"A Nézőpontváltó^® csapat tevékenysége arra irányul, hogy szemléletváltásra biztasson, és abban praktikusan segítsen. Felhívják a figyelmet arra, hogy az emberek álljanak önmagukhoz másként, mint addig! Vigyázzanak arra a testre, ami az övék! Próbálják az adottságaikból a lehető legtovább a lehető legjobbat kihozni! De ha mindazok ellenére mégis megbetegednének, akkor tudják, kikhez, hova fordulhatnak támogatásért, kik nyújtanak segítő kezet.”

Dr. Borbényi Erika, Szedlacsek Emília és Sári Edina köszöntő üzenete az oldalra látogatóknak.

Oscar-versenyben Topolánszky Tamás Yvan új rövidfilmje – megérkezett a Never Give Up! előzetese

Mi történik, amikor egy elcsépelt motivációs mondat, a „Never Give Up!” („Sose add fel!”), egy egészen más élethelyzetben hangzik el? Amikor ugyanaz a három szó egy kilencéves kisfiú számára már nem inspiráció, hanem az édesanyjához fűződő utolsó kötelék és a túlélés reménye? Erről szól Topolánszky Tamás Yvan új rövidfilmje, amely a 2015-ös budapesti menekültválság és egy elfeledett amerikai motivációs beszéd inspirációjából született, főszerepben José María Gómez „Chemával”. A film a los angelesi HollyShorts Film Festivalon mintegy 8000 nevezés közül került be a tíz legjobb rövidfilm közé, időközben Oscar-kvalifikációt szerzett, és versenyben van a 99. Oscar-díj legjobb élőszereplős rövidfilm kategóriájában – most megérkezett az első hivatalos előzetese.

Amikor teljesen kimerülve egy régi motivációs videóban ugyanezeket a szavakat egy idegen férfi hangján hallja vissza, a közhelynek tűnő mondat hirtelen egészen más jelentést kap. A fiú nem tudja, ki beszél – csak azt érzi, hogy a mondat ismerős. Az édesanyját hallja benne.

A történet egyik kiindulópontját egy elfeledett amerikai motivációs beszéd adta, másik fontos inspirációja pedig a 2015-ös budapesti menekültválság volt. Topolánszky Tamás Yvan író-rendezőt elsősorban az érdekelte, hogyan nyerhet egészen új értelmet egy sokat ismételt szlogen, amikor valódi emberi tapasztalattal találkozik.

„Egy gyerek, aki egyik pillanatról a másikra elveszíti mindazt, ami addig biztonságot jelentett számára, nem fogalmakban vagy ideológiákban gondolkodik. Azt érzi, hogy fél, egyedül van, és túl akarja élni mindazt, ami körülötte történik” – mondja a rendező.

A film főszerepét a forgatás idején kilencéves, mexikói származású José María Gómez „Chema” alakítja, akinek a Never Give Up! az első filmszerepe. Édesanyját a díjnyertes dominikai színésznő, Ariana Lebrón játssza, aki többek között az FBI: International című sorozatban is szerepelt.

A film operatőre M. Deák Kristóf, akinek képi világa szorosan követi a gyermeki nézőpontot: a határvidék nem politikai térképként, hanem egy elveszett gyerek kiismerhetetlen és fenyegető környezeteként jelenik meg.

8000 nevezésből az Oscar-versenyig

A Never Give Up! az egyik legismertebb amerikai rövidfilmes fesztiválon, a Los Angeles-i HollyShorts Film Festivalon mintegy 8000 nevezés közül került a tíz legjobb rövidfilm közé.

A film időközben Oscar-kvalifikációt is szerzett, így jogosulttá vált arra, hogy versenybe szálljon a 99. Oscar-díj legjobb élőszereplős rövidfilm kategóriájában.

A film producerei Topolánszky Tamás Yvan és Sümeghy Claudia, a gyártó a JUNO11 Pictures.

Topolánszky első nagyjátékfilmje, a CURTIZ elnyerte a Montreali Nemzetközi Filmfesztivál fődíját, később pedig a Netflix mutatta be világszerte. 2026-ban készítette el a Tavaszi szél – Az ébredés című dokumentumfilmet, amely belülről követte Magyar Péter politikai felemelkedését.

A film közel 150 ezer nézőt vonzott a magyar mozikba, ezzel minden idők legnézettebb hazai dokumentumfilmjévé vált. A választást megelőző napokban online is több mint 3,4 millió megtekintést ért el.

A Never Give Up! egészen más léptékű történet. Egy gyerek, egy anya, egy sérült telefon és három egyszerű szó áll a középpontjában.

Mit jelent az, hogy „Sose ne add fel!”, amikor már tényleg nincs más választásod?

A Never Give Up! hivatalos előzetese: https://www.youtube.com/watch?v=rS4ADg1vyr0

[TRAILER LINK]

Cím: Never Give Up! (Nunca te rindas!)
Író-rendező: Topolánszky Tamás Yvan
Producerek: Topolánszky Tamás Yvan, Sümeghy Claudia
Co-Producer: Takács Dániel, Romwalter Judit
Főszereplők: José María Gómez „Chema”, Ariana Lebrón
Operatőr: M. Deák Kristóf
Vágó: Márton Dániel
Hangmérnök: Péterffy Máté
VFX Supervisor: Drenkovics Balázs
Gyártó: JUNO11 Pictures
Műfaj: rövidfilm / dráma

Web:
https://www.NeverGiveUp.Film

Instagram:
https://www.instagram.com/NeverGiveUp_Film

Facebook:
https://www.facebook.com/NeverGiveUpShortFilm

IMDb:
https://www.imdb.com/title/tt43698604
Plakát:

Sosem késő újrakezdeni

A szobatárs magyarországi bemutatója és új sorozatok a Víg Szalonban

Két, merőben eltérő személyiségű nő találkozása forgatja fel egy csendes iowai ház mindennapjait Jen Silverman A szobatárs című darabjában. A szellemes és fordulatos vígjáték a barátság mellett az identitásról, a szabadságkeresésről és az újrakezdés lehetőségéről mesél. A magyarországi bemutató október 8-án lesz a Víg Szalonban Ujj Mészáros Károly rendezésében, Hegyi Barbara és Petrik Andrea szereplésével. Novembertől pedig Ötvös Andrással és Hegedűs D. Gézával új sorozatok várják a közönséget a Vígszínház negyedik játszóhelyén.

