Nézőpontváltó® köszöntők

"A Nézőpontváltó® csapat tevékenysége arra irányul, hogy szemléletváltásra biztasson, és abban praktikusan segítsen. Felhívják a figyelmet arra, hogy az emberek álljanak önmagukhoz másként, mint addig! Vigyázzanak arra a testre, ami az övék! Próbálják az adottságaikból a lehető legtovább a lehető legjobbat kihozni! De ha mindazok ellenére mégis megbetegednének, akkor tudják, kikhez, hova fordulhatnak támogatásért, kik nyújtanak segítő kezet.”

Dr. Borbényi Erika, Szedlacsek Emília és Sári Edina köszöntő üzenete az oldalra látogatóknak.

 

Tovább olvasom

„…a mai naptól, 1989. október 23-ától országunk államformája és neve Magyar Köztársaság”

Ünnepeld a Köztársaság kikiáltásának 35. évfordulóját a Kék Pelikannal!

1989 forintos jegyekkel, filmzeneklippel és közönségtalálkozóval ünnepli a Kék Pelikan a Magyar Köztársaság kikiáltásának 35. évfordulóját október 23-án. A filmet forgalmazó JUNO11 Distribution akciójának az Art+ Cinema, a Cirko-Gejzír és a Bem Mozi ad otthont.

„…a mai naptól, 1989. október 23-ától országunk államformája és neve Magyar Köztársaság”  – itt indul Csáki László első egész estés animációs dokumentumfilmje, a Kék Pelikan hőseinek története, akik a hirtelen megnyílt határokon keresztül hamis vonatjegyekkel indulnak Nyugatra. A Köztársaság kikiáltásának 35. évfordulóját a Kék Pelikan 1989 forintos mozijegyekkel ünnepli: október 23-án, szerdán az akcióban résztvevő Cirko Gejzír mozi 14:45-kor, az Art+ Cinema pedig 17 órakor indítja Csáki László rendező bevezetőjével a vetítést – míg a Bem Mozi 19 órás előadását közönségtalálkozó is követi, ahol a direktor a film kulisszatitkairól és mozis útjáról mesél majd. 

Kék Pelikán április 4. óta van a hazai mozik műsorán, azóta közel huszonötezer néző látta. A film a nemzetközi porondon is megmérettetett: világpremierjét tavaly év végén a Tallinn Black Nights Filmfesztiválon tartotta, azóta pedig többek között olyan jelentős nemzetközi seregszemlékre kapott meghívást, mint a torontói Hot Docs, a világ legjelentősebb animációs filmfesztiválja, az Annecy Fesztivál, a DOK Leipzig vagy a kolozsvári Filmtettfeszt. Számos fesztiválon díjazták is: fődíjat nyert Tel Avivban az Animix Nemzetközi Animációs Filmfesztiválon, a legjobb egész estés animációs filmért járó Pulcinella-díjat hozta haza a pescarai Cartoons On The Bay Fesztiválról, a fiatal zsűri díjjal jutalmazta a DocsBarcelona fesztiválon, a zsűri különdíját kapta a kassai IFF Art Film Festen és a zágrábi Animafesten, szakmai különdíjat és közönségdíjat nyert Poznanban az Animator Fesztiválon, de szerepel az  Európa Filmdíjért versenyző legjobb dokumentumfilmek rövidített listáján is. Legutóbb a múlt hétvégén Bukarestből tért haza díjakkal: az Animest Nemzetközi Animációs Filmfesztiválon a legjobb játékfilm és tinédzser zsűri díját is elnyerte.

A valós eseményeket feldolgozó, felnőtteknek szóló animációs dokumentumfilm sok humorral és korabeli zenékkel meséli el, hogy hogyan oldották meg okosba’ az utazást a kilencvenes évek csibészei. A Kék Pelikan igazi nosztalgiautazás, amelyen a felidézett tárgyak vagy olyan korabeli zenék segítségével vehetnek részt a nézők, mint az Induljon a banzáj! a Bonanza Banzai-tól, a Lidocain a Hiperkarmától vagy a Húsrágó hídverő a Kispál és a Borztól. A film eredeti zenéjét Tövisházi Ambrus és Preiszner Miklós szerezték – az alkotók most egy remix erejéig, amelyhez videóklip is készült, ízelítőt adnak a készülő filmzenei album anyagából.

