Nézőpontváltó® köszöntők

"A Nézőpontváltó® csapat tevékenysége arra irányul, hogy szemléletváltásra biztasson, és abban praktikusan segítsen. Felhívják a figyelmet arra, hogy az emberek álljanak önmagukhoz másként, mint addig! Vigyázzanak arra a testre, ami az övék! Próbálják az adottságaikból a lehető legtovább a lehető legjobbat kihozni! De ha mindazok ellenére mégis megbetegednének, akkor tudják, kikhez, hova fordulhatnak támogatásért, kik nyújtanak segítő kezet.”

Dr. Borbényi Erika, Szedlacsek Emília és Sári Edina köszöntő üzenete az oldalra látogatóknak.

 

Tovább olvasom

Bűnözőzsenik a Tháliában!

A Thália Télikertbe George F. Walker lendületes fekete komédiája, a Bűnözőzsenik érkezik hamarosan; egy, a Tarantino filmek hangulatát tükröző, véres vígjáték, sötét humorral és egy apa-fiú történettel. Ehhez jön még egy lecsúszott portás, egy belevaló maffiafőnöknő, és egy lázadozó örökösnő, akit ráadásul főhőseink még el is raboltak.

A február 21-én debütáló Bűnözőzsenik ősbemutató Zayzon Zsolt rendezésében kerül színre, aki a következőképpen nyilatkozott a darabról a január 6-ai olvasópróbán:

„A Bűnözőzsenik című ősbemutatónk tökéletesen illeszkedik a Télikert elgondolkodtató fekete komédiái közé. Az anyag középpontjában a humor áll, viszont jóval komolyabb kérdéseket is sejtet: szülői felelősség, alkoholizmus, generációs különbségek, női emancipáció... Mindezt persze nem szeretném didaktikusan előtérbe helyezni, de a humor és a bénázás mögött a nézők megfigyelhetnek majd egyféle összetettebb, mögöttes tartalmat is.”

A darab főszereplőit Bede-Fazekas Szabolcs, Katona Péter Dániel, Csarnóy Zsuzsanna, Domokos László és Kövesi Csenge alakítják. A szövegkönyv magyar fordítását Bendi Balázs készítette, a dramaturgiáért Tóth Kata, a díszletért Mátravölgyi Ákos, a jelmezekért pedig Cselényi Nóra felel.

Premier: 2025. február 21. 19:30 Télikert

JEGYVÁSÁRLÁS: https://thalia.hu/eloadasok/bunozozsenik/ 

Eredet

A MODEM harmadik emeleti kiállítóterében rendezett Eredet című kiállítás a
21. századi ember nézőpontjából, kortárs magyar művészek segítségével
értelmezi a Bibliából Mózes öt könyvét, azaz az emberiség őstörténetét, mely
a zsidóság és kereszténység által meghatározott kultúrák értékrendjének
alapja. A művek hol egy-egy nagyobb témát, hol adott történetek egy lényeges
mozzanatát emelik ki azért, hogy a mai néző figyelmét ne csak az Ószövetség
ismert jeleneteire, hanem azok egyedi, számunkra aktuális jelentéseire és
lehetséges értelmezéseire is felhívják. A kiállítás előzménye a négy éve a
MODEM-ben bemutatott Evangélium 21 kollekció volt, ami az Újszövetség
négy evangéliumának tizenkét kiemelt jelentőségű üzenetét dolgozta fel
tizenkét művész különböző médiumban készült alkotásaival.

A kiállított művek egy magángyűjtemény részei. Kovács Levente elkötelezett
művészetpártolóként döntött úgy, hogy olyan művek létrejöttét támogatja,
amelyek segíthetik a mai nézőt, hogy a bibliai történetek szöveges üzenetének
értelmezésével foglalkozó alkotások megismerésével a jelenkor problémáit is
más szemszögből vizsgálja. A kiállítás érdekességét épp az adja, hogy a
kiállítás látogató olyan értelmezéseket láthat, amelyek a mózesi könyvek
tovább gondolására, illetve újra olvasására sarkallnak.

A különböző médiumban készült alkotások megvalósításához Kovács Levente
és a projekttel foglalkozó kurátor, Petrányi Zsolt olyan művészeket kért fel,
akik munkásságában a téma már megjelent, vagy érdeklődésükhöz közel állt.
Hasonlóan az Evangélium 21-hez, itt is a teljes kollekciót tizenkét művész
művei alkotják, akik a legkülönbözőbb megközelítésekkel álltak a feladathoz.
Az Ószövetség jelenetei között a művészet történetében a legtöbbet
ábrázoltak, mint Ádám és Éva története, Noé Bárkája, Jákob lajtorjája, a tíz
csapás, a tízparancsolat mellett több olyan aspektus is az alkotók figyelmébe
került, amelyek nem szokványosak,
A kiállító művészek több generációt képviselnek. Mindegyiküket a legjobb
hazai intézményekben, illetve külföldön rendezett kiállításokról is ismerheti a közönség.

Munkásságuk szerteágazó, különböző médiumokat és témákat
érintenek. Az „Eredet” projektbe történő meghívásukat követően hosszú
előkészítő munka vette kezdetét. Az egyéni kutatásokat, művázlatokat időről
időre prezentálták, Zsengellér József teológus professzorral egyeztették. A
végeredmény így egy összehangolt műegyüttes lett, amelyben az alkotások
sokféleségét a témák sokoldalú, festészeti, installációs, grafikai,
fotóhasználatú, vagy animációs megközelítései adják, és egyedi üzenetük
mellett azt a kérdést feszegetik, hogy hogyan aktualizálhatók ma, a 21.
században az archaikus szövegek, a vallási ábrázolások tradíciói, és
miképpen szólítható meg a mai ember a világ eredetéről, az első emberpárról,
a bűnről, az áldozathozatalról, a reményről, az erkölcsről szóló sokoldalú
történetekkel a jelenkor művészetének kifejezőeszközeivel.