Sharon egyedül él Iowában, Amerika közepén. Nemrég elvált, fia New Yorkban építi a karrierjét, ő pedig úgy érzi, megöregedett, és az élete lassan beszűkül körülötte. Hogy ne legyen egyedül, lakótársat keres. Így érkezik az otthonába New Yorkból Robyn, aki szinte mindenben az ellentéte: határozott, vagány, kiszámíthatatlan, és olyan életet élt, amilyet Sharon elképzelni sem tudott. Kettejük találkozása pedig mindkettőjüket megváltoztatja. „Sharon a világ végén él, a kukoricaföldek közepén, magára utalva és elmagányosodva. Olyan ember, akit egész életében elnyomtak, nem hagyták, hogy látszódjon. Ötvenöt éves koráig el is hitte, hogy neki nem lehetnek saját gondolatai, nem élhet igazán. Egyszer azonban úgy dönt, hogy mégis kapcsolódna valakihez: jöjjön egy albérlő a házába, hogy ne legyen egyedül. Ez lesz a fordulópont az életében” – meséli Hegyi Barbara.

Jen Silverman amerikai drámaíró darabját 2015-ben mutatták be először, az elmúlt évtizedben számos amerikai színház tűzte műsorára, 2024-ben pedig a Broadwayn is debütált Mia Farrow és Patti LuPone szereplésével. A kétszemélyes előadás különleges színházi helyzetet teremt: Hegyi Barbara és Petrik Andrea az előadás teljes ideje alatt együtt van jelen a színpadon. Az előadás Sharon konyhájában játszódik, amelyet a Víg Szalon közelsége még intimebbé tesz: a néző szinte úgy érezheti magát, mintha ő is vendég lenne a házban.

Sharon és Robyn első pillantásra aligha különbözhetnének jobban egymástól, kapcsolatuk azonban folyamatosan alakítja mindkettőjüket. „Robyn nagyon határozott személyiség, sajátos látásmóddal és elvekkel szemléli az életet. Végig ott lebeg a kérdés, hogy szélhámos-e, vagy egyszerűen csak különös tehetsége van az élethez. Mindig izgalmas, amikor két ennyire különböző ember találkozik, és elkezd hatni egymásra. Sokszor éppen abból tanulunk és attól fejlődünk, ha valaki nagyon más, mint mi” – emeli ki Petrik Andrea.

A szobatárs egyszerre szórakoztató vígjáték és lélektani utazás arról, miként lehet kilépni egy addig megváltoztathatatlannak hitt életből. Miközben Sharon egyre kíváncsibban közelít Robyn világához, a szerepek lassan átrendeződnek: kiderül, hogy nem feltétlenül az szorul változásra, akiről elsőként gondolnánk. „A darab humora és érdekes szövegkezelése fogott meg. Szívet melengető történet, amely pozitív érzést tud adni a nézőnek: mindig van értelme újrakezdeni. Még ha úgy is érezzük, hogy megfeneklett az életünk, jöhet valami vagy valaki, aki teljesen új utakat, új irányokat nyit meg előttünk” – teszi hozzá Ujj Mészáros Károly, rendező.

A szobatárs bemutatója mellett a Víg Szalonban a társulat tagjai önálló estekkel és monodrámákkal várják a nézőket. Kortárs és kortalan irodalom, egyedi műsorok, elmélyülésre alkalmas beszélgetések formálják a hely szellemiségét. November 6-án indul a Költőbemutató sorozat Ötvös Andrással, akinek vendége Báthori Csaba költő lesz. A havi rendszerességgel jelentkező sorozatban olyan költőket ismerhet meg a közönség, akiknek jelentőségét nem ismertségük mértéke, hanem költészetük minősége adja meg. Az estek két fő célja: felolvasni a szerző műveiből, és az elhangzó művek közt megkérdezni őket életük fontos fordulatairól, művészi hitvallásukról, műhelytitkaikról, ízlésükről, vonzalmaikról és ellenszenveikről, költői eszményük természetéről, reményeikről és kudarcaikról, tehát mindarról, ami művészi létezésükkel összefügg. November 15-én kezdődik A mi Odüsszeiánk. A tíz alkalomra tervezett beavató-felolvasószínházi sorozatban Hegedűs D. Géza Kossuth-díjas színművész, a Nemzet Színésze vezeti végig Homérosz eposzának történetén a közönséget. Minden alkalommal Karsai György klasszika-filológussal és színháztörténésszel beszélget az elhangzó részletekről, az estek zenei világában Zoltán Áron és Szokolay Dongó Balázs működik közre.

A Víg Szalon műsorának továbbra is fontos eleme Hegyi Barbara Történetek a konyhámból, avagy Barbara, stand up! című önálló estje, Radnay Csilla Sommerreise című egyszemélyes musicalje, a teátrum legendás színésznőinek leveleit bemutató Várom válaszát, pá! című felolvasószínház, a Szalon Impro, melynek alkalmain mindig egy-egy előadáshoz kapcsolódva improvizálnak a színészek, majd szakértővel elemzik a látottakat és a Versmegzenésítés Challenge sorozat, amelynek keretében egy verset három különböző feldolgozásban hallhat a közönség.

A Víg Szalon az irodalomtanárokat és csoportjaikat is várja – egyeztetett időpontokban, zártkörű előadásokkal. Petőfi Sándor János vitéz című elbeszélő költeménye Orosz Ákos előadásában, Mogyoró Kornél és Tarján Veronika sokféle ütőhangszerrel megszólaló zenei közreműködésével kel életre. Középiskolás csoportoknak pedig a Szívlapát – részvételi versszínház előadás ajánlott, amelyben Igó Éva és Zoltán Áron drámajátékokkal és kreatív írásgyakorlatokkal vezeti be a diákokat a kortárs magyar költészet világába.