KÉK PELIKÁN

A Kék Pelikan című egész estés animációs film írója és rendezője Csáki László, producere Felszeghy Ádám és Kázmér Miklós. Az operatőr Horváth Árpád, a vágó Szabó Dániel, a zeneszerző Tövisházi Ambrus és Preiszner Miklós. A film a Nemzeti Filmintézet támogatásával az Umbrella Entertainment produkciójában, Temple Réka koproducer szakmai támogatásával és a Cinemon Entertainment gyártásában készült. A Kék Pelikan a JUNO11 Distribution forgalmazásában április 4-étől látható a hazai mozikban.

https://www.facebook.com/events/856983673291113

 

 

A Tóték a Thália Színházban!

Igazi magyar klasszikus a Thália Színház palettáján

Izgalmas produkcióval nyitja a télikerti bemutatók sorát a Thália Színház a 2024/25-ös
évadban: elindultak a Tóték próbái! Az Örkény István kisregényén alapuló
tragikomédia, amelynek ősbemutatójára szintén a Thália Színházban került sor 1967-
ben, 2024. november 22-én debütál ismét a teátrum neve alatt, ezúttal Kovács Lehel
rendezésében, Mucsi Zoltán, Csarnóy Zsuzsanna, Kovács Krisztián, Kövesi Csenge és
Tamási Zoltán szereplésével. A produkció a Nézőművészeti Kft-vel való együttműködés
keretei között valósul meg.

„Nem vártuk meg a hatvanéves jubileumot, hanem így, három évvel korábban tér vissza a
Thália Színházba a Tóték az 1967-es ősbemutató után. Kazimir Tanár Úr is éppen annyi idős
volt, negyvenkét éves, mint most Lehel, amikor bemutatták a darabot az ő rendezésében”
nyitotta meg a Tóték olvasópróbáját Nagy Viktor, a színház művészeti vezetője.

A Tóték történetét talán senkinek sem kell bemutatni; adott egy megfáradt, hóbortos őrnagy,
valamint egy kedves falusi család, akik a fronton harcoló fiuk érdekében bármit megtennének
az egyébként igencsak nehéz természetű vendégük kényelméért. Mindez Örkény István, a
groteszk mesterének tollából, aki szórakoztató formában boncolgat olyan komoly,
egzisztenciális kérdéseket, mint az emberi kiszolgáltatottság és az élet abszurditása.
Kovács Lehel, a drámai vígjáték rendezője több Örkény idézettel is készült az október 7-ei
olvasópróbára, hogy az író saját szavaival szemléltesse a produkció részleteit.
„Hiszem például, hogy abban az információözönben, szózuhatagban, amiben élünk, a közlés
értéke devalválódott, de nem hiszem, és sohasem fogom hinni, hogy ember és ember közt
valaha is megszüntethető a kommunikáció.”

Lehel kiemelte, milyen bátor vállalkozás volt annak idején Örkény Istvántól az abszurd
bevezetése a magyar színházi életbe, így igyekezni fog ő is felnőni a feladathoz.
A Tóték próbafolyamatát figyelemmel kíséri Radnóti Zsuzsa dramaturg is, aki Örkény István
feleségeként személyesen is részt vett az 1967-es ősbemutatón. Zsuzsa a Magyar Dráma
Napja alkalmából látogatott el a Thália Színházba szeptember folyamán, ahol megosztotta a
gondolatait mind a Kazimir Károly féle Tótékkal és az új produkcióval, mind drámai
kisregény háttértörténetével kapcsolatban.

„A darab a maga módján mindig aktuális, hiszen az emberi kiszolgáltatottság és a hatalom
kiegészítik egymást. A kiszolgáltatott ember a hatalomnak alárendeltje lesz, a hatalom pedig
megteremti a maga kisemberét és alávetettjét. Ez a fajta alap felállás minden korban
érvényes, azon túl, hogy hála istennek, nagyon jól is van megírva.”

Zsuzsa emellett azt is elmesélte, hogy maga Kazimir Károly, a színház főrendezője volt az,
aki megkereste Örkény Istvánt a Tóték színdarab ötletével. A darab aztán Latinovits Zoltán,                                                                                                                                  Nagy Attila és Dajka Margit szereplésével debütált az akkori Thália Színházban,                                                                                                                                                    és azóta is sikerrel játsszák számos teátrum színpadán.

A Radnóti Zsuzsával készült teljes interjú itt elérhető:
https://www.youtube.com/watch?v=G0fzyJBDkQs
A Tóték a Thália Színház és a Nézőművészeti Kft. közös produkciójaként kerül bemutatásra a
Thália Télikertben 2024. november 22-én.