A mostani, MODEM-beli bemutatója az előzetes római prezentáció után az
Eredet gyűjtemény első hazai kiállítása, amelyen a tematikus kollekció minden
darabját láthatják a nézők. A harmadik emeleti kiállító terem adottságai
lehetővé teszik a művek bibliai sorrendben való bemutatását, így a tárlat
látogatói a világ teremtésétől az Ígéret földjére való érkezésig ismerhetik meg
a művészek által bemutatott tizenkét kiemelt témát.

A kiállítás ötletgazdája, a gyűjtemény létrehozója: Kovács Levente
Kurátor: Petrányi Zsolt
Kiállító művészek: Asztalos Zsolt, Chilf Mária, Czene Márta, Gerhes Gábor,
Július Gyula, Magyarósi Éva, Mátrai Erik, Rácmolnár Sándor, Szabó Eszter,
Uray-Szépfalvi Ágnes, Wechter Ákos, Zellei Boglárka Éva

2025. febr. 08. - 2025. ápr. 20.
Kortárs Művészeti Gyűjtemény

Psyché

Újabb operai felfedezés a Nemzeti Filharmonikusok műsorán
A francia romantikus, Ambroise Thomas nevéről a legtöbb zenehallgatónak a Mignon
és a Hamlet jut eszébe. Most megismerhetjük életművének ritkán felcsillanó
igazgyöngyét, a Psychét!
A francia romantikus opera seregnyi izgalmas művel gazdagította a zenetörténetet:
Auber, Meyerbeer, Berlioz, Gounod, Delibes, Saint-Saëns, Massenet – a sor
korántsem teljes, hiányzik például belőle Ambroise Thomas (1811–1896), a Liszt,
Chopin, Schumann, Mendelssohn, Verdi, Wagner nevével fémjelzett generáció
kortársa.
Nevét mindenekelőtt két legnépszerűbb operája, a Goethe nyomán
komponált Mignon és a Shakespeare drámáját feldolgozó Hamlet alapján ismerik,
holott az 1830-as évek végétől az 1880-as évek alkonyáig huszonkét dalművet
komponált. Felfedezésre méltó és értékes kompozíció akad e termésben az olyan
művek között is, amelyek nem arattak akkora sikert, amekkorát az életmű két nagy
slágere. Ilyen például a híres szövegíró páros, Jules Barbier és Michel Carré
librettójára komponált Psyché, amelyet 1857 januárjában mutatott be a párizsi Opéra
Comique.
A mű különlegessége, hogy görög mitológiai témán alapul, holott az
antikvitás mítoszainak feldolgozása a barokk specialitása volt: a 19. század közepén
már nem állt az operaszerzők érdeklődésének középpontjában.
A Nemzeti Filharmonikusok évek óta folytat gyümölcsöző együttműködést a
Palazzetto Bru Zane-nal. A francia irányítású kutatóközpont fontos céljai közé tartozik
a francia zene nem kellőn méltányolt értékeinek ápolása és eljuttatása a
nagyközönséghez.
Thomas Psychéje a negyedik olyan opera, amelyet a Nemzeti
Filharmonikusok a Palazzetto Bru Zane-nal közösen mutat be a Müpa pódiumán.
Korábban már nagy sikert aratott David Herculanum,  Massenet Werther és Lalo Ys
királya című alkotása. Valamennyi mű magyarországi bemutatóként szólalt meg, s a
produkciókat – ahogyan a Psyché megszólaltatását is – Vashegyi György, a Nemzeti
Filharmonikusok jelenlegi főzeneigazgatója vezényelte.
Pszükhé és Erósz szerelmének háromfelvonásos operai feldolgozása
koncertszerű előadásban szólal meg február 12-én a Müpában. A francia nyelvű
produkcióból lemezfelvétel is készül a „Francia opera” sorozat részeként, a Bru Zane
Label kiadásában. A mű partitúráját a Palazzetto Bru Zane szerkesztette. Az egy
szünettel, francia nyelven elhangzó előadás vonzerejét fokozza, hogy a Nemzeti
Filharmonikus Zenekarhoz és a Nemzeti Énekkarhoz (karigazgató: Somos Csaba)
csatlakozó teljes szólistagárda a stílusban kiváló jártassággal rendelkező külhoni
művészekből áll, köztük olyan nemzetközi hírű énekesekből, mint a címszerepet
alakító kanadai szoprán, Hélène Guilmette, az Érosként pódiumra lépő francia
mezzoszoprán, Antoinette Dennefeld, vagy a Mercure szólamában hallható görög
bariton, Tassis Christoyannis. Rajtuk kívül olyan énekesekkel találkozhat még a
közönség, mint Mercedes Arcuri, Anna Dowsley, Artavazd Sargsyan, Philippe
Estèphe és Christian Helmer.
A Nemzeti Filharmonikusoknak már Kocsis Zoltán
emlékezetes Richard Strauss-sorozata óta célkitűzése, hogy időről időre hézagpótló
operaprodukciókkal lepje meg közönségét – az együttes repertoárjának e vonulatába
illeszkedik a Psyché, e becses ritkaság megszólaltatása is.
2025. február 12., 19.00 – Müpa
AMBROISE THOMAS: Psyché
Első változat (1857)
Koncertszerű operaelőadás három felvonásban, egy szünettel, francia nyelven
Magyarországi bemutató a Nemzeti Filharmonikusok és a Palazzetto Bru Zane
koprodukciójában. Lemezfelvétel a „Francia opera” sorozat részeként, a Bru Zane
Label kiadásában. A partitúrát kiadta és elérhetővé tette a Palazzetto Bru Zane.
Psyché Hélène Guilmette
Éros Antoinette Dennefeld
Mercure Tassis Christoyannis
Dafné / Nymphe 1 / Un Écho Mercedes Arcuri
Bérénice / Nymphe 2 Anna Dowsley
Antinoüs / Un Jeune Garçon Artavazd Sargsyan
Gorgias Philippe Estèphe
Le Roi Christian Helmer
Nemzeti Filharmonikus Zenekar
Nemzeti Énekkar (karigazgató: Somos Csaba)
Vezényel: Vashegyi György