További információ: https://vigszinhaz.hu/hu/a-szinhaz/vig-szalon

Muti, Harding, Herreweghe és Christie is újra a Müpa vendége 2027-ben

Ismét a Müpában köszönthetjük Riccardo Mutit, Daniel Hardingot, Philippe Herreweghét és William Christie-t, de számos más zenei csemege is várja a közönséget 2027 első félévének most bejelentett programjai közt. És bár a mondás úgy tartja, jóból is megárt a sok, de ha valami igazán értékes, azt érdemes megismételni. Főleg ha ez azt jelenti, hogy újra láthatunk egy-egy szeretett előadót vagy zenekart.

Daniel Harding és a római Santa Cecilia Akadémia Zenekara szinte napra pontosan egy év után, ám egészen más hangulatú esttel tér vissza a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterembe: a Csajkovszkij-, Prokofjev- és Sibelius-művekből álló program zongoraszólistája az a Beatrice Rana lesz, akinek virtuóz stílusát egyenesen Martha Argerichéhez hasonlítják. Riccardo Muti ezúttal a Bécsi Filharmonikusokkal érkezik, közös koncertjükön az osztrák fővároshoz erősen kötődő darabokat tűznek műsorra. Philippe Herreweghe és a Collegium Vocale Gent jelenléte mindig ünnep, a historikus zene teremtő szellemű mestere három nappal 80. születésnapja után lép a Müpa színpadára.

Tavaly William Christie-t köszönthettük ugyanezen a kerek évfordulón – a régizene mestere és a Les Arts Florissants tagjai most egy izgalmas Händel-programmal térnek vissza a Régizene Fesztiválra. A programsorozatban további ritkaságok is várják a műfaj rajongóit: Vashegyi György, az Orfeo Zenekar és a Purcell Kórus jóvoltából egy estén csendül fel Rameau életművének két ritkán hallható gyöngyszeme, és első alkalommal köszönthetjük Magyarországon a svájci La Cetra Barockorchester & Vokalensemble Basel együttesét, amely egy 17. századi velencei utazásra invitálja a közönséget.

Olivier Latry és a Müpa orgonájának kapcsolata egészen régre nyúlik vissza, hiszen korunk egyik legmeghatározóbb orgonistája az elsők közt ülhetett a fenséges hangszer billentyűihez. Az Európa-szerte ismert, főként a Bécsi Filharmonikusok tagjaiból álló phil Blech Wiennel közös koncertjével egy régóta dédelgetett álom valósul meg. Újra itt lesz a két éve Bach összes triószonátáját fejből eljátszó Jan Liebermann is, Fassang László pedig a Hammond-orgona ezer arcát mutatja meg a Modern Art Orchestrával közös koncertjén.

A JazzTavaszon lesz utoljára hallható a brit szaxofonos, Emma Rawicz nagy sikerű INKYRA-projektje, a Müpában indítja turnéját a legendás londoni jazzklub, a Ronnie Scott’s zenekarának rezidens énekese, Emma Smith, Eliane Elias pedig a bossa nova atyja, Tom Jobim előtt tisztelgő műsorral tér vissza. Kiváló zenésztársakkal és egy nagyszerűnek ígérkező koncerttel ünnepli 75. születésnapját a jazzgitár iránymutató hőse, John Scofield, míg jóbarátja, John Medeski a csodagyerekként is emlegetett Julian Lage turnézenekarának tagjaként látogat hozzánk.

Visszatér első budapesti koncertjének helyszínére a kora első női sztárja, Sona Jobarteh, míg Kozma Orsi és kvartettje a kabaré világát idézi meg, az elektronikus zene úttörője, Robert Henke pedig legújabb, a Barbican felkérésére született darabjával érkezik, amelyet a Müpa közönsége az elsők között hallhat. A magyar könnyűzenei szcénából is számos izgalmas előadót hallhatunk az új évben: a legendás Európa Kiadó talán az elmúlt 45 év legkedvesebb felállásában lép színpadra, Kollár-Klemencz László szerzői estjén barátai és művésztársai kalauzolják végig a közönséget a dalköltő-író eddigi zenei munkásságának állomásain, míg a hazai könnyűzene egyik legkarakteresebb zenekarává érett Mörk koncertjén különböző zenei világok találkoznak.

A Canzoniere Grecanico Salentino vérpezsdítő muzsikájában a pizzica hagyományai és a frissítő, új hatások egyaránt helyet kapnak, a zenekar soraiban a pugliai zenei színtér számos kiváló előadója megfordult már. A legendás délolasz formáció tagja volt egy időben az a Maria Mazzotta is, aki néhány héttel a CGS koncertje után a katalán zenész-producerrel, Raül Refree-vel és az év elején megjelent meditatív albumával érkezik a Müpába. Szintén új lemezének dalait hozza el Oum, napjaink egyik legizgalmasabb és legelismertebb kortárs marokkói énekes-dalszerzője, aki mesterien ötvözi a marokkói hasszani (szaharai nomád) és gnawa ritmusokat a jazz, a soul, a gospel és az afrobeat elemeivel. A népzene ünnepén pedig a műfaj legjelesebb hazai képviselői, zenésztársak és barátok tisztelegnek az idén elhunyt Sebő Ferenc megkerülhetetlen munkássága előtt.

A győri premier után Budapesten is színre kerül a Győri Balett legújabb produkciója: a LOVEre egy nyugtalan generáció világába enged bepillantást egy múzeum életre kelő műalkotásain keresztül. Újra látható lesz az évad együttesének választott Pécsi Balett októberben debütáló darabja, a VIVO, valamint a Frenák Társulat, illetve a Duna Művészegyüttes Liszt Ünnepen bemutatott előadása, a FrenÉsie és a Cigányok arca is.

