, sőt a hosszabbtávú párkapcsolati működés tárgykörében is. Az idő komoly tényező ebben a darabban, kétszer is üt az óra nyílt színen, ami feltétlenül rámutat arra, hogy az egyes jelenetek akkor váltják be a fentieket, ha olajozott, finom szerkezetként, pontosan, mondatról mondatra, jó ritmusban működnek - persze a könnyed természetesség látszatát keltve. Ez hálás lehetőség, ugyanakkor komoly kihívás. Az persze segít, hogy a szereposztás – korabeli jelzővel, illetve – parádés. Az idővel függ össze az is, hogy némi anakronizmussal ezt a történetet a tízes években még csak szárnyait bontogató art-decoba és a jazz korszakba csúsztattuk, hogy karakteresen elkülönüljön a Centrál Színházban hatalmas sikerrel futó másik Molnár darabtól, a Játék a kastélyban című előadástól. Így remélem, hogy ebben a szokatlan, újszerű megjelenésében is elkápráztat, szórakoztat és elvarázsol mindenkit majd az előadás, miközben rádöbbenünk, hogy ez is - mint minden Molnár darab - bizony rólunk szól...” – mondta Ujj Mészáros Károly.

Molnár Ferenc klasszikusát Ujj Mészáros Károly rendezésében Balsai Móni és Schmied Zoltán, a Büszkeség és balítéletet évek óta sziporkázó sikerrel játszó párosa kelti életre a nagyszínpadon, olyan remek játszótársak segítségével, mint Györgyi Anna, Kaszás Gergő, Papp János, Szabó Éva és Gats Éva. A díszlettervező Bagossy Levente, a jelmeztervező Kárpáti Enikő.

... a mozikban – Richard Gere ajánlásával 

Október 30-án érkezik a hazai mozikba a Dalai Láma – A boldogság tanítása című bensőséges és
mélyen inspiráló dokumentumfilm, amely a világ egyik legnagyobb tiszteletben álló spirituális
vezetője utolsó filmes megszólalásaként is értelmezhető. A JUNO11 Distribution –
eletedmozija.hu forgalmazásában, Richard Gere ajánlásával mozikba érkező filmből most az
előzetes nyújt ízelítőt.

A Dalai Láma – A boldogság tanítása főszereplője maga Őszentsége, a 14. Dalai Láma, aki közel 90
évesen ül le a nézővel szemtől szemben, hogy az élet egyszerű kérdéseiről – boldogságról,
szenvedésről, békéről és együttérzésről – beszéljen olyan közvetlenséggel és bölcsességgel, amely
egyszerre időtlen és sürgetően aktuális.
A film nem hagyományos életrajzi portré vagy tanításgyűjtemény, hanem egyfajta mozgó meditáció,
amelyben az emberiség egyik legnagyobb gondolkodója néz bele a kamerába – és így belénk is. A
film a világ állapotának, a globális környezeti, társadalmi és erkölcsi kríziseinek tükrében mutatja
meg, hogyan élhetünk mégis reménnyel: ha saját magunkban keressük a boldogság forrását, és ezáltal
a megoldás kulcsát – és ehhez gyakorlati iránymutatásokat, egyszerű, a mindennapokba beépíthető
megküzdési technikákat is kínál mindazok számára, akik kiegyensúlyozottabb, harmonikusabb életre
törekednek.

A Dalai Láma – A boldogság tanítása nem egy film, hanem másfél óra jelenlét, melynek során maga
a Dalai Láma inspirálja a nézőket – kövessenek bármilyen vallást, vagy legyenek akármilyen
meggyőződésű emberek –, hogy a politikát, a globalizációt, az éghajlati válságot és az emberi
kapcsolatok természetét átfogóbb szemszögből nézzék. A film a Dalai Láma szavai által vezérelve,
megrendítő képekkel tárja fel világunk szépségét és fenyegetettségét, amelyre olyan nagy befolyással
van az emberi tevékenység. A filmben a Dalai Láma olyan apró lépéseket ismertet meg a nézővel,
amelyeket bárki megtehet, hogy tudatosságát a korszellemen és a politikai áramlatokon
felülkerekedve fejlessze azáltal, hogy a minden élőlény iránti mély együttérzést gyakorolja.

A Dalai Láma – A boldogság tanítása ugyanannyira film, mint örökség. A filmkészítők a Dalai Láma
legemberibb és legszemélyesebb portréját rajzolják elénk, miközben új utakat törnek a forma és a
tartalom terén is, amikor is a Dalai Láma gondolatait a bolygónkról készült megindító képekkel és
újonnan feltárt archív felvételekkel illusztrálják. A film mély, személyes találkozást kínál egy időtlen
spirituális vezetővel: Manuel Bauer biztos kézzel vezetett kamerája minden mozdulatot, minden apró
arckifejezést rögzít, hogy valódi közelséget teremtsen – mintha a néző valóban szemben ülne vele.

Előzetes

A film Barbara Miller író-rendező, Philip Delaquis író-rendező-producer és a humanitárius, Golden
Globe-díjas színész Richard Gere rendkívüli együttműködése. Gere 45 éve a Dalai Láma személyes
tanítványa, elkötelezett buddhista, aki a filmről így nyilatkozott: „Nagy hatással lehet a jövőre.”
A Dalai Láma – A boldogság tanítása (Wisdom of Happiness) című dokumentumfilm írója és
rendezője Barbara Miller és Philip Delaquis, producerei Philip Delaquis, Richard Gere és Oren

Moverman, operatőre Manuel Bauer. A film zenéjét Ariel Marx szerezte. A film a JUNO11
Distribution – eletedmozija.hu forgalmazásában október 30-án érkezik a hazai mozikba.
További információk a www.eletedmozija.hu oldalon, valamint a forgalmazó social media felületein
találhatók: Facebook: @juno11pictures Instagram: @juno11pictures TikTok: @juno11eletedmozija
YouTube: @juno11

Hetedik alkalommal is jön a MiraTone – egy fesztivál, amely nem ismer határokat.                                                              Egy nyolcnapos zenei ünnep, amely 27 zeneszerző kivételes műveit tárja a közönség elé,                                                  egy erőt adó vízió mentén.

Augusztus 24. és 31. között újra felpezsdül Budapest zenei élete – jön a MiraTone
Fesztivál és Akadémia, amely mára a régió egyik legjelentősebb klasszikus zenei
eseményévé vált. A nyitottság, az innováció, valamint a közösségi és fenntartható
működés elismeréseként a fesztivál immár kétszer is megkapta az EFFE Label
minősítést, amelyet az Európai Fesztiválok Szövetsége ítél oda a kontinens
legkiemelkedőbb művészeti fesztiváljainak.