Félkesztyű

Dupla teltházzal debütált Szép Ernő Félkesztyüje a Magyar Színházban!

Abszurd pillanatokkal, groteszk helyzetekkel és a szokatlan szituációkból fakadó sok
nevetéssel mutatták be január 19-én Szép Ernő Félkesztyü című egyfelvonásosát a Sinkovits
Imre Színpadon, Jókai Ági rendezésében.

A premierhétvége során dupla teltház köszöntötte a főszereplőket, Fellinger Domonkost és
Varga Fekete Kingát. A bemutatót a szakma képviselői, rendezők, dramaturgok, valamint a
művészet szerelmesei is kiemelt figyelemmel követték, megerősítve az alkotókat abban, hogy
Szép Ernő műveinek ma is helye van a magyar színházak színpadán.
Szép Ernő a 20. század első felének jelentős magyar művésze, a Nyugat című folyóirat első
nemzedékének és a korai abszurdnak és lírának egyik jelentős alakja. A Félkesztyü az emberi
kapcsolatok törékenységét és az esendőséget vizsgálja. Ez a ritkán játszott egyfelvonásos
finom humorával, lírai hangvételével és gazdag humánumával a nézők szívéhez szól, Jókai
Ági nem konvencionális esztétikájú, börleszk elemekkel tűzdelt rendezése pedig nevetésre
készteti a közönséget.

Jókai Ági a Félkesztyüről: https://fb.watch/xfghCZXo15/ (beágyazott videó)

Az előadás látványvilága a történet mindenkori érvényességét szimbolizálja. Balázsfi
Alexandra divattervező, a Szasenka Design alapítója a jelmezek tervezése során kiemelt
figyelmet fordított az anyaghasználatra, hangsúlyozva az anyagok minőségét és jelentőségét.
A kor stílusjegyeit megőrizve modern anyagokkal és erőteljes színekkel dolgozott.
A látványvilág mellett Zsótér Zita zeneszerző által komponált atmoszférikus zenék segítik a
nézőket kiszakadni a hétköznapok sűrűjéből - egyetlen órára, melynek ideje alatt mégis egy
egész élettörténetbe nyerhetünk betekintést.

Fábri Péter, magyar író, költő, dalszövegíró, műfordító a házi főpróba után így nyilatkozott az
előadásról Facebook-posztjában “az előadás egyetlen ívben mutatja fel azt a letűnt, több, mint
száz évvel ezelőtti világot, amit Szép Ernő ebben a szívfájdítóan kedves kis abszurdban megírt
és azt, hogy a történet lényege ma is éppen így játszódna le. (...) A két remek színész, Varga
Fekete Kinga és Fellinger Domonkos amilyen koreografikus pontossággal mozog, épp olyan
zenei precizitással, kiváló ritmusérzékkel mondja a gyönyörű, leheletfinom szöveget.
Mindehhez az egyszerű kis térben nagyvonalú, színes, elegáns látvány, drága rockkoncertek
igényességét idéző világítás és az előadást szolgáló zene társul.”

Betekintő az előadásba: https://www.youtube.com/watch?v=0-jhT5q_x0s (beágyazott videó)

Aki lemaradt volna a némafilmek játékstílusát idéző előadás premierhétvégéjéről, annak sem
kell kimaradnia ebből a kivételes élményből, hiszen január 22-én 19:30-kor, februárban pedig
két alkalommal 6-án és 8-án 19:30-kor is látható lesz a Magyar Színház Sinkovits Imre
színpadán.

Jegyvásárlás:
https://www.jegy.hu/program/szep-erno-felkesztyu-a-magyar-szinhaz-es-a-kulturecept-
bemutatja-169258

Éretlenségi

Színes, szinkronizált, francia  vígjáték

Delphine, a kiábrándult irodalomtanárnő jól bevált üzletet köt a diákjaival: békén hagyják, ő pedig 20-ból 19 pontot ad nekik. Ám a terv visszafelé sül el, amikor kiváló, de nem valós eredményeivel az osztálya kijut a nápolyi latin világbajnokságra.

Súlyosbítja a helyzetet, hogy az igazgatónő túlbuzgó unokaöccsét választják ki kísérőnek. Hogy ne hagyja veszni lehetőséget, és mindenekelőtt megmentse kényelmes pozícióját, Delphine csak egyetlen megoldást lát: csalni!  

A klasszikus francia vígjátékok legszebb hagyományait követi ez a film, mely leginkább az 1980.-as  ÉRETLENEK -el hagyományait követve, vígjátéki eszközökkel mutat rá, egy napjainkat meghatározó, az oktatás minőségét és a „kevésbé" elhivatott pedagógusoknak görbe tükröt mutató problémára.