A Literárium új sorozata, Az irodalom íze a gasztronómia és a kortárs irodalom izgalmas metszéspontjait tárja fel, az első est vendége Dragomán György. Ismét lesz #olvasniszabad, Bezerédi Zoltán Esterházy Péterre emlékezik, a költészet napján Tandori Dezső előtt hajtunk fejet, a Müpa Filmklub vetítésein pedig továbbra is a legjobb magyar vígjátékok és filmszatírák forognak. A fiatalokat két Matinékoncert várja: Marianne Poncelet A csodafa című meséjéhez Orbán György komponált színes, érzékeny zenét, A rózsát nevető királykisasszony kedves történetét pedig Beischer-Matyó Tamás zenésítette meg. Mindkét előadás Agócs Írisz illusztrációjával kel életre.

Az új programokra elsőként a Müpa+ hűségprogram tagjai számára nyílik meg a jegyvásárlás lehetősége: platina szinten szeptember 29-től, arany szinten szeptember 30-tól, ezüst szinten október 1-jétől veszi kezdetét az elővásárlási időszak; az alapszintű tagok és a nagyközönség október 2-től válthatják meg belépőiket.

Az előadásokról további információ: https://mupa.hu/jegyek-berletek/2027-tavasz

Scherer Péterre emlékeznek Az ötödik lépés ősbemutatóval a Centrál Színházban

A budapesti Centrál Színházban október 2-án debütál David Ireland kortárs ír drámaíró Az ötödik lépés című, sokkolóan őszinte és pikáns humorral átszőtt darabja. A hazai ősbemutatót Puskás Dávid fordító-rendező eredetileg Scherer Péterrel kezdte el próbálni, ezért rá emlékezve kerül színpadra Vecsei H. Miklós és Marton Róbert előadásában. James és Mike az Anonim Alkoholisták gyűlésén találkoztak. Két férfi, két generáció, két ember, akiknek a sorsa most összeért. Beszélgetéseik során jóval több rajzolódik ki, mint egy látlelet a függőségről.

Hogyan lehet humorral feldolgozni a legnehezebb témákat? Kitűnő példa erre David Ireland új sikerdarabja, Az ötödik lépés, melynek főszereplői, James és Mike az Anonim Alkoholisták gyűlésén találkoztak. Beszélgetéseik során jóval több rajzolódik ki, mint egy látlelet a függőségről: két férfi, két generáció, két ember, akiknek a sorsa most összeért, s a legkönnyebb és legnehezebb témák közt lavírozva elmosódik a határ segítő és függő, apa és fiú között. A szereplők gyarlósága és bizonytalansága mellett pedig a pengeéles humoruk az, ami szinte észrevétlenül ragadja magával a nézőket.

„Az ötödik lépés humora polgárpukkasztó, nagyon brit. Olykor egészen feketébe hajlik, és sokszor szándékosan lép át olyan határokat, amelyeket a hétköznapi életben nem biztos, hogy átlépnénk. Az első pár előadáson valószínűleg én is meg leszek szeppenve attól, hogy milyen mondatokat mondok majd ki a színpadon. De éppen ezt szeretem benne. Belekergetjük a nézőt egy szokatlan esztétikába, egy olyan világba, ahol néha már nem tudja, hogy szabad-e nevetnie. És szerintem éppen ebből a helyzetből tud megszületni valami váratlanul emberi. Mert amikor egy darab előbb megnevettet, aztán egyszer csak megmutatja, hogy valójában egy ember kétségbeesett kapaszkodásáról beszél, akkor a humor már nem csak poén. Valahogy közelebb enged ahhoz, amiről egyébként nehéz lenne beszélni” – mondta Vecsei H. Miklós.

 „Nagyon fontos anyag ez nekem. Imádom a humorát, meg azt, hogy szinte mindenről szól, ami érinti a mai társadalmat, az embereket! Annyi kibeszéletlen küzdelem, frusztráció, függés, függőség, vágy, hitvita van jelen az életünkben, hogy nem lehet róluk eleget kommunikálni. És ez csak az eleje, hogy elkezdünk beszélni róla. Az út nagy része, csak ezután jön. És elég kanyargós...” – nyilatkozta Marton Róbert.

Kampányfotózás

„David Ireland Az ötödik lépés című darabja, nem csak közvetlen és váratlan fordulatokkal teli, de a legfontosabbat tudja, amit egy darabnak, mely a függőség nehéz témáját boncolgatja, tudnia kell: Nagyon vicces. Az ellenállhatatlan humor és kémia, a két főszereplő közt, kiket Marton Róbert és Vecsei H. Miklós alakítanak, azonnal behúzza az embert, s nem is engedi el, míg le nem gördül a függöny. A mi produkciónknak itt Budapesten, azonban van még egy fontos szerepe. Ezt a darabot, eredetileg Scherer Péterrel kezdtük el próbálni, éppen ezért, ez az előadás már nem csak a függőkhöz és szórakozni vágyókhoz szól, hanem egy gyertya is egyben, melyet Pepe emlékére és tiszteletére gyújtunk minden este, amint lemennek a fények. Az ő humora, szeretete és töretlen akarata kísért el minket. Pepe fény volt a sötétben, hang volt a csendben.” – tette hozzá Puskás Dávid rendező.

Lea Cok, a díjnyertes A fehéret kilencven fokon mossuk női főszereplője elkíséri filmjét a 2026. október 8-án kezdődő, immár tizedik Szlovén Filmnapokra a budapesti Toldi moziba. A színésznő a szerep megformálásáért megkapta a legjobb női alakításért járó Arany Mimóza díjat. A CineFesten is szerepelt, Bronja Žakelj önéletrajzi regénye alapján készült felnövéstörténet a kitartásról és a veszteség árnyékában is ott rejtőző reményről szól. A Szlovén Filmközpont, a BudapestFilm Zrt. és a Szlovén Köztársaság budapesti nagykövetsége közös rendezvényen látható lesz továbbá a Rejtőzködők című játékos hangvételű dramedy és a vitriolos humorú, provokatív a Földfoglaló is.