A fesztivál alapítója és művészeti vezetője, Miranda Liu hegedűművész
fáradhatatlan energiájával és határokat feszegető kreativitásával évről évre nemcsak
innovatív koncertprogramokat, de új közösségeket is épít. Az ő optimizmusa és
szenvedélye húzza magával az egész fesztivált – és ezzel együtt a művészeket és a
közönséget is.
„Hiszem, hogy mindenki találhat valamit, ami megérinti, inspirálja vagy
elgondolkodtatja – fogalmaz Miranda Liu. – Egy koncertsorozat felépítése sosem
véletlenszerű: a darabok egymás mellé helyezése új jelentéstartalmakat teremt, és
minden este valami megismételhetetlen születik. Ez a MiraTone-zenei élmény
lényege.”

A 2025-ös MiraTone Fesztivál program-gazdagságában új mércét állít – a
közönséget idén is rendkívüli élmények várják. Az augusztus 24-i nyitókoncerten
Beethoven kerül a középpontba a FUGA Budapesti Építészeti Központban, majd a
hét során 27 zeneszerző művei szólalnak meg több helyszínen is, szóló zongora és
kamarazenei koncerteken egyaránt. A program olyan évfordulókhoz is kapcsolódik,
mint Ravel születésének 150., Schumann születésének 215., Bach halálának
275., Bartók halálának 80., vagy Enescu halálának 70. évfordulója. A
zenebarátok többek között olyan remekművekre számíthatnak, mint Bach Goldberg-
variációi vagy d-moll Chaconne-ja, Beethoven Tavaszi szonátája, Schubert
örökérvényű kvartettje „A halál és a lányka”, és Bartók zongoraötöse. A
művészek megidézik a zeneszerzők közötti barátságokat, eddig Magyarországon
nem hallott műveket mutatnak be, valamint Chopin és a lengyel filmzene izgalmas
találkozására is invitálják a közönséget.

A fellépők névsora rendkívül impozáns, és visszatérő és új művészeket üdvözöl
egyaránt: Miranda Liu, Borbély László, Győri Noémi, Hauser Adrienne, Pálfi Csaba
(Magyarország), Ioana Cristina Goicea (Románia/Ausztria), Nagao Haruka (Japán),
Ján Krigovský és Daniel Rumler (Szlovákia), Tomáš Krejbich és Tomáš Jamník
(Csehország), Bartosz Koziak és Paweł Kowalski (Lengyelország), Simeon Goshev
(Bulgária), és Horácio Ferreira (Portugália). Kiemelt szerephez jut a V4
Vonósnégyes, amely a négy visegrádi ország muzsikusait egyesíti, és a régió
kulturális együttműködésének egyik legizgalmasabb szimbólumává vált.

A MiraTone azonban nemcsak fesztivál – egy alkotó közösség is, amely inspirálja a
jövő muzsikusait. A meghívott művészek nemcsak koncerteznek, hanem
mesterkurzusokat is tartanak a világ minden tájáról érkező feltörekvő tehetségeknek.
A résztvevők a nyolc nap során több száz mesterkurzuson vesznek részt, valamint
bemutatkoznak a MiraTone Young Artists koncertsorozatban is – koncerttermekben,
galériákban, egyházakban, könyvtárakban és közösségi terekben, így a klasszikus
zene szó szerint kilép a színpadról a város mindennapjaiba.
A fesztivál főbb helyszínei: a FUGA Budapesti Építészeti Központ, a Festetics
Palota, és a Budapest Music Center Koncertterme.
A jegyek akár 30% kedvezménnyel is elérhetők kezelési költség nélkül a
https://miratone.jegy.hu oldalon a készlet erejéig. Biztosítsa helyét mielőbb az
egyedülálló zenei élményre, tartson velünk a fesztivál több programjára is!

A PROGRAMOKRÓL RÉSZLETESEN:
VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 24. vasárnap 19:00
FUGA Budapesti Építészeti Központ
(1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)
Nyitókoncert | Beethoven szonáták zongorára és hegedűre
Beethoven a 20. századi Budapest színpadán: Hubay Jenő és Dohnányi Ernő nyomdokain
Ludwig van Beethoven: A-dúr szonáta zongorára és hegedűre, op. 12/2
Ludwig van Beethoven: F-dúr "Tavaszi" szonáta zongorára és hegedűre, op. 24
Ludwig van Beethoven: c-moll szonáta zongorára és hegedűre, op. 30/2
Közreműködnek:
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű
Borbély László (Magyarország) – zongora
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
A fesztivál hagyományaihoz hűen idén is Beethoven kamarazenéje nyitja meg az ünnepi
hetet. A koncert különlegessége nemcsak a kiválasztott művek szépségében rejlik, hanem
történelmi visszatekintésében is: az est műsorát Hubay Jenő és Dohnányi Ernő legendás,
1918-as koncertje ihlette, ahol ugyanezek a darabok csendültek fel. A hangverseny így
egyfajta időutazás a 20. század eleji pezsgő budapesti koncertéletbe – kortárs
tolmácsolásban. Beethoven tíz hegedű-zongora szonátájának három, viszonylag korai,
mégis karakteres darabja hangzik el Miranda Liu és Borbély László előadásában. A két
művész összeszokott kamarapartnerekként lép színpadra, közös zenei nyelvüket a sokéves                                    együttműködés és finom kamarazenei érzékenység jellemzi. A finoman megformált A-dúr
szonátát követően a népszerű, életörömmel teli „Tavaszi” szonáta idézi meg a természet
frissességét, végül a szenvedélyes c-moll szonáta zárja az estet.
Az est egyúttal meghívás is: köszöntsük együtt a VII. MiraTone Fesztivált, és engedjük, hogy
Beethoven zenéje – több mint kétszáz év távlatából – ma is élő, inspiráló és személyes
élménnyé váljon.
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.

VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 26. kedd 19:00
FUGA Budapesti Építészeti Központ
(1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)
Két barát, két mester: Dohnányi és Rajter
 
Dohnányi Ernő: Passacaglia szóló fuvolára, op. 48/2
Rajter Lajos: II. vonósnégyes (1943-1944)
Dohnányi Ernő: II. (Desz-dúr) vonósnégyes, op. 15
 
Közreműködnek:
Győri Noémi (Magyarország/UK) – fuvola
V4 Vonósnégyes
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű; Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű;
Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa; Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
A FUGA falai között ezúttal két közép-európai zenei nagyság baráti és művészi kapcsolatát
idézzük meg. A koncert Dohnányi Ernő különleges fuvoladarabjával indul, majd Rajter Lajos
II. vonósnégyesével és Dohnányi Desz-dúr kvartettjével folytatódik. A közreműködő
művészek – Győri Noémi és a V4 Vonósnégyes – elkötelezetten kutatják és éltetik Kelet-
Közép-Európa ritkán hallható kamarazenei kincseit.
Rajter Lajos – aki Dohnányi tanítványaként a budapesti Zeneakadémia Mesteriskolájában
képezte magát – éppúgy fontos szereplője volt a magyar és szlovák zenei életnek, mint
mestere. Mindketten nemcsak kiváló zeneszerzők és hangszeres művészek voltak, de a
régió zenei intézményrendszerének is meghatározó alakjai. Ez az este nem csupán
különleges zenei élményt ígér, hanem történeti betekintést is nyújt a 20. század első felének
zenei hálózataiba és baráti-szakmai kapcsolataiba.
Fedezze fel velünk e két kivételes művész örökségét – ritkán hallható, mégis mélyen emberi
hangvételű remekműveken keresztül.
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.

VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 27. szerda 19:00

FUGA Budapesti Építészeti Központ
(1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)
Csend és mese | Dvořák / Brahms / Janáček / Martinů
Bohuslav Martinů: Szonatina klarinétra és zongorára H. 356
Antonín Dvořák: Waldesruhe ("Az erdő csendje"), op. 68
Antonín Dvořák: Rondo, op. 94
Leoš Janáček: Pohádka
-szünet-
Johannes Brahms: II. (G-dúr) vonós szextett, op. 36
Közreműködnek:
Nagao Haruka (Japán) – brácsa
Tomáš Jamník (Csehország) – cselló
Pálfi Csaba (Magyarország) – klarinét
Simeon Goshev (Bulgária) – zongora
Robotka Bertalan (Magyarország) – zongora
V4 Vonósnégyes
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű; Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű;
Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa; Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
A „Csend és mese” című koncert ezúttal a természet csendjéből és a fantázia világából
merít ihletet. Az estet Bohuslav Martinů klarinétra és zongorára írt Szonatinája nyitja, mely
Poulenc és Stravinsky neoklasszicista stílusának hatását viseli magán, miközben Claude
Debussyre emlékeztetően gazdag tónusárnyalatokat vonultat fel. Ezután két Dvořák-mű
hangzik el csellóra és zongorára: a Waldesruhe („Az erdő csendje”) egyszerű, mégis mélyen
kifejező dallamvilágával a természet csendes szépségét idézi, míg a g-moll Rondo virtuóz
formában mutatja meg a cselló technikai és kifejező erejét. Leoš Janáček Pohádka című
műve egy orosz népmese hangulatát önti zenébe: elbűvölő, lebegő karakterű kompozíció,
amely álomszerű hangulataival és titokzatos fordulataival ragadja meg a hallgatót.
A szünet után Brahms G-dúr vonós szextettje zárja az estét – egy igazi mestermű a
romantikus kamarazene aranykorából. A bővített vonóshangszerelés gazdag hangzásvilágot
eredményez, amelyben klasszikus forma és szenvedélyes líraiság tökéletes egyensúlyban
van. A V4 Vonósnégyes nemzetközi tagjaihoz Nagao Haruka és Tomáš Jamník csatlakozik,
igazi zenei csúcsponttal zárjuk az estét.
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.
VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 28. csütörtök 19:00
FUGA Budapesti Építészeti Központ
(1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)
Ravel 150 | Simeon Goshev szóló zongorakoncertje
Ravel / Schumann / Stoyanov / Kazandjiev
Robert Schumann: Davidsbündlertänze, op. 6
Vesselin Stoyanov: Három zongoradarab

Vassil Kazandjiev: Félelmetes álom
Vassil Kazandjiev: Toccata
Maurice Ravel: Valses nobles et sentimentales
Közreműködik:
Simeon Goshev (Bulgária) - zongora
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
Ezen az estén a Bécsben élő kiváló bolgár zongoraművész, Simeon Goshev ad szólóestet a
150 éve született francia zeneszerzőóriás, Maurice Ravel tiszteletére. A koncerten Ravel
mellett a német romantika mestere, Robert Schumann, valamint a XX. századi bolgár
zeneszerzés két kiemelkedő alakja, Vassil Kazandjiev és Vesselin Stoyanov művei
csendülnek fel. Schumann Davidsbündlertänze című ciklusa a romantikus zongorairodalom
egyik legszemélyesebb és legköltőibb darabja – egy érzelmi napló, ahol a szerző belső
világa két alteregó párbeszédében bontakozik ki. Stoyanov Három zongoradarabja a bolgár
népzene színes ritmikáját és modális világát ötvözi letisztult formákkal. Kazandjiev
expresszív, olykor szürreális hangzásvilága különleges színeket hoz az estbe – különösen
Félelmetes álom című darabja sejtelmes és nyugtalanító atmoszférát teremt. Végül Ravel
Valses nobles et sentimentales című ciklusa Párizs hangulatát idézi meg: fény és árnyék,
elegancia és irónia váltakozik benne.
Egy este, ahol a századforduló zenei világai, a közép-európai hagyományok és az egyéni
hang kifejezőereje találkozik – különleges koncertélmény, amelyet kár lenne kihagyni.
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.
VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 29. péntek 16:30
FUGA Budapesti Építészeti Központ
(1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)
Időtlen visszhangok: Chopin és a lengyel film hangja
Paweł Kowalski szóló zongorakoncertje
Ignacy Jan Paderewski: B-dúr noktürn, op. 16/4 
Fryderyk Chopin: Cisz-moll noktürn, op. posth.
Fryderyk Chopin: Andante spianato
Fryderyk Chopin: Esz-dúr Grande polonaise brillante, op. 22
Fryderyk Chopin: g-moll ballada, op. 23
Fryderyk Chopin: a-moll keringő
Fryderyk Chopin: cisz-moll keringő, op. 64/2
Fryderyk Chopin: Desz-dúr keringő, op. 64/1 („Perc-keringő”)
Fryderyk Chopin: B-dúr mazurka, op. 7/1
Fryderyk Chopin: f-moll mazurka, op. 7/3
Fryderyk Chopin: e-moll mazurka, op. 41/2
Fryderyk Chopin: cisz-moll mazurka, op. 63/3
Wojciech Kilar: Részletek filmzenékből
– Az éjszaka kapuja (Roman Polański filmjéhez)
– Árnyékhatár (Andrzej Wajda filmjéhez)
– Vak véletlen (Krzysztof Kieślowski filmjéhez)
– Halál és a lányka (Roman Polański filmjéhez)