Rendező: Émilie Noblet

Forgatókönyvíró: Clémence Dargent, Émilie Noblet

Zene: Julie Roué

Szereplők: Noémie Lvovsky, Louise Bourgoin, Issa Perica, Francesco Montanari, Stylane Lecaille, Guillaume Pottier

86 perc, bemutató: 2025.01.23                              

Frogalmazó: Pannonia Entertainment

 

A változatosság gyönyörködtet

Izgalmas műsorral várja a közönséget a Nemzeti Filharmonikus Zenekar és vendége, a hegedűművészként és karmesterként egyaránt pódiumra lépő francia muzsikus, Julien Chauvin 2025. január 21-én a Zeneakadémián. Vajon hányan tudják, hogy a magyar televíziózás hőskorának népszerű bábfilmsorozata, a Mazsola és Tádé főcímzenéje Francois-Joseph Gossec (1734–1827) D-dúr gavotte-ja volt? Nyilván kevesen, hiszen Gossec zenéjét sohasem játszották Magyarországon – mint ahogyan általánosságban mindig is elhanyagoltuk a bécsi klasszikusok francia kortársait. Az est során nemcsak Mozart (G-dúr hegedűverseny, K. 216) és Haydn (G-dúr, „Katona” szimfónia, Hob. I:100), hanem Luigi Cherubini (Lodoïska- és Démophon-nyitány); Henri-Joseph Rigel (IV., c-moll szimfónia, op. 12) és Francois-Joseph Gossec (Sabinus – részletek a balettszvitből) zenéje is megszólal. 
 
2025. január 21., kedd, 19:30 - Zeneakadémia 
Luigi Cherubini: Lodoïska – nyitány
Henri-Joseph Rigel: IV. (c-moll) szimfónia, op. 12
Wolfgang Amadeus Mozart: G-dúr hegedűverseny, K. 216
Luigi Cherubini  : Démophon – nyitány
Francois-Joseph Gossec: Sabinus – részletek a balettszvitből
Joseph Haydn: 100. (G-dúr, „Katona”) szimfónia, Hob. I:100
Km.: Nemzeti Filharmonikus Zenekar
Vezényel és hegedűn közreműködik: Julien Chauvin
Következő hangversenyeink: 
2025. február 12. 19:00 - Müpa 
Újabb operai felfedezés a Nemzeti Filharmonikusok műsorán
A francia romantikus, Ambroise Thomas nevéről a legtöbb zenehallgatónak a Mignon és a Hamlet jut eszébe. Most megismerhetjük életművének ritkán felcsillanó igazgyöngyét, a Psychét!
 
2025. február 20.,19:30 - Pesti Vigadó 
A változatosság varázsa
A legtöbb koncert műsorszámai valamilyen logikai szálon kapcsolódnak egymáshoz. Február 20-án a Pesti Vigadóban a Nemzeti Filharmonikus Zenekar négy műben négy külön világba kalauzolja hallgatóját.
Közreműködik: Pasztircsák Polina szoprán
Vezényel: Kovács János 
 
2025. február 22., 18.00 - Kocsis Zoltán próbaterem / Müpa
Próbatermi vendégség
A német barokk csúcsai
Közreműködik: a Nemzeti Filharmonikusok művészei 
Házigazda: Somos Csaba - a Nemzeti Énekkar karigazgatója 
 

A bor filozófiája

Hamvas Béla: A bor filozófiája – A Sinkovits Imre Színpad legújabb bemutatója, a
Magyar Színházban!

A Magyar Színház január végi premierje méltó megkoronázása az évadnak: a Sinkovits Imre
Színpadra érkezik Hamvas Béla örökérvényű remekműve, A bor filozófiája. Ez a különleges
előadás nemcsak a bor és az élet esszenciáját idézi meg, hanem elmélyült utazásra hív
mindenkit, aki a mindennapok rohanásában időt szánna a lélek ínyencségeire.
Hamvas Béla, a 20. század egyik legjelentősebb magyar gondolkodója, írója és filozófusa, A
bor filozófiájában egyedülálló módon ötvözi a bor szeretetét az élet nagy kérdéseinek
megértésével. Műve nem pusztán egy esszé a borokról, hanem az emberi létezés mélységeibe
vezető útmutató – játékos és derűs, mégis elgondolkodtató szöveg, amely a kultúra, a hit, a
közösség és az egyén kapcsolatát járja körül. Olyan, akár egy pohár zamatos bor: első kortyra
is élvezhető, de igazi gazdagságát azoknak tárja fel, akik képesek időt szánni az ízek
rétegeinek felfedezésére.

A színházi adaptáció különlegessége, hogy nemcsak A bor filozófiája, hanem Hamvas másik
monumentális művéből, a Karneválból is merít. A Karnevál maga az élet „nagytükre”, egy
tarka forgatag, amelyben humorral, derűvel és filozófiai mélységgel tárulnak fel létezésünk
sokrétűségei. Az előadás a két mű közötti párbeszédet kelti életre, miközben a nézőket egy
intellektuális és érzelmi kalandra invitálja.

Ez a produkció több mint színház: ünnep, találkozás az élet és a művészet lényegeivel. A
rendezés érzékenyen bontja ki Hamvas szövegeinek lényegét, amely hol csípős humorral, hol
mézédes bölcsességgel hat az elmére és a szívre egyaránt.

Premier: január 31.
Helyszín: Magyar Színház, Sinkovits Imre Színpad

Színlap és jegyvásárlás:
https://www.jegy.hu/program/hamvas-bela-a-bor-filozofiaja-169247

Szereposztás:
Szatmári Attila
Kosznovszky Márton
Varga Szilvia
Alkotók:
Látványtervező: Sebestény Ferenc
Dramaturg: Bakos Apolka E.H.
Ügyelő: Tóth Flamina
Ügyelő: Bencze István
Súgó: Balázs Éva
Rendezőasszisztens: Rumán Cintia
Rendező: Korda Bonifác E.H.