Szereplők: Mucsi Zoltán, Csarnóy Zsuzsanna, Kovács Krisztián, Kövesi Csenge, Tamási
Zoltán
Rendező: Kovács Lehel. A díszletért Zöldy Z Gergely, a jelmezekért Molnár Anna, a
szövegért Gyulay Eszter dramaturg felel. Zeneszerző: Monori András.

Képek: Kállai–Tóth Anett

Rumini visszatér!

Új szereplőkkel és különleges effektekkel újra szerepel a Rumini a Magyar Színház színpadán.

 

A mesejátékot 2011. december 3-án mutattuk be az akkor még Pesti Magyar
Színházban. 
A színház eredetileg azzal kereste meg Berg Juditot, a Rumini történetek íróját,
hogy a már meglévő Rumini regények közül készítse el az egyik kötet színpadi változatát.
Ehhez képest az írónő egy egészen új Rumini-kalandot alkotott meg.
A regényekben Rumini és társai egérként jelennek meg, míg a színpadi adaptációban emberi
alakot öltöttek, hiszen az írónő a könyvekben is emberi tulajdonságokkal ruházza fel őket. A
darab évekig szerepelt sikerrel a színház repertoárjában.

 Fotó: Kovács Milán 

A 2024/2025-ös évadban Rumini ismét visszatér, új rendezésben, új szereplőkkel és
jelmezekkel. Különleges látványelemként repülő jelenetek is szerepelnek az előadásban.
Október 11-én mutatjuk be Berg Judit Rumini Ferrit-szigeten című mesejátékát Korda
Bonifác rendezésében.
Berg Judit tengerész-kalandregényeinek jól ismert főhőse, az eszes és találékony kisegér,
Rumini, hajósinasként szolgál a Szélkirálynő nevű tengerjáró vitorláson. Világ körüli útjai
során számos izgalmas és hajmeresztő kalandba keveredik. Ezúttal azonban ő és társai
hatalmas veszélybe kerülnek.
A Szélkirálynő legénysége ezúttal a Delej-tengerre hajózik, céljuk Marcipán-sziget, ahová
áruval zsúfolásig megrakodva indulnak. Váratlanul azonban Ferrit-szigetre érkeznek, ahol a
világ legkülönösebb és legerősebb népe él. Testüket vaskinövésekkel borítják, mintha
páncélban születtek volna. Rumini és Csincsili, a ferrit király bátor lánya, most össze kell
fogjanak, hogy megmentsék társaikat és a lány apját, akit a gonosz pillangókirálynő, Molyra,
a mágnesessé tett Ferrit-hegyhez ragasztott. Vajon sikerrel járnak?

Szereposztás:
Barsi Márton, Soltész Bözse, Murvai Márton, Papp Domonkos, Szurcsík Ádám, Fellinger
Domonkos, Géza Gergő, Keresztény Tamás, Horváth Anna, Fillár István, Nagy Petra, Lőrincz
Nikol, Péteri Lilla, Kovács Vivien, Eszenszky Gergely
Matrózok, Bandatagok, Ferritek, Pillangók: a Magyar Színház ensemble szereplői.
Alkotói stáb:
Díszlet és jelmez: Kovács Yvette Alida
Dramaturg: Divinyi Réka
Mozgás: Szivós Kata Dóra
Zeneszerző: Pejtsik Péter
Ügyelő: Tóth Flamina
Súgó: Balázs Éva
Rendezőasszisztens: Rumán Cintia
Rendező: Korda Bonifác e.h.