Október 8-án, csütörtökön 19 órakor   Marko Naberšnik A fehéret kilencven fokon mossuk című alkotásával nyílik a 10. Szlovén Filmnapok. A film az idei CineFest Miskolci Nemzetközi Filmfesztivál V4 szekciójában már bemutatkozott hazánkban, ahol nagy sikerrel vetítették. Az 1980-as évek Ljubljanájában felnövő Bronja gondtalan világa édesanyja elvesztésével gyökeresen megváltozik. Miközben a gyermekkor lassan átadja helyét a kamaszkornak, meg kell tanulnia együtt élni a hiánnyal és el kell igazodnia a családi feszültségek, az első szerelem, valamint egy változóban lévő társadalom útvesztőjében. Az élet újabb és újabb próbatételei ellenére Bronja nem veszti el humorát és életkedvét. A Bronja Žakelj önéletrajzi regénye alapján készült film érzékeny történet felnövésről, kitartásról és a veszteség árnyékában is ott rejtőző reményről.

A Herceg Novi Filmfesztiválon Lea Cok és Anica Dobra elnyerték a legjobb női alakításért járó Arany Mimóza díjat, Szlovéniában pedig négy Aranytekercs-díjat nyert a több mint 100 000 nézőt vonzó film. „Marko Naberšnik rendező a korszellem kiváló érzékelésével képes megeleveníteni Szlovénia sorsfordító változásokkal teli időszakát, és mesterien ábrázolja több nemzedék sokrétű életérzését”– hangúlyozta a FilmFestival Cottbus részéről Jörg Taszman.

A film női főszerepőjével, Lea Cokkal a vetítés után a közönség is találkozhat a budapesti Toldi moziban. Az 1995-ben született szlovén színésznő íróként és énekesnőként is ismert hazájában.

Október 9-én 19 órakor Miha Hočevar Rejtőzködők című szlovén-izlandi-szerb koprodukciójában egy reggel Guti és Sig Ljubljana közelében, egy folyóparton ébrednek fel – összetörten, másnaposan és egymáshoz bilincselve. Sig külföldi, aki emlékezetkiesésben szenved, azt sem tudja ki ő és egyáltalán milyen nyelven beszél. Együtt indulnak útnak, hogy kiderítsék, ki is ő valójában. A játékos hangvételű dramedy új kezdetekről és váratlan barátságokról szól. Ólafur Darri Ólafsson a portoroži Szlovén Filmfesztiválon elnyerte a legjobb férfi főszereplőnek járó Vesna-díjat.

Végül október 10-én 19 órakor Žiga Virc provokatív hangvételű Földfoglaló című filmjében két szülőpárt látunk, akik egy, a gyermekeik közös játéka során adódott helyzetet terveznének feloldani egy üveg bor mellett. A parádésan megírt dialógusokban eltérő gondolkodásmódok csapnak össze övön aluli ütésekkel, okosan, pergő tempóban, szarkasztikusan. Egy igazán szórakoztató és mélyen elgondolkodtató film.

“Az önhittség és a kétely igazi bravúrja, nagy gesztusokkal átszőve – akárcsak a való életben” - vélekedik a filmről FilmFestival Cottbus részéről Bernd Buder.

A 10. Szlovén Filmnapokat 2026. október 8. és 10. között a budapesti Toldi moziban rendezik meg.

közönségsikerrel érkezett meg Az ember, akit Ovénak hívnak című monodráma a Thália Színházba

Egyetlen színész, néhány doboz és egy történet, amelyben lassan egy egész élet tárul fel.
Szeptember 26-án az Arizona Stúdióban mutatta be a Thália Színház Az ember, akit
Ovénak hívnak című monodrámát Görög László előadásában, Zayzon Zsolt
rendezésében. Fredrik Backman világszerte ismert regényének színpadi adaptációja
egyben a Fordulatok Évada első bemutatója, amely a látványos színházi eszközök
helyett ezúttal egyetlen emberre, az ő történetére és a színészi jelenlét erejére bízza
magát.

A premier estéjét Horváth Illés, a Thália Színház stratégiai igazgatója nyitotta meg. Mint
fogalmazott, az alkalom nemcsak egy új előadás megszületése miatt különleges: ezzel vette
kezdetét a Fordulatok Évada kilenc bemutatóból álló sora is. A nyitó produkció pedig éppen
visszafogottságával mutatja meg, milyen sokféle színházi világ fér el az évadban.
„A ma esti előadás nem mozgatott nagy gépezetet. Nem volt grandiózus díszlete, nem forgott,
nem emelkedett, nem süllyedt, nem reptetett, nem vonultatott fel ruhakölteményeket. Ez az
előadás azt mutatta meg, amiért több ezer évvel ezelőtt megszületett a színház, és aminél
Peter Brook szerint más nem is kell hozzá: az embert. Az embert a maga bonyolultságában és
csodálatosságában” – fogalmazott Horváth Illés.

Fredrik Backman történetének középpontjában Ove áll, a mogorva, szabálykövető férfi,
akinek mindennapjait szigorú rutinok és megkérdőjelezhetetlen elvek határozzák meg. A
zárkózott külső mögött azonban veszteségek, emlékek és egy mélyen megélt szerelem
története húzódik. Az előadás fokozatosan fejti fel ezt a múltat, miközben humorral és
érzékenységgel beszél magányról, gyászról, szeretetről és az emberi kapcsolatok megtartó
erejéről.