 

Egy hónap múlva érkezik Shakespeare ikonikus drámája: Hamlet

Haumann Máté főszereplésével, Eperjes Károly rendezésében

Reviczky Gábor Színészkirályként, új szerepben, újra a színpadon!

2025. február 7-én a Magyar Színház színpadán új életre kel William Shakespeare halhatatlan
remekműve, a Hamlet. Eperjes Károly rendezése a klasszikus szöveg szépségeit és mélységeit
tisztelettel ápolva tárja elénk, miközben izgalmas és látványos előadásban adja vissza a dráma
egyetemes mondanivalóját.

A címszerepet Haumann Máté alakítja, aki az Oppenheimer című filmben Szilárd Leó
megformálásával már megmutatta tehetségét és karakterformáló erejét, legutóbb pedig a
Koldus és királyfi musicalben láthatta a közönség Hugh Hendon szerepében. Most
Hamletként lép színpadra, hogy a herceg lelki vívódásait és erkölcsi dilemmáit mély
érzékenységgel és átéléssel tárja a nézők elé, egy halhatatlan dráma középpontjába állítva az
emberi lét alapvető kérdéseit.

A Színészkirály szerepében a színházi legenda, Reviczky Gábor lép színpadra, aki minden
megjelenésével a klasszikus színház varázsát idézi.

A darab kiemelkedő színészgárdájában helyet kap Gáspár Tibor, aki Claudiust alakítja,
Györgyi Anna Gertrudként lép színpadra, Viczián Ottó Polonius szerepében brillírozik,
Pavletits Béla Horatiót formálja meg, míg Barsi Márton Laertesként nyújt emlékezetes
alakítást.

Fillár István Hamlet atyja szellemének misztikus és drámai figuráját kelti életre, Szűcs Sándor
pedig Osrick szerepében tűnik fel. Szatmári Attila és Kosznovszky Márton Rosencrantz és
Guildenstern karakterét formálják meg. Keresztény Tamás az Első sírásóként, Papp
Domonkos Bernardóként gazdagítja a produkciót, biztosítva a felejthetetlen színházi élményt.
Ophelia szerepében Kiss Anna Gizella e.h. tűnik fel, aki már bizonyította tehetségét Eperjes
Károly Rómeó és Júliájában, ahol Júliát alakította, Wettstein Márk oldalán, aki akkor Rómeót
formálta meg, és most Fortinbras szerepében lép színpadra.

A Hamlet nem csupán a drámatörténet egyik legnagyobb remekműve, hanem örökérvényű
kérdéseket feszeget: az élet és halál dilemmáját, az ártatlanság és bűn határvonalát, az ember
értékét és célját ebben a mulandó világban.

Ferenczfy-Kovács Attila lenyűgöző díszletei és Rátkai Erzsébet egyedülálló jelmezei egy
olyan látványvilágot teremtenek, amely a klasszikus színház minden szépségét és gazdagságát
visszaadja.

Bucz Magor zenéje emeli a darab érzelmi intenzitását.
Egy halhatatlan történet, halhatatlan színművészek tolmácsolásában. A Magyar Színház
februári bemutatója az évad egyik legjobban várt eseménye.

Jegyek és további információk a Magyar Színház weboldalán.
https://www.jegy.hu/program/william-shakespeare-hamlet-164061

Újranyit a Zene Háza 360 fokos vetítőterme

Audiovizuális fesztivállal nyílik meg újra a Zene Háza 360 fokos vetítőterme

Január 14-től újra nyitva a tetőtől talpig továbbfejlesztett Hangdóm, a Zene Háza
egyedülálló, immerzív moziterme, amely igazi térbeli élménnyé alakítja át a félgömb
alakú vászonra készített filmeket. Az újranyitás alkalmából rendezett DOME_RELOAD
fesztiválon debütál A titokzatos Városliget című alkotás, közönségtalálkozókon
visszatérnek a korábbi premierek, és egy válogatásprogram is látható a
legnépszerűbb filmekből.

Az átfogó továbbfejlesztésnek köszönhetően még élénkebb 360 fokos moziélményt élhetnek
át a nézők a Magyar Zene Házában, ahol a Hangdóm újbóli megnyitása
alkalmából, 2025. január 14-19. között nagyszabású audiovizuális fesztivállal várják a
közönséget.

A DOME_RELOAD programjában, január 15- alkotói beszélgetéssel kísért DOME_LIVE
premiervetítésen debütál az Animatiquával együttműködésben készült A titokzatos
Városliget, amely Mácsai Pál narrációjával a Liget történetének izgalmas pillanataiba nyújt
betekintést a századfordulótól a 20. század közepéig, a Fortepan gyűjteményében fellelhető
fényképek animált, 360 fokos adaptációjával.
Az új premier mellett RE_LIVE vetítések keretében visszatérnek a Hangdómba a korábbi
bemutatók és azok alkotói is, akik a vetítések utáni beszélgetéseken mesélnek a
műhelytitkokról, és a közönség is kérdezhet tőlük.
A RE_LIVE sorozatban újra műsoron a Platon Karataev Napkötöző albuma alapján készült
360 fokos videoklip-csokor, amely a mai napig a Hangdóm egyik legnézettebb programja. A
Napkötöző Hangdómba készült vetítését 2024 őszén a Music Hungary vizuális díjával
ismerték el.