Krzysztof Komeda: „Aludj biztonságban és nyugodtan” – bölcsődal a Rosemary gyermeke
című filmből (rend.: Roman Polański)
Fryderyk Chopin: Asz-dúr Grande polonaise, op. 53
Közreműködik:
Paweł Kowalski (Lengyelország) – zongora
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
A lengyel zeneirodalom lelke és a filmvászon érzelmi ereje fonódik össze ezen a különleges
koncerten, ahol a zongora hol suttog, hol szenvedélyesen mesél. A világhírű lengyel
zongoraművész, Paweł Kowalski koncertjén Fryderyk Chopin szívhez szóló darabjai mellett
a lengyel filmzene ikonikus motívumai is megszólalnak. A műsor Chopin legismertebb
zongoradarabjai – mint a „Perc-keringő” vagy a f-moll ballada – mellett egy különleges
újdonságot is tartogat: egy frissen felfedezett a-moll keringőt, mely csak 2024-ben került elő
a New York-i Morgan Könyvtár és Múzeum gyűjteményéből! A koncert ezen túl bemutatja
azt is, miként él tovább Chopin hangja más lengyel zeneszerzők – például Ignacy Jan
Paderewski, Wojciech Kilar vagy Krzysztof Komeda – műveiben, akár a koncertteremben,
akár a mozivásznon.
A különféle korszakokat és stílusokat összekötő koncert nemcsak a klasszikus
zenerajongók, hanem a filmek és az érzelmekre ható zene kedvelőinek is izgalmas élményt
nyújt. Aki egyszer hallja ezt a zongorahangot, sokáig magában hordozza majd az „időtlen
visszhangokat”.
Jegyár: 5400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.
VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 29. péntek 19:00
FUGA Budapesti Építészeti Központ
(1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)
Fantáziák és románcok | Schumann 215
 
Robert Schumann: Fantázia-darabok, op. 73
Robert Schumann: Három románc, op. 94
Robert Schumann: 1. (a-moll) hegedű-zongora szonáta, op. 105
Közreműködnek:
Ioana Cristina Goicea (Románia/Ausztria) - hegedű
Győri Noémi (Magyarország/UK) - fuvola
Horácio Ferreira (Portugália) - klarinét
Simeon Goshev (Bulgária) - zongora
 A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
Robert Schumann születésének 215. évfordulója alkalmából a MiraTone Fesztivál egy olyan
koncerttel készül, amely a romantikus kamarazene legérzékenyebb és legizgalmasabb
oldalát mutatja be. Az este során három különleges Schumann-mű csendül fel, melyek
megidézik a zeneszerző fantáziadús világát, költői érzékenységét és drámai kifejezőerejét.                                              A koncertet a Fantázia-darabok, op. 73 nyitja – három rövid, de érzelemben gazdag tétel,
amelyek játékosan váltogatják a bensőséges, élénk és szenvedélyes hangulatokat.
Ezt követik a finom lírával átszőtt Három románc, op. 94, amelyben a fuvola és a zongora
lágy párbeszéde varázsolja el a hallgatót. Végül a 1. a-moll hegedű-zongora szonáta, op.
105 koronázza meg az estét: lendületes, drámai és sodró erejű mű, amely igazi érzelmi
utazásra hív.
A műveket Portugáliából, Magyarországról, Romániából, Bulgáriából és az Egyesült
Királyságból érkezett, nemzetközi hírű művészek tolmácsolják. Egy estére összekapcsolódik
a szenvedély, a formai mesterség és a lélek – pont úgy, ahogy Schumann szerette volna.
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.

 VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 30. szombat 16:30
Festetics Palota
(1088 Budapest, Pollack Mihály tér 3.)
Lendület és lélegzet | Bach 275
Bach / Dvořák / Kedves Csanád ősbemutató / Delgado / Suchoň
Johann Sebastian Bach: Chaconne, BWV 1004
Alexandre Delgado: Langará (1993)
Kedves Csanád: új mű két hegedűre és basszusklarinétra (2025) – ősbemutató
Eugen Suchoň: Szerenád vonószenekarra, op. 5
-szünet-
Antonín Dvořák: G-dúr vonósötös, op. 77
Közreműködnek:
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű
Haruka Nagao (Japán) - hegedű
Ján Krigovský (Szlovákia) – nagybőgő
Horácio Ferreira (Portugália) - klarinét
Pálfi Csaba (Magyarország) - basszusklarinét
MiraTone Ensemble – a MiraTone Akadémia 2025 professzoraiból, résztvevőiből és a
Szlovák Nemzeti Ifjúsági Zenekar tagjaiból álló vonószenekar (koncertmester: Miranda Liu)
V4 Vonósnégyes
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű; Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű;
Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa; Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
Egy délután, ahol múlt és jelen, folklór és forma, szenvedély és mesterség fonódik össze
egy lendületes programban – lélegzetelállító zenei élmény várja a hallgatókat!
A koncert Bach örökérvényű Chaconne-jával kezdődik Nagao Haruka előadásában –
egyetlen hegedűre írt kompozíció, amelyben egy teljes világ sűrűsödik össze. Ez a
lenyűgöző darab egyszerre imádság, küzdelem és katarzis – a barokk zene egyik
legmélyebb vallomása az emberi lélek állhatatosságáról.
Ezt követi Alexandre Delgado dinamikus és szuggesztív műve (Langará), majd a fiatal
magyar zeneszerző, Kedves Csanád új darabjának ősbemutatója – egy különleges,
háromhangszeres kamarazenei világpremier, amelyet a fesztivál felkérésére komponált.                                                      A műsor első felét Eugen Suchoň lírai szépségű, romantikus hangulatú Szerenádja zárja a
MiraTone Ensemble előadásában.
A koncert második felében a V4 Vonósnégyes Ján Krigovský közreműködésével adja elő
Antonín Dvořák grandiózus G-dúr vonósötösét – egy örömzenéléssel teli, bensőséges,
mégis nagy ívű alkotást. Egy délután, ahol tradíció és újítás, lélegzetelállító szólisták és
kamarazenei párbeszédek találkoznak – várjuk szeretettel a Festetics Palotába!
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.

VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 30. szombat 19:00
Festetics Palota
(1088 Budapest, Pollack Mihály tér 3.)
Visegrádi zenei híd
Schubert / Bartók / Rumler / Zeljenka
Daniel Rumler: Caprice hegedűre és nagybőgőre (2020) - magyarországi bemutató
Ilja Zeljenka: Concertino nagybőgőre és vonószenekarra (2006) - magyarországi bemutató
Bartók Béla: Román népi táncok
-szünet-
Franz Schubert: d-moll vonósnégyes ("A halál és a lányka")
Közreműködnek:
Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű
Ján Krigovský (Szlovákia) - nagybőgő
MiraTone Ensemble – a MiraTone Akadémia 2025 professzoraiból, résztvevőiből és a
Szlovák Nemzeti Ifjúsági Zenekar tagjaiból álló vonószenekar (koncertmester: Miranda Liu)
 
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
Ez az este a szlovák és magyar zenei örökséget állítja fókuszba a MiraTone küldetéséhez
hűen, amely a kulturális kapcsolatok és a régiós együttműködések erősítését tűzte ki célul –
különleges kamarazenei hangszerelésekkel és ritkán hallható darabokkal. Az első részben
két, Magyarországon most először elhangzó művet hallhatunk, melyekben a nagybőgő – a
legtöbbször kísérő szerepbe szoruló hangszer – lép elő szólistaként. Daniel Rumler Caprice
című darabja egy ragyogó, rapszodikus mű, amelyet Ján Krigovský tiszteletére komponált,
valamint Ilja Zeljenka Concertino-ja, amely lírai mélységeivel és élénk hangszerelésével
ragadja meg a hallgatót. A műsort Bartók Béla színes és életteli Román népi táncai zárják az
első félidőben – egy ritmikusan sodró, népzenei ihletésű csúcsponttal.
A második részben Franz Schubert monumentális d-moll vonósnégyese, az A halál és a
lányka hangzik el. A mű második tétele saját korábbi dalára – a halállal szembenéző lányról
szóló Liedre – épül, és egy sor megrázó variációval formálja azt tovább. Ez az érzelmileg
mélyen átitatott kvartett a kamarazene történetének egyik kiemelkedő remekműve:
lenyűgöző művészi őszinteséggel és fájdalmas szépséggel tárja fel az emberi lét
végességét.
Jegyár: 3900 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.

VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 31. vasárnap 16:30
Budapest Music Center Koncertterme
(1093 Budapest, Mátyás utca 8.)
Hauser Adrienne szóló zongorakoncertje
Chopin / Bach / Schubert-Liszt / Bartók
 
Franz Schubert-Liszt Ferenc: Der Müller und der Bach (A molnár és a patak)
Franz Schubert-Liszt Ferenc: Die Stadt  (A város)
Johann Sebastian Bach: a-moll partita, BWV 827
Fryderyk Chopin: 12 Prelüd, op. 28
Fryderyk Chopin: b-moll Scherzo, op. 31
Bartók Béla: Három csíkmegyei népdal
Közreműködik:
Hauser Adrienne (Magyarország) – zongora
 A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
A MiraTone Fesztivál idei zárónapján egy olyan művészt köszönthetünk, aki régóta a
magyar zenei élet meghatározó alakja: Hauser Adrienne zongoraművésznőt. Műsora igazi
időutazás, amely a klasszikus zene három nagy oszlopára épül: Schubert-Liszt, Bach,
Chopin és Bartók művein keresztül vezet végig a zeneirodalom költői, elegáns,
szenvedélyes és népi arcain.
A koncert Schubert két dalával indul – de nem úgy, ahogyan megszoktuk. Liszt Ferenc
zongorára készített átirataiban a dalok szövege nélkül is minden rezdülés él: a molnár sorsát
és a város tükörsima vizű folyójának látványát most a zongora idézi meg – érzékenyen,
áttetszően, néhol szenvedélyesen. Ezután Bach a-moll partitája hangzik el, amely hat
tánctételben mutatja meg, milyen mély érzelmeket képes közvetíteni egy látszólag
szabályos forma.
A koncert középpontjában Chopin áll: a 12 rövid prelűd olyan, mint egy miniatűr zenei napló
– minden darab egy-egy érzelem, egy hangulat villanása. A b-moll scherzo ezzel szemben
szenvedélyes, lendületes és drámai – igazi romantikus tabló, amely méltó ívet ad a koncert
második részének.
Végezetül Bartók három rövid, ám annál kifejezőbb csíkmegyei népdalfeldolgozása zárja az
estét. Ezek a darabok egyszerre idézik meg a népzene közvetlenségét és Bartók zongorára
jellemző merész, mégis letisztult hangzásvilágát.
Ez a koncert nemcsak egy kivételes zongorista portréja, hanem egy érzékeny, lírai és
személyes zenei történet – amely mindenkit megszólít, aki nyitott a szépségre.
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.

VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 31. vasárnap 19:00
Budapest Music Center Koncertterme
(1093 Budapest, Mátyás utca 8.)
Zárókoncert | Átváltozások
Haydn / Beethoven / Bach / Bartók / Enescu / Penderecki
 

 Johann Sebastian Bach: Goldberg-variációk, BWV 988 (Dmitry Sitkovetsky átirata) –
válogatás
Joseph Haydn: d-moll „Quinten” vonósnégyes, op. 76/2
George Enescu: Román rapszódia – két klarinétra (Kovács Béla átirata)
George Enescu: Ária és Scherzino
– szünet –
Ludwig van Beethoven: B-dúr bagatell, op. 119/11 (Daniel Rumler átirata)
Krzysztof Penderecki: Duo Concertante hegedűre és nagybőgőre (2010)
Bartók Béla: Zongoraötös, BB 33
Közreműködnek:
Ioana Cristina Goicea (Románia/Ausztria) – hegedű
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű
Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű
Haruka Nagao (Japán) – brácsa
Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa
Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
Ján Krigovský (Szlovákia) – nagybőgő
Horácio Ferreira (Portugália) – klarinét
Pálfi Csaba (Magyarország) – klarinét
Borbély László (Magyarország) – zongora
V4 Vonósnégyes
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű; Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű;
Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa; Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
A fesztivál ünnepélyes záróhangversenye a zenei formák, stílusok és karakterek lenyűgöző
átváltozásait helyezi középpontba a Budapest Music Center-ben. Az est folyamán barokktól
a huszadik századig ívelő műveken keresztül hallhatjuk, hogyan alakul át a zenei nyelv,
hogyan talál új formát a tradíció, és miként válik személyessé az előadás.
A koncert Bach egyik legmélyebb hatású művével, a Goldberg-variációk vonósátiratának
részleteivel indul – méltó tisztelgés Bach halálának 275. évfordulója alkalmából. Ezután
Haydn d-moll „Quinten” kvartettje csendül fel – egy sötétebb tónusú, mégis szigorú
eleganciájú mű, melynek drámaisága már a romantika küszöbét idézi meg. George Enescu
halálának 70. évfordulója alkalmából az est első felét a román mester két műve zárja. A
Román rapszódia két klarinétra készült különleges átiratában a népi motívumok tobzódó
öröme jelenik meg, míg az Ária és Scherzino finom, érzékeny karakterei a komponista
francia kötődéseit tükrözik.
A második rész egy Beethoven-miniatűrrel indul – egy egyszerű, mégis gyengéd Bagatell,
mely vonósokra átírva szinte kamarazenekari lélekrajzzá válik. Penderecki Duo Concertante
című, ritkán hallható darabja különleges hangszer-összeállításával (hegedű és nagybőgő) és
sűrített kifejezőerejével a kortárs zene közvetlen és emberi arcát mutatja. Végül a koncert
(és a fesztivál) csúcspontjaként Bartók monumentális, mégis érzékenyen személyes
hangvételű Zongoraötöse zárja az estét. A darab minden tétele más arcát mutatja a korai
Bartóknak: drámai, táncos, lírai és ritmikusan pulzáló. Ez a mű nemcsak zenetörténeti
mérföldkő, de a kamarazene örök aktualitását is példázza.
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.