A címszerepet Görög László alakítja. Horváth Illés a premier után arról is beszélt, hogy a
darabválasztásban az előadás értéke mellett a társulatban rejlő művészi lehetőségek
kibontakoztatása is fontos szempont volt.
„Ha ennek a társulatnak van egy olyan formátumú művésze, mint Görög László, akkor kapjon
olyan feladatot, amelyben fantasztikus színészi kvalitásai megfelelően kibontakozhatnak. Az a
szellem, érzékenység, ízlés és profizmus, amellyel Laci eljátssza ezt a művet, olyan minőséget
teremt, amelyre az egész színház nagyon büszke lehet.”
Az előadás megszületése egyben két társulati tag, Görög László és Zayzon Zsolt különleges
alkotói találkozása is. A két színművészt tíz éve köti barátság, amely ezúttal színész-rendező
kapcsolatban kapott új dimenziót. Zayzon Zsolt számára Az ember, akit Ovénak hívnak
rendezőként is különleges vállalás volt, az előadás formája pedig a próbafolyamat során,
közös gondolkodásból alakult ki.
„Egy elég komoly érzelmi hullámvasút van mögöttünk. Sokat sírtunk, sokat morcoskodtunk, és
közben valahogy megszületett ez az előadás. Az elején fogalmam sem volt, hogyan kell egy
monodrámához hozzányúlni. Volt például egy gondolatom, hogy legyenek benne dobozok,
amik valahogy az emlékeket jelenítik meg, Laci pedig rögtön azt mondta: »mutatom!« Aztán
néztük, hogy ez tetszik, az nem tetszik, és így haladtunk tovább. Nagyon szép dolgokkal
foglalkozhattunk együtt, és azt hiszem, a tíz éve tartó barátságunk Lacival most már tényleg
vérszerződéssé köttetett.” – mesélt a közös munkáról Zayzon Zsolt.

A rendező a premier után az alkotótársaknak is köszönetet mondott: Fitos Rékának, aki
rendezőasszisztensként, ügyelőként és súgóként is részt vett a produkcióban, Tóth Kata
dramaturgnak, valamint Mátravölgyi Ákos díszlettervezőnek. Köszönetét pedig egy, az
előadás világához illően személyes mondattal zárta: „…illetve az embernek, akit Görög
Lacinak hívnak.”

Horváth Illés szerint az előadás megszületése azért is különösen fontos a Thália számára, mert
rendezője és főszereplője egyaránt a társulat tagja. A produkció így nemcsak egy új bemutató,
hanem annak is lenyomata, milyen alkotói energiák és együttműködések születhetnek egy

„Ez a körülmény szépen mutatja azt a művészi és emberi potenciált, amely ebben a
színházban működik. Örömteli és a jövőt tekintve is bizakodásra okot adó körülmény ez,
amelyet szívmelengető volt ma este is megtapasztalni.”

Az ember, akit Ovénak hívnak csendes, mégis hangsúlyos nyitánya a Fordulatok Évadának:
egy előadás, amely nem látványos színházi gépezetekkel, hanem egy ember történetével,
humorával, veszteségeivel és szeretetével keresi a kapcsolatot a nézővel. A Thália Színház
2026/27-es évadának első bemutatója szeptember 26-tól látható az Arizona Stúdióban.

Az ember, akit Ovénak hívnak előadásra jegyek elérhetők itt:
https://thalia.jegy.hu/program/az-ember-akit-ovenak-hivnak-189912 

25 ország – 10 este – 17 előadás

Rekord nézettséggel és nagy sikerrel zárult a 6. eSzínház Fesztivál

2026. szeptember 18-a és 27-e között tartották meg az ország egyetlen online térben rendezett színházi seregszemléjét, az eSzínház Fesztivált. A tíz napon át tartó kulturális eseményen 16 színház és társulat 17 produkcióját nézhette meg a közönség. A vártnál is nagyobb érdeklődés mellett 5 kontinensről követték figyelemmel az előadásokat és szavaztak a legjobbnak ítélt előadásokra.

A fesztiválra jelölt alkotásokat nem csak szakmai zsűri értékelte, de a nézők is döntöttek. A szeptember 27-i eredményhirdetés során a következő díjak és különdíjak találtak gazdára: a fődíjat, azaz a legjobb digitális adaptációnak járó díjat a Stúdiók K Színház produkciója a Nero - 'A semmi nem a tied. Csak a minden.' című alkotás nyerte.

A legjobb női szereplő Nagy-Bakonyi Boglárka, a legjobb férfi főszereplő Krisztik Csaba, a legjobb látványért járó díjat pedig Fukuyama után című produkció érdemelte ki.

Idén a szakmai zsűri két különdíjról is döntött: így az első különdíjjal Kerekes Éva és Mucsi Zoltán színművészeket jutalmazta az Elem (lemerülő játék) című előadásban nyújtott kimagasló páros játékukért. A második különdíjat a zsűri Nagypál Gábornak és Fodor Tamásnak ítélte oda a Caligula helytartója című előadásban nyújtott kiemelkedő páros alakításért.

A közönségszavazást az Elem (lemerülő játék) című előadás nyerte.

Az Art is Business különdíját az Egy tökéletes nap című alkotás vihette haza.

A Klasszik Rádió és a Papageno különdíjait az Istentelen ifjúság, illetve A kétfejű fenevad című alkotások érdemelték ki.

A Szófa Irodalom különdíjait a Tono, illetve Caligula helytartója című előadások kapták.

Az eredményhirdetést követően november 12-én ünnepélyes keretek között kerülnek kiosztásra az eSzínház Fesztivál ’26 szakmai-, közönség- és különdíjai a Stúdió K Színházban. Az eseményen a laudációk mellett az elismerésekkel járó díjak és felajánlások is átadásra kerülnek.

Az eSzínház Fesztiválra nevezett produkciókat szakmai zsűri értékelte, amelynek tagjai Radnay Csilla színművész, Crespo Rodrigo színművész-igazgató, Jászay Tamás színikritikus és Légrádi Gergely az eSzínház vezetője voltak. A zsűri 4 kategóriában osztott ki elismerést. A zsűri által értékelt szempontok, kategóriák és díjazottak:

A legjobb online adaptáció, azaz a zsűri fődíját a Stúdió K Színház alkotása a Nero - 'A semmi nem a tied. Csak a minden.' nyerte (szerző: Kosztolányi Dezső: Nero, a véres költő című regénye alapján a szövegkönyvet írta: Garai Judit, rendező: Hegymegi Máté, az online filmes adaptáció rendezője: Farkas Attila).