Szemző Tibor nagyívű, csaknem egyórás filmje, a Csoma Kaleidoscope képi és zenei világa
a zeneszerző és médiaművész Arborétum szvitjéhez (2002) és Az Élet Vendége című
filmjéhez (2006) nyúl vissza. A vetítésen a Hangdóm egy varázslatos kaleidoszkópként
viselkedik – a zenei és hangtér egyedülálló módon idézi meg azt a leírhatatlan Himalája-
élményt, amelyek között a zarándok-tudós Csoma élte napjait a hegyek között.
Dupla vetítéssel tiszteleg a Zene Háza Ligeti György zeneszerző munkássága előtt. Egyik
legismertebb szerzeménye, a Szimfonikus költemény 100 metronómra, és az az alapján
készült hangdóm-vetítés hipnotikus és mély gondolatokat indít meg az időről, a létezésről,
illetve az univerzummal való kapcsolatunkról. Ezt a Kamarakoncert tizenhárom hangszeresre
című, négy tételes alkotás első része követi, amelyet tizenhárom kiváló zenésszel rögzítettek
a Pannonia Filmstúdióban.

A Hangdóm – Az intergalaktikus átjáró beszélgetéssel egybekötött vetítésén magának a
dómnak a működése, a panorámavetítés és térhangzás sokszínű felhasználási módja tárul
fel. Szauder Dávid Mestersége az intelligencia című alkotása az AI képalkotás segítségével
értelmezi újra az elmúlt 2000 év klasszikus művészetét. Szürreális montázsa egyúttal
szórakoztató és közérthető módon mutatja meg, mire is lehet használni a mesterséges
intelligenciát. Somló Dávid performansz- és hangművész A terek beszélnek, hallod? című
kísérleti filmjében saját analóg fotóinak álomképszerű animációja találkozik elképzelt
hangtájakkal.

A DOME_RELOAD program részeként az elmúlt év legnépszerűbb alkotásaiból összeállított
„Best of Dome” válogatásprogramból is választhatnak a látogatók. Műsoron lesz többek közt
a legfiatalabbaknak készült Lengemesék 360 fokos animációs mese, a Kárpát-medence és
Budapest nevezetességeit különleges perspektívából bemutató Hangulatok és
a Cloudhitects – Pontfelhő Budapest is. Ahogy láthatóak lesznek a képzőművészeti filmek
Renoir, Bosch és Csontváry munkásságáról és a Magyar Madártani és Természetvédelmi
Egyesülettel közösen készített természetfilm, A kék vércse.

A továbbfejlesztett Hangdóm 360 moziban az újranyitó-fesztiváltól kezdve minden nap több
időpontban is tartanak vetítéseket, a művészettörténeti alkotásoktól az animációs
rövidfilmeken, családi- és természetfilmeken át az absztrakt, kortárs kísérleti filmekig.
Részletes program: https://zenehaza.hu/programsorozatok/dome-reload

Egy bizonyítás körvonalai

Szász Júliával és Horváth Lajos Ottóval a Centrál Színházban

David Auburn Pulitzer- és Tony-díjas darabja február 8-ától lesz látható

Egy hónap múlva, február 8-án lesz az Egy bizonyítás körvonalai premierje a budapesti Centrál Színházban. Egy új matematikai felfedezés alapvető kérdéseket vet fel. Ki az őrült és ki a zseni? Kiben bízhatunk? David Auburn Pulitzer- és Tony-díjas drámája egy pszichothriller izgalmával jut a megdöbbentő végkifejletig. A darab - melyből John Madden készített filmet Sir Anthony Hopkins és Gwyneth Paltrow főszereplésével - , a XXI. század legtöbbet játszott Broadway előadása volt. Egyszerre szól a felnőtté válásról, a női emancipációról és a szerelemről. Az előadásban a Nemzeti Színházban 2023 novemberében balesetet szenvedett Horváth Lajos Ottó és Szász Júlia most először áll újra együtt színpadra, ismét apa-lánya szerepben, Puskás Tamás rendezésében.

 

Hatalmas szülő árnyékában, hogyan bizonyíthat a gyerek? Csak bizalmat kérhet. Ahogy a szerelem se lát a jövőbe, csak a bizalom táplálja. Ez ad esélyt minden kezdőnek. Catherine éveken át gondját viselte ragyogó szellemű, de labilis apjának, a zseniális matematikusnak. A halála után egyedül marad fájdalmával, apja jegyzeteivel és a kérdéssel: mit kezdjen önmagával. Nővére, Claire, úgy érzi kezébe kell vennie húga sorsának irányítását és feltűnik Tom, az apa egykori tanítványa, aki az öreg jegyzeteit tanulmányozza. Miközben Catherine egyre jobban megismeri Tomot, és megtudja Claire terveit, a lehető legnyugtalanítóbb problémával kell megküzdenie: vajon mennyit örökölt apja őrültségéből vagy éppen zsenialitásából?

„A darab nekem a bizalomról szól. Metaforikusan úgy is mondhatnám, hogy a felénk áradó bizalom nekünk olyan, mint a növényeknek a napfény, enélkül nem tudunk élni. Kisgyermekként mindenki csupán ígéret és rászorul arra, hogy a felnőttek elhiggyék: egyszer ő is hasznos és sikeres tagja lesz a közösségnek. Egy barátság vagy szerelem kezdetén is bizalmunkkal ajándékozzuk meg a másikat. Ez a darab a bizalom iránti hatalmas igényünket és a hiányából fakadó fájdalmunkat tudja megszólítani.” – mondta a rendező, Puskás Tamás.