Hétfőn kezdődik a Kobuci Kert szervezésében immáron hetedik éve megvalósuló Óbudai Világzenei Hét, amely ismét különleges kapcsolódási lehetőségeket kínál a világzenei színtér és a köré szerveződő kortárs magyar közösség számára. Június 23-29. között igazi zenei csemegék kerülnek színpadra: különböző stílusok, zenei gyökerek és előadásmódok, ahogy a műfaj legjobbjai ma megszólaltatják őket. Ingyenes kertmozi nyitja az eseménysort, majd jön az afrikai-finn Helsinki-Cotonou Ensemble, a három fiatal és bájos grúz hölgy, a Trio Mandili, a Besh o droM, valamint Bognár Szilvia, Magyar Bori és Szalóki Ági közös koncertje. Táncházat tart a Fanfara Komplexa és Pál István Szalonna és Bandája, olyan nagyszerű vendégzenekarok vezetik fel az estéket, mint a Tariqua, a Kacaj, a Zoord és a Varkocs. Végül jubileumot ünnepel a Kobuciban a 30 éves Kerekes Band és a hazai jazz-élet világszínvonalú alakja, a 70 éves Dresch Mihály. 

A világzenei eseménysorozat ingyenes kertmozival indul június 23-án 20 órakor, ahol Szomjas György és Halmos Béla egyik közös alkotását, a Szívben még megvan című dokumentumfilmjét vetítik. A portréfilm Zerkula Jánosra, a nagyszerű gyimesi csángó cigányprímására, a klasszikus népzene egyik utolsó képviselőjére emlékezik. A vak muzsikus egy ötödik (rezonáns) húrral felszerelt hegedűn játszott, hozzá énekelt, felesége, Fikó Regina ütőgardonon kísérte. A különleges hangzású, archaikus gyimesi zene és táncok bemutatása mellett a szuggesztív film a Gyimes-völgy táji szépségét és az ott élő emberek életkörülményeit Zerkula történelmi és néprajzi szempontból is különleges élettörténetén keresztül mutatja be.

A koncertek sorát június 24-én 19 órakor a benini (egy afrikai ország Ghána és Nigéria szomszédságában) és finn tagokból álló zenekar, a Helsinki-Cotonou Ensemble indítja. A két egymástól földrajzilag és kulturálisan is távol eső ország zenészeit látszólag semmi nem köti össze, együttműködésükből mégis pulzáló vidám és jól táncolható muzsika születik. A zenekar a legnagyobb fesztiválok folyamatos fellépője, legyen szó a Montreal Jazz Fesztiválról, a Szigetről, vagy WOMEX-ről.

Június 25-én 19 órakor a Kobuci Kertben tartja fennállásának 30. szülinapját a Kerekes Band. A zenekar kezdetektől kísérletező ötösfogata távoli stílusok energiáit gyúrja egybe. Magyar népzenei alapokra, pszichedelikus szólamokat furulyáznak, néha finoman fújva, máskor meg sivítva. Túlzás nélkül állítható, hogy a három évtized alatt felléptek az összes fontosabb hazai fesztivál és koncerthelyszín színpadán, de rendszeresen hívják őket külföldre is. Most például berlini és rodostói koncert után érkeznek Óbudára.

Idén 16 éve, hogy elindult a Kobuci táncház sorozata, ahol kéthetente adják egymásnak a kilincset a Kárpát-medence legjobb bandái. A több mint másfél évtized alatt sok ezren táncolhattak moldvai és vonós zenére a szabad ég alatt. Ennek a sorozatnak egyik kitüntetett alkalma lesz a Fanfara Komplexa valamint Pál István Szalonna és Bandája fellépése június 26-án. Másnap 19 órakor egy újabb a határok átlépésére és szabályok áthágására szakosodott zenekar, a Besh o droM lép majd színpadra. A magyar népzenét a balkáni stílusokkal vegyítő zenekar már több mint 25 éve szórakoztatja világszínvonalon a hazai közönséget.

Június 28-án 19 órakor lép fel a Trio Mandili, azaz három fiatal és bájos grúz hölgy egy eldugott kis kaukázusi faluból. A lányok a neten, a YouTube és Facebook segítségével hihetetlen ismertségre tettek szert, és néhány hét alatt világsztárokká váltak. A “mese” egy átlagos napon kezdődött, amikor is a három barátnő sétált falujukban és jókedvükben énekelni kezdtek. Egyikük a telefonjával fel is vette azóta világslágerré vált Apareka című dalukat, amit aztán feltöltött az Internetre. A videó drámaian megváltoztatta a lányok életét, hiszen a dal két héten belül többmilliós nézettséget ért el. A Trio Mandili hatalmas szeretettel övezve immár az egész világon turnézik.

Június 29-én Húros Kvartettjével érkezik a Világzenei Hét záró koncertjére a 70. születésnapját ünneplő Dresch Mihály. A Kossuth-díjas művész minden bizonnyal a hazai jazz-élet világszínvonalú, zenetörténeti értelemben is megkerülhetetlen képviselője. Saját tervezésű, különleges hangszere, a fuhun ismét megszólal vasárnap este a Kertben. A zárónap másik eseménye Bognár Szilvia, Magyar Bori és Szalóki Ági koncertje, amelyet az a közös vágy hívott élétre, hogy ismét megéljék a magyar, bolgár, görög, spanyol, cigány, szefárd zsidó, portugál, spanyol dallamok együtt-éneklésének örömét.