A legjobb látvány díját a zsűri a BpSkizó és a Trafó Kortárs Művészetek Háza produkciójának, a Fukuyama után című előadásnak ítélte oda (szerző: Thomas Köck, rendező és az online filmes adaptáció készítője: Sándor Dániel Máté).

A zsűri szavazatai alapján a legjobb női szereplő Nagy-Bakonyi Boglárka a Weöres Sándor Színház: Gyévuska című előadásában nyújtott alakításáért (szerző: Pintér Béla - Darvas Benedek, rendező: Nagy Péter István, az online filmes adaptáció rendezője: Kaczmarski Ágnes).

A legjobb férfi főszereplő díját Krisztik Csaba érdemelte ki a zsűri véleménye szerint, az Vörösmarty Színház: Woyzeck című produkciójában nyújtott alakításáért (szerző: Georg Büchner, Tom Waits és Kathleen Brennan, rendezte: Horváth Csaba, az online filmes adaptáció rendezője: Burkus Dávid Egon).

A zsűri két különdíjról is döntött: 

az első különdíjjal a szakmai zsűri Kerekes Éva és Mucsi Zoltán színművészeket jutalmazta, az Ördögkatlan és a Szkéné Színház: Elem (lemerülő játék) című előadásban nyújtott kimagasló páros játékukért (szerző: Háy János, rendező: Bérczes László, az online filmes adaptáció rendezője: Zilahy Tamás), 

a második különdíjat a zsűri Nagypál Gábornak és Fodor Tamásnak ítélte oda a Vádli Társulás - Füge Produkció -Színházi Bázis: Caligula helytartója című előadásban nyújtott kiemelkedő páros alakításért (szerző: Székely János, rendező: Szikszai Rémusz, az online filmes adaptáció rendezője: Kaczmarski Ágnes).

A közönség szavazatainak összesítését követően az eSzínház Fesztivál Közönségdíját az Ördögkatlan és a Szkéné Színház: Elem (lemerülő játék) című produkciója nyerte el (szerző: Háy János, rendező: Bérczes László, az online filmes adaptáció rendezője: Zilahy Tamás).

A Közönségdíj és a zsűri elismeréseinek nyertesei pénzdíjban is részesülnek.

Különdíjjal elismert produkciók:

• Az Art is Business különdíját a 6SZÍN: Egy tökéletes nap című alkotása nyerte el (szerző: Karsai Dániel - Szenteczki Zita - Bíró Bence, rendező: Szenteczki Zita, az online filmes adaptáció rendezője: Szombathy András).

• A Klasszik Rádió és a Papageno különdíját

egyrészről Radnóti Színház: Istentelen ifjúság című alkotása érdemelte ki (szerző: Ödön von Horváth, rendező: Nagy Péter István, az online filmes adaptáció rendezője: Macsuka Patrik),

másrészről a Miskolci Nemzeti Színház: A kétfejű fenevad című előadása kapta (szerző: Weöres Sándor, rendező: Szőcs Artur, az online filmes adaptáció rendezője: Kaczmarski Ágnes),

A Szófa Irodalom különdíját

a Mesebolt Bábszínház: Tono című alkotása érdemelte ki (szerző: André Neves-Réder Ferenc-Fodor Orsolya, rendező: Fodor Orsolya, az online filmes adaptáció rendezője: Kaczmarski Ágnes),

és a Vádli Társulás - Füge Produkció -Színházi Bázis: Caligula helytartója kapta (szerző: Székely János, rendező: Szikszai Rémusz, az online filmes adaptáció rendezője: Kaczmarski Ágnes).

Az eSzínház Fesztivál nemcsak élményt, hanem támogatást is ad. Ahogy az elmúlt években, a fesztivál bevételének jelentős része a résztvevő társulatokhoz kerül vissza, segítve a munkájukat, a soron következő előadások megszületését

A nagykörúti kocsmák világa a Vígszínház színpadán 4-6 címmel mutatják be ifj. Vidnyánszky Attila új rendezését

Milyen felnőtté válni egy olyan korban, amelyben a bizonytalanság lassan állandó állapot? A @LL3t4rgIA alkotóinak új előadása az érettségi utáni évekre, a fiatal felnőttek és egyetemisták generációjára irányítja a figyelmet. A 4-6 azt vizsgálja, hogyan találja meg a helyét az a nemzedék, amely az elmúlt évek társadalmi és közéleti bizonytalanságai között vált felnőtté. A produkció nemzeti és polgári ünnepeinken keresztül bontja ki kérdésfelvetéseit, és arra tesz kísérletet, hogy egy mai fiatal felnőtt nézőpontjából értelmezze; mit jelent ma magyarnak lenni. A 4-6 szeptember 26-tól ifj. Vidnyánszky Attila rendezésében látható a Vígszínházban többek között Kovács Patrícia, Borbiczki Ferenc, Gál Réka Ágota, Majsai-Nyilas Tünde és Szirmai Marcell, azaz Pogány Induló szereplésével. 

A 4-6 szerzője maga a társulat, helyszíne pedig a budapesti Nagykörút ikonikus pontja, a 4es6os kocsma, amely egyszerre kiindulópont és érkezési hely, akárcsak a várost átszelő villamos. Egy gyűjtőpont, ahol minden generáció jelen van, egy olyan időszakban, amely úgy tűnik, történelmi jelentőséggel bír. Schnábel Zita díszlete a Vígszínház nagyszínpadán idézi meg a kocsma világát, de még az olvasópróbát is az egyik 4es6osban tartották, hogy ebből az élményből is inspirálódni tudjanak az alkotók. „A @LL3t4rgIA-val már megpróbáltuk feloldani azt az ünnepélyességet, ami sokak számára a színházba járáshoz kapcsolódhat. Meghatározó élmény volt úgy dolgozni, hogy tudtuk, olyan fiataloknak készítünk előadást, akiknek eszük ágában sem volt soha, hogy színházba jöjjenek. Ezt gondoltuk tovább. Ahogy egy kamasz életében meghatározó tér tud lenni a tornaterem, éppolyan emlékezetes lehet egy fiatal felnőtt számára az első belvárosi kocsma élménye. Olyan helyszínt kerestünk, ahol a legnehezebb szépséget, játékot és reményt találni. A kocsmát úgy képzeljük el, mintha Magyarország modellje lenne, vagy inkább Budapest gyomra. Valójában azonban a @LL3t4rgIA-hoz hasonlóan itt is a főszereplő belső világába lépünk be, ahol egy fiatal lány személyes történetében tükröződnek mindazok a társadalmi ellentmondások, amelyek között ma felnőni és eligazodni próbálunk.” – emeli ki ifj. Vidnyánszky Attila. 