David Auburn darabja a New Brunswick-i George Street Playhouse felkérésre, színházi fejlesztés eredményeként született. A premier 2000-ban az Off Broadway-n volt, ahonnan hamarosan átkerült a Broadway-re. Ott 917-szer adták elő, így jelenleg ez a XXI. század legtöbbet játszott Broadway előadása. A mű 2001-ben a legjobb drámának járó Pulitzer- és Tony-díjat is elnyerte. A darabot John Madden vitte filmre 2005-ben Bizonyítás (Proof) címmel Sir Anthony Hopkins és Gwyneth Paltrow főszereplésével.

Az Egy bizonyítás körvonalai premierje február 8-án lesz a budapesti Centrál Színházban Puskás Tamás rendezésében, Szász Júlia, Horváth Lajos Ottó, Balla Eszter és Puskás Dávid főszereplésével. A díszlettervező Bagossy Levente, a jelmeztervező Kovács Andrea, a világítástervező pedig Friedrich Gergely.

https://www.centralszinhaz.hu/eloadasok/david_auburn:_proof___egy_bizonyotas_korvonalai_

Véletlenül írtam egy könyvet

A legjobb fiatal európai tehetség díja az Ale Kinón!

2025 legjobban várt családi filmje, a Véletlenül írtam egy könyvet január 16-tól országszerte
a mozikban!

A Mátray László, Demeter Villő, Rujder Vivien, Zsurzs Kati, Tenki Réka és Lovas
Rozi főszereplésével készült filmben közönségkedvenc zenészek is megjelennek, így a Bagossy
Brothers Company és Szabó Balázs is.

Lakos Nóra filmje a Nemzeti Filmintézet első zöldprodukciója, január 16-ától országszerte megtalálható a mozik műsorán a JUNO11 Distribution és az Emberi Jogi és Kulturális Alapítvány forgalmazásában.

Január 16-tól látható a mozikban Lakos Nóra hiánypótló családi filmje, a Véletlenül írtam egy
könyvet! A nemzetközi ifjúsági bestseller könyvet magyar sztárok keltik életre a filmvásznon:
Mátray László, Demeter Villő, Zsurzs Kati, Rujder Vivien, Tenki Réka, Lovas Rozi, Mucsi Zoltán,
Hárs Bonca, Kövécs Barnabás, Qian Zita mellett Gryllus Dorka, Simon Kornél, Wolf Kati, Gubik
Petra és Stefanovics Angéla és Szabados Ági is szerepel a filmben. Közönségkedvenc zenészek is
megjelennek a vásznon, így Szabó Balázs és a Bagossy Brothers Company is.
A film főszereplője Nina (Demeter Villő), aki még csak 12 éves, de már tudja, hogy író akar lenni,
méghozzá híres író! A gond csak az, hogy öccse (Hárs Bonca) halálra unja a fejből mondott esti
meséit. Nina a szomszédban élő híres írónőhöz (Zsurzs Kati) fordul iránymutatásért. Eközben
édesapja (Mátray László) életébe – a hosszú gyász után először – egy komoly szerelem (Rujder
Vivien) lép be. Nina igazi regénye ekkor veszi kezdetét. Kutatni kezd édesanyja (Lovas Rozi)
emléke után, és hirtelen azon kapja magát, hogy élete egy fordulatokkal teli könyvvé válik,
melyben minden barát és családtag egy-egy szereplő. Vajon az írás ereje segít feldolgozni a
veszteségeket és megnyitni Nina szívét egy új családtag, valamint az első szerelem (Kövécs
Barnabás) felé?

Lakos Nóra alkotása közel két évtizedes űr után egy igazán szívmelengető magyar családi
mozifilmmel vállal szerepet a gyerekek vizuális nevelésében. A film a nemzetközi közönség előtt
már bizonyított: a legészakibb A-kategóriás filmfesztiválon a Tallinn Black Nights-on a legjobb
filmnek járó díjjal jutalmazták, a fiatal közönségnek szóló filmek versenyében a film
főszereplője, Demeter Villő pedig a nagy múltú Ale Kino! fesztivál Ale Debut!, a legjobb fiatal
európai tehetségnek járó díjjal tért haza Lengyelországból.

A film a Nemzeti Filmintézet első zöldprodukciója, így számos zöld vállalást teljesít. Már a
produceri stratégiában fontos szempont volt a karbonlábnyom csökkentése, a társadalmi és
környezeti fenntarthatóság szem előtt tartása. Ez a misszió a forgatási és gyártási
folyamatokban is vezérelv volt, minden alkalommal eredeti helyszíneken forgatott a stáb,
környezetbarát eszköztárral dolgoztak, valamint a logisztikai folyamatoknál is zero waste
szempontok érvényesültek. A Véletlenül véletlenül írtam egy könyvet úttörő módon az első
hazai zöld szemléletű film.

A film számos ügyben vállal társadalmi felelősséget, érzékeny, tabudöntögető témáival
többrétegű történetet mesél el: szól a mindenki számára ismerős gyerekek és kiskamaszok
életét jellemző testvércivódásról, az első szerelemről, a szülő-gyerek konfliktusokról,
ugyanakkor a filmben megjelenik a mozaikcsalád, az egyszülős modell és az is, hogy a gyerekek
hogyan találhatják meg szívükben egy új családtag helyét. Mintát és eszközt ad a veszteség-, a
hiány-, a gyászfeldolgozás, valamint az elfogadás kapcsán. Kulcstémája az írás megjelenítése
mint a nehézségek feldolgozásának eszköze. Az impact kommunikációnak köszönhetően
szakmai partnerek segítségével olyan nézőkhöz is eljuthat a film, akiknek kapaszkodót nyújthat,
segíthet.