Zenés dokumentumfilm a magyar fesztiválkultúráról, generációkról és a szabadság lényegéről

Gerendai Károly, Lovasi András, Blahalouisiana, Halott Pénz, Bagossy Brothers Company,
Soma Mamagésa, Quimby, Beton.Hofi, Pogány Induló, Lobenwein Norbert, Fülöp Zoltán,
Müller Péter Sziámi, Márta István – és még sokan mások, akiknek a neve egyet jelent a
szabadsággal. Megérkeztek a hungarikumnak számító magyar
könnyűzeneifesztivál-kultúráról szóló, Csizmadia Attila által rendezett dokumentumfilm, a
Fesztiválország első képsorai.

A Topolánszky Tamás Yvan társrendezésében, a
Halluci-Nation és a JUNO11 Pictures koprodukciójában készült alkotás a magyar
fesztiválkultúra történetén keresztül mutatja be, hogyan formálódott a szabadság élménye
az elmúlt évtizedekben. A film 2025. szeptember 18-ától látható országosan a JUNO11
Distribution forgalmazásában.

Magyarország az elmúlt két évtizedben Európa fesztivál-nagyhatalmává vált. Sziget, VOLT,
Balaton Sound, Művészetek Völgye, Fishing on Orfű, Paloznaki Jazzpiknik – fogalommá vált
nevek, melyeket megtalálunk nemcsak a hazai, de a nemzetközi fesztiváltérképeken is. De
honnan indult mindez? Hogyan vált a porból szabadság? Mit jelent ma egy fesztivál –
nekünk, magyaroknak?

A Fesztiválország című új, hiánypótló dokumentumfilm ezekre a kérdésekre keresi a választ.
A film alkotói 2024 nyarán ikonikus hazai könnyűzenei fesztiválokat jártak végig, hogy
felfedjenek mindent a hangosan ugráló tömegektől a backstage csendjéig, a szervezői
dilemmáktól a zenekari kulisszatitkokig. A Csizmadia Attila által írt és rendezett alkotás
elmeséli, sőt elgondolkodtató mélységben mutatja meg, hogy hogyan épülhetett a
fesztiválporból közös szabadságélmény egy egész ország számára.

A szabadság kérdése ma is égető – társadalmi, generációs és személyes szinten egyaránt. Mit
jelentett a szabadság a '90-es évek fiatalságának, és mit jelent ma a Z generációnak? Mit
keresnek a húszas éveikben járók egy fesztiválon, és miért térnek vissza újra és újra a
negyvenesek, ötvenesek? Hogyan alakult át a zene, a fogyasztási szokások és az egész
fesztiválkultúra? A Fesztiválország hidat képez generációk között: meghív tizenéveseket,
fiatal felnőtteket, szülőket, sőt nagyszülőket egy közös utazásra, szórakozásra,
gondolkodásra, beszélgetésre. Mert a szabadság mindannyiunk ügye – különösen ma,
Magyarországon.

FESZTIVÁLORSZÁG

A filmben megszólalnak mindazok, akik megálmodták és életre hívták a magyar
fesztiválkultúrát – köztük Gerendai Károly, Lobenwein Norbert, Fülöp Zoltán, Márta István és
Müller Péter Sziámi –, és azok a zenekarok és előadók, akik nap mint nap éltetik: Lovasi
András, a Halott Pénz, a Bagossy Brothers Company, a Quimby, a Carson Coma, a Margaret
Island, Дeva, a Kaláka, Beton.Hofi, az Európa Kiadó, Sisi, a Blahalouisiana és Pogány Induló –
hogy csak néhány nevet említsünk.

A Fesztiválország című zenés dokumentumfilm írója és rendezője Csizmadia Attila,
társrendezője Topolánszky Tamás Yvan, producerei a Magasságok és mélységek és a
Véletlenül írtam egy könyvet című filmeket is jegyző Sümeghy Claudia és Topolánszky Tamás
Yvan, kreatív producere Csizmadia Attila.

A független egész estés dokumentumfilm a hazai
fesztiválok szakmai közreműködésének jóvoltából, egy lelkes fesztivál szponzori közösség
együttműködésével (Telekom, MasterCard, Heineken, Soproni, E.ON, Wolt, Decathlon,
Dreher, Pilsner, Kare) és a filmszakmai adóvisszatérítés igénybevételével készült a
Halluci-Nation és a JUNO11 Pictures koprodukciójában. Az alkotás operatőrei Németh Viktor
és Topolánszky Tamás Yvan, vágója Márton Dániel, a hangutómunkáért Péterffy Máté felelt.

A film a premier előtti vetítéseket követően 2025. szeptember 18-án érkezik országszerte a
mozikba a JUNO11 Distribution forgalmazásában. A teaser vágója Krista Noémi.
TEASER: https://www.youtube.com/watch?v=qW70hued2VU
Utazz velünk egy világba, amelyet mindenki ismer – de még senki sem látott így!

Fesztiválország – 2025. szeptember 18-ától a mozikban.

További információk a www.eletedmozija.hu oldalon, valamint a film és a forgalmazó social
media felületein találhatók: Facebook: @juno11pictures Instagram: @fesztivalorszagfilm
@juno11pictures TikTok: @juno11eletedmozija YouTube: @juno11

a kulisszák mögül - Class&Roll Koncertfilm

A Quimby és a Danubia Zenekar több mint fél éven át készült a 2024. március 9-i
Class&Roll koncertre. Az MVM Dome-ban a színtiszta rock and roll mellett szimfonikus
átiratokkal és sosem hallott hangszerelésben megszólaló Quimby-dalokkal utazhatott
végig a közönség a banda zenei palettáján. A Class&Roll Koncertfilm nem csupán a
koncert látványos pillanatait örökíti meg, hanem a felkészülés izgalmas és általában
láthatatlan világába is bevezeti a nézőt.

A koncertfilm 2025. május 30. és június 13. között látható az eSzínház Nyáresti vetítések programjában.
A Quimby a zenekar történetének közel három és fél évtizede alatt még nem készített olyan
koncertfilmet, amiben bemutatják, miként áll össze egy nagyszabású produkció. A csapat
először 2018-ban játszott a Danubia Zenekarral, akkor a szimfonikus zenekar felkérésére
szólaltak meg áthangszerelve a Quimby-dalok. Azonban a közös munkában még rengeteg
inspiráció és lehetőség rejlett, ezért 6 év után újra közösen álltak színpadra. A 2024. március
9-i Class & Roll karmestere Balassa Krisztián volt, a zenei átiratokat Ott Rezső zeneszerző
komponálta.

Ahogy Kiss Tibi fogalmazott: "Nem dolgozni, sőt, még csak nem is zenélni jöttek az MVM
Dome-ba, hanem játszani, ez a hozzáállás pedig valóban érződött is az első perctől az
utolsóig” – írták a koncertről egy beszámolóban.