A 4-6-ban tehát elmosódik a nézőtér és a színpad közötti határ. A folyamatba pedig olyan szakembereket és alkotókat is bevontak, akik más területről érkezve kapcsolódnak az előadás világához és kérdésfeltevéseihez. Így került a produkcióba Szirmai Marcell, azaz Pogány Induló is, aki a kocsma egyik fiatal törzsvendégének szerepében áll színpadra: „A @LL3t4rgIA-t többször is láttam, nagyon szeretem, ezért különösen jó érzés, hogy a folytatásában én is benne lehetek. Bandi és Marci között ráadásul vannak átfedések: Bandi is egy fiatal srác, aki szeret szövegeket írni, ki akar törni, közben mégsem biztos magában. Az élete viszont sokkal nehezebb. Attilával már forgattunk együtt egy filmben, hamar megtaláltuk a közös hangot, ezért amikor felhívott, azonnal igent mondtam. Nagyon szeretem, ahogy dolgozunk: sokszor szabad kezet ad, lehet ötleteket hozni, a társulat pedig az első pillanattól befogadó és türelmes velem. Apró gesztusokkal, odakacsintásokkal segítenek, hogy otthonosabban érezzem magam ezen a színpadon is.” 

Az előadás dramaturgiai gerincét nemzeti ünnepeink adják, miközben az elmúlt időszak közéleti eseményeiből is merít inspirációt. Az egyes jelenetek a próbafolyamat során alakultak ki, de lesznek olyan részek, amikor a nézők is aktívan bekapcsolódhatnak a történetbe, így akár előadásról előadásra valami új is születhet. „Új szereplőként kerültem bele ebbe a csapatba, akik már hozzászoktak ehhez a munkamódszerhez, amit nagyon vagánynak tartok. Féltem tőle, de hízelgő volt a feladat, mert számomra imponáló az a merészség és pimaszság, az a kíméletlen őszinteség, ahogyan ezek a fiatalok reflektálnak a világ dolgaira. Több, mint száz napja dolgozunk ezeken a látszólag spontán jeleneteken, mert időnként egészen szürreális képzetek is beleúsznak az előadásba.  Ezek már a költészet eszközei, melyek elemelik a kocsma közegét és a mindennapi életünk négyes-hatos valóságát egy másik perspektívába. Számomra külön kihívás volt, hogy a szerepem lényege a nem-cselekvés, hogy passzív gesztusokkal, ám fokozott jelenléttel kell megalkotni a figurát, aki tehetetlenségében menekül a saját sorsa irányítása elől és a fiatalok nemzedékéhez való kapcsolódástól.  Sokszínű és lendületes az előadás. Egyáltalán nem kíván kiszolgálni semmilyen megszokott ízlésvilágot. Ezért nem tudom megjósolni a fogadtatását, csak abban bízom, talál benne mindenki valami emlékezeteset.” – meséli Majsai-Nyilas Tünde. 

A 4-6 szeptember 26-tól látható a Vígszínházban, az előadásban Kovács Patrícia, Borbiczki Ferenc, Gál Réka Ágota, Majsai-Nyilas Tünde, Telekes Péter, Kovács Tamás, Ertl Zsombor, Medveczky Balázs, Horváth Szabolcs, Zoltán Áron, Márkus Luca, Csapó Attila, László Rebeka, Pupics Levente, Laczkó Bálint, Szabó Sebestyén László, Ötvös András és Szirmai Marcell lép színpadra. 

4-6 plakátfotózás Pogány Indulóval: https://www.youtube.com/watch?v=WguFrcy_XGE

4-6 olvasópróba: https://www.youtube.com/watch?v=MZnON0PnbJw

További információ, jegyek: https://vigszinhaz.hu/hu/produkciok/4-6

A Társulat

4-6 mulatós

Játsszák: Kovács Patrícia, Borbiczki Ferenc, Gál Réka Ágota, Majsai-Nyilas Tünde, Telekes Péter, Kovács Tamás, Ertl Zsombor, Medveczky Balázs, Horváth Szabolcs, Zoltán Áron, Márkus Luca, Csapó Attila. László Rebeka, Pupics Levente m.v., Laczkó Bálint e.h., Szabó Sebestyén László m.v., Ötvös András, Szirmai Marcell m.v.

Táncosok: Bálint Barna, Mezei Ábel, Harangozó Boglárka, Kovács Enikő, Mozga Anna, Vati Luca

Díszlettervező: Schnábel Zita

Díszlettervező asszisztens: Illés Dóra

Jelmeztervező: Vas Kitti

Koreográfus: Kondákor Ajsa Panka

Néptánc: Berecz István

Dramaturg: Németh Nikolett

Dramaturg asszisztens: Simon Orsolya

Zene és sound design: Urbán Kristóf

Világítástervező: Csontos Balázs

Videó: Török Marcell

Ügyelő: Terjék Attila, Varga Miklós

Súgó: Szarvas Éva

Rendezőasszisztens: Patkós Gergő

Rendező: ifj. Vidnyánszky Attila

Erős fények használata miatt az előadás megtekintését terhes anyáknak, epilepsziásoknak, valamint pacemakerrel rendelkezőknek nem javasoljuk. Felhívjuk kedves nézőink figyelmét, hogy előadásunkban erős hanghatásokat alkalmazunk!