A film alkotói különleges vetítéseket szerveznek, amelyekhez különböző workshopok,
beszélgetések társulnak irodalom- és meseterápiás, vagy épp veszteség-feldolgozással
foglalkozó szakértők bevonásával, az érintetteknek és a nagyközönségnek egyaránt. 
Az alkotók egy Dallos Bogi ajánlásával készült, digitális Boldogságtervezővel lepik meg a
közönséget.

Azok a nézők, akik jegyet váltanak 2025 legszerethetőbb családi filmjére, egyedi,
online letölthető évtervezőt kapnak ajándékba, melyben játékos, írásos feladatok
segítségével tervezhetik meg az új évüket és a boldogságukat. A Boldogságtervező a mozijegyek
sorszámával igényelhető a www.eletedmozija.hu/veletlenulfilm oldalon.

Az érdeklődők a január 16-i premier után országszerte közönségtalálkozókkal kísért vetítéseken
vehetnek részt, melyekre a film alkotói és szereplői izgalmas kulisszatitkokkal készülnek: január
17-én Zsurzs Kati és Lakos Nóra rendező beszélgetnek a szentendrei P’Art Moziban, 18-án a
nézők a főszereplő Demeter Villővel és Rujder Viviennel találkozhatnak az Alleeban. A Véletlenül
írtam egy könyvet filmben több hazai előadó dalai is felcsendülnek, köztük a Bagossy Brothers
Company számai, sőt a zenekar tagjai szereplőként is feltűnnek a filmben: ők január 23-án az
Uránia Nemzeti Filmszínházban várják a rajongókat egy közönségtalálkozón. A film egyedi
látványvilága Szurdi Juci látványtervező munkája, aki január 23-án a győri Rómer Házban mesél
a Véletlenül írtam egy könyvet világának megalkotásáról.

A Véletlenül írtam egy könyvet című családi film írója és rendezője Lakos Nóra, producerei a
CURTIZ-t és a Magasságok és mélységeket is jegyző Sümeghy Claudia és Topolánszky Tamás
Yvan, valamint Lakos Nóra, holland koproducerei Maaike Neve és Joram Willink. A filmet, mely a
Nemzeti Filmintézet első zöldprodukciója, a Nederlands Filmfonds és az Eurimages
támogatásával, a JUNO11 Pictures és a holland BIND koprodukciójában, a JUNO11 Distribution
valamint az Emberi Jogi és Kulturális Alapítvány mutatja be. Az alkotás line producere Tarr
Erika, operatőre Reich Dániel, látványtervezője Szurdi Juci, jelmeztervezője Lányi Fruzsina,
kreatív animációs rendezője Bátory Péter, zeneszerzői pedig Jacob Meijer és Alexander Reumers.
A film a premier előtti vetítéseket követően 2025. január 16-án érkezik országszerte a hazai
mozikba.

A családi film trailere az elmúlt héten két nagy presztízsű nemzetközi díjat is bezsebelt: az A-kategóriás
tallinni filmfesztivál elismerése után a napokban nyerte el a 42. Ale Kino lengyel Gyerek- és
Ifjúsági Filmfesztivál „legjobb fiatal európai tehetség” díját a főszereplő, Demeter Villő.
A filmhez most megérkezett a Doraya Bouandel (Robbit Creative) által vágott előzetes is,
melyben a sztárszereplők mellett olyan ikonikus helyszínek is feltűnnek, mint a Napraforgó
utcai kísérleti lakótelep, a Lupa-sziget vagy a margitszigeti Kristály Színtér. A trailerben
visszaköszön a film egyedi látványvilága is, mely a Bauhaus stílusából merít, és felcsendül
benne a Bagossy Brothers Company Olyan ő című dala is.

Tartalom: Nina (Demeter Villő) még csak 12 éves, de már tudja, hogy író akar lenni, méghozzá híres
író! A gond csak az, hogy öccse (Hárs Bonca) halálra unja a fejből mondott esti meséit. Nina
a szomszédban élő híres írónőhöz (Zsurzs Kati) fordul iránymutatásért. Eközben édesapja
(Mátray László) életébe – a hosszú gyászt követően először – egy komoly szerelem (Rujder
Vivien) lép be. Nina igazi regénye ekkor veszi kezdetét. Kutatni kezd édesanyja (Lovas Rozi)
emléke után, és hirtelen azon kapja magát, hogy élete egy fordulatokkal teli könyvvé válik,
melyben minden barát és családtag egy-egy szereplő. Vajon az írás ereje segít feldolgozni a
veszteségeket, és megnyitni Nina szívét egy új családtag, valamint az első szerelem (Kövécs
Barnabás) felé?

Lakos Nóra Véletlenül írtam egy könyvet című alkotása közel két évtizedes űr után egy
igazán szívmelengető magyar családi mozifilmmel vállal szerepet a gyerekek vizuális
nevelésében. Az alkotók célja volt az is, hogy a kisebbek és a nagyobbak egyaránt moziban, szélesvásznon találkozzanak a családokon belül több generációt is érintő, érzékeny
témákkal. A felnövéstörténet ugyanis olyan, tabunak számító kérdésekhez nyúl, mint a
mozaikcsalád, az első szerelem, a nővé válás és a veszteségeink feldolgozása az írás
csodálatos erejével. Mindezt olyan humoros és szerethető módon teszi, hogy valóban az
egész család számára nyújt kapcsolódási pontokat és kapaszkodókat. 

 Előzetes

A filmmel kapcsolatos híreket a közösségi média oldalain lehet követni:
www.facebook.com/veletlenulfilm
www.instagram.com/veletlenulfilm/
www.eletedmozija.hu/

Iratkozzon fel hírlevelünkre!