Azonban az önfeledt játékot rengeteg ötletelés, tervezés és számtalan próba előzte meg. A kamerák a koncert előtti hónapokban is követték a zenekart, így a film azt is bemutatja, miként állt össze ez a megismételhetetlen
produkció. Mennyi munka, szenvedély, fáradtság és öröm rejtőzik egy ilyen este mögött. A
közönség tehát nem egy klasszikus koncertfilmet láthat, hanem egy kulisszák mögé is
betekintő összefoglalót a Class&Roll megszületéséről és a legemlékezetesebb színpadi
pillanatokról.

Quimby Class&Roll koncertfilm trailer: Betekintő

Quimby Class&Roll koncertfilm: https://eszinhaz.hu/hu/koncertek/elo/quimby-202505301900

A NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKARRAL

A Margitszigeti Színház gazdag programsorozatának egyik kiemelt eseménye a hagyományos
ünnepi nyitókoncert.

A színház ezúttal is a több, mint 100 éves Nemzeti Filharmonikus
Zenekarral közösen készül a lélekemelő nagykoncertre. Hazánk egyik legrangosabb
szimfonikus együttese a komolyzene legmagasabb minőségének garanciája.

Az idei koncert különlegessége, hogy először vezényel színpadunkon a zenekar új
főigazgatója a Liszt-, és Kossuth-díjas Vashegyi György.

Az első részben Beethoven, míg a második részben Kodály, Dohnányi és Liszt dallamai csendülnek majd fel.

Az est során elhangzó művekkel emlékezünk meg a Nemzeti Összetartozás Napjáról, hisz a
rendkívüli koncert nem csupán egy zenei esemény, hanem olyan kulturális ünnep, amely
összeköti a múltat és jelent, ünnepli a sokszínűséget és az összetartozást.
Hazánk legrangosabb szimfonikus együttesének fellépése a nyárindítás fontos része.
Ludwig van Beethoven: Egmont -nyitány, op. 84
Ludwig van Beethoven: D-dúr hegedűverseny, op. 61

Kodály Zoltán: Galántai táncok
Dohnányi Ernő: Szimfonikus percek, op. 36
Liszt Ferenc: Les Préludes

Baráti Kristóf hegedű
Nemzeti Filharmonikus Zenekar
Vezényel: Vashegyi György

2025. június 3. kedd 20.00 Margitszigeti Szabadtéri Színpad

a Shine debütálásának 10. Évfordulóján és zenész-relikvia online árverés

(május 21., szerda 19.30 – Magyar Zene Háza, Előadóterem)

Május 21-én Fábián Juli barátai és egykori zenésztársai személyes hangvételű, zenés-
beszélgetős megemlékezéssel tisztelegnek a fiatalon elhunyt énekesnő munkássága előtt.

Az esten fellép – többek között – Palya Bea, Sena Dagadu, Tóth Vera és Szebényi Dániel.
Az Emlékest mellett május 20-án elindult egy különleges zenész-relikvia online árverés is,
ahol Juli személyes tárgyai – emlékezetes fellépőruhák, fülmonitor szett, stb. – mellett
szerepel Juli Italia Mondial elektromos gitárja, amit olyan világsztárok dedikáltak, mint:
Jared Leto, 30 Seconds 2 Mars, Sum 41, Rag ’N’ Bone Man, Paul Karlkbrenner), emellett
Rick Astley által dedikált rajongói csomag, Karácsony János 'James ' gitárja a '70-es
évekből és Margaret Island - "Hol marad az én történetem" dedikált vinylje is licitkalapács
alá kerülnek az Axioart felületén, ahol a szóban forgó tárgyak megvásárolhatók. A május
21-i est egyben a Shine című album debütálásának 10. évfordulója is, a műsorban az
albumon szereplő dalok közül is válogatnak a szervezők.

A Magyar Zene Házában rendezett esemény formabontó lesz a hagyományos
emlékkoncertekhez képest: az emblematikus dalokon túl barátainak írt leveleivel, személyes
történetekkel és egykori tárgyaival – fellépőruhák, hangszerek, stb. – emlékeznek Juli
életigenlő, színes személyiségére. A május 21-i est egyben a Shine című album
debütálásának 10. évfordulója is, a műsorban az albumon szereplő dalok közül válogatnak a
szervezők.

Az eseményt online árverés kíséri az Axioart felületén, amely során a szóban forgó tárgyak
megvásárolhatók lesznek 2025. Június 13-ig. Az online aukción befolyt összegre pályázatot ír
ki az alapítvány, amely a nehéz helyzetben lévő  – beteg vagy munkaképtelen – zenészek és
előadóművészeti háttérmunkások számára nyújt anyagi támogatást. Az úttörő
kezdeményezéssel az alapítvány a zeneszerető közönséget célozza meg, felhívja figyelmét a
megváltozott körülmények közé került, rászoruló zenei szereplők nehézségeire. 

Az aukción természetesen Fábián Juli néhány személyes tárgya is kalapács alá kerül, de szerepelnek –
többek között – Rick Astley személyes tárgyai, valamint egy olyan gitár is, amely több
Random Tripen szerepelt együtt Fábián Julival. Az Alapítvány ezt a gitárt kifejezetten az
emlékestre dedikáltatta több világsztárral, így a Thirty Seconds To Mars-ból Jared Leto, a
Rag'n'Bone Man, Paul Kalkbrenner és a Sum 41 autogramja szerepel rajta.

Az aukció szervező- és kommunikációs partnere a Paloznaki Jazzpiknik. Fábián Juli szerepe a
kezdettől fogva fontos volt a piknik életében, Juli személyisége és energiája része volt és
marad a fesztiválnak. Minden évben megemlékeznek valamilyen formában a múzsáról, az
idei évben az emlékest és a zenészeket támogató kezdeményezés által. A Fábián Juli
Emlékalapítvány missziója a könnyűzene és a jazz területén működő, egészségügyi és/vagy
szociális okokból vészhelyzetben, válságban vagy valamilyen átmeneti állapotban lévő,
rászoruló zenészek, zenei előadóművészek, oktatók, zeneszerzők, és a zenei produkciókban
közreműködő egyéb szakemberek donációja, a szociális és/vagy egészségügyi élethelyzetük,
fogyatékosságuk vagy korral kapcsolatos problémáik miatt tartósan vagy ideiglenesen
művészetük vagy munkájuk gyakorlásában akadályoztatott művészek támogatása. 

Fellépők:
Palya Bea
Sena Dagadu
Tóth Vera
Szebényi Dániel

További információ:
https://zenehaza.hu/esemeny/fabian-juli-emlekest
https://www.facebook.com/events/1322628442187193/