Interjú a ruminit játszó Soltész Bözsével

Mit éreztél, amikor megtudtad, hogy Te fogod játszani Rumini karakterét?
„Meglepődtem. Nem igazán értettem, hogy miért pont én, de azóta már közelebb
kerültem a kérdés megválaszolására magamban. Eleinte furcsa volt elképzelni magam
egy apró, de annál bátrabb “kisegér” bőrében, hiszen Rumini annyira különbözik az
eddigi szerepeimtől, de pont ez az, ami kihívást és izgalmat hozott számomra. Ahogy
egyre mélyebben megismertem Rumini karakterét, az eszességét, a bátorságát, a
lazaságát és a csínytevő oldalát, rájöttem, hogy valójában sokkal közelebb áll hozzám,
mint gondoltam.
Milyen érzés egy ennyire közkedvelt, gyerekkönyvből készült darabot életre
kelteni? Volt valamilyen személyes élményed Berg Judit regényeivel?
„Korábban is találkoztam már Judit munkásságával, és úgy gondolom, hogy aki
gyerekeket nevel, szinte lehetetlen elkerülni Rumini történeteit. Nálunk otthon is ez volt
az egyik kedvenc esti mese, amit a kisfiammal rendszeresen olvastunk. Emellett én
vagyok a mesélő hangja is, így különösen közel áll hozzám a történet. Juditot
személyesen is ismerem, jó kapcsolatban vagyunk, és korábban, amikor a színházban
játszottuk a Ruminit, sok időt töltött velünk a próbákon. Most is figyelemmel kísérte a
munkánkat, és ez a támogatás rengeteget jelent számomra.”
„Egy ilyen közkedvelt és jól ismert történet megformálása számomra hatalmas kihívás. A
kisfiam is Rumini meséken nőtt fel, többször öltözött Rumini karakterének farsangkor,
így elmondhatom, hogy profi vagyok egérfülek és egérfarok készítésében. Fontos
számomra, hogy a gyerekek által elképzelt Ruminit hitelesen tudjam megformálni, és ne
okozzak törést a történetben. A fiam figyelmesen követi a munkámat, és izgatottan, bár
eleinte fenntartásokkal fogadta, hogy én leszek Rumini, ezért nagyon remélem, hogy a
bemutatón megkapom tőle az áldást: „Anya, ez menni fog!” A próbák során készítettem
videókat és képeket, hogy őt is bevonjam, és a visszajelzése az volt, hogy „Anya, te
nem is anya vagy, hanem Rumini.” Épp ezért izgatottan várom a premier napját, amikor
először fog látni.
A darab címe: Rumini Ferrit-szigeten. Mennyire érzed magad közel Rumini
világához és a tengerészkalandokhoz?
„Fiús lányként nőttem fel, és mindig is vonzottak a kalandok. A fáramászás, a békák
gyűjtögetése és a giliszták csomózása gyerekkoromban természetes volt számomra, így
Rumini karakterének megformálása nem okoz nehézséget, sőt, kifejezetten örömmel tölt
el. A tengeri kalandok világa izgalmas számomra, és úgy érzem, hogy ezek az
élmények mélyen összefonódtak a saját életemmel.”
Rumini karakterének egyik legfontosabb vonása a leleményesség. Hogyan
jeleníted meg ezt a tulajdonságot a színpadon?
Rumini fizikai adottságait ügyesen használja a történet során. Ő nem egy hatalmas
figura, aki az erejéből próbál érvényesülni, hanem a leleményessége és talpraesettsége segíti át a nehézségeken. Mindig az eszére támaszkodik először, hiszen kicsi, apró
termetű és nem a fizikai ereje a legfőbb erőssége, bár kiderül, hogy ügyesen és
technikásan verekszik, ami segít neki megvédeni magát. Árva gyerekként nőtt fel,
életének első éveit egy rablóbandában töltötte, ahonnan a Szélkirálynő kapitánya
mentette meg. Sok mindent megtanult az életben maradásról, és mivel alkatilag nagyon
hasonlítunk, számomra könnyű volt azonosulni vele.
Milyen érzés volt először magadra ölteni Rumini jelmezét? Hogyan segített ez a
karaktered megformálásában?
Jelenleg még zajlik a próbafolyamat, és a főpróba hete előtt állunk. A teljes
jelmezemmel eddig csak egyszer találkoztam, és még nem volt alkalmam benne
próbálni. Számomra azonban az volt a legfontosabb kihívás, hogy nőként hogyan tudok
átváltozni egy rosszcsont kisfiúvá. Sok időt töltöttünk a paróka kidolgozásával, és úgy
érzem, megtaláltuk azt a rövid, borzos hajú változatot, amelyben hitelesen tudom
megformálni Ruminit. Imádom, hogy ilyen borzos, rövid hajú lehetek. Emellett van egy
"szerencse bakancsom", amiben remekül tudok verekedni és leugrani a díszletről, így
nagyon biztonságban érzem magam benne. A kedvencem viszont a bőrövecském,
amely gyönyörű bőrdíszműves munka. Külön kis fakkokkal rendelkezik, ahova
elhelyezhetem a kincseimet, amiket gyűjtögetek, például a vascsöppentőt és
csillámporokat.
A darabban Rumini sokszor kerül “életveszélyes” helyzetekbe. Színészként
hogyan készültél fel ezekre az izgalmas és akciódús jelenetekre?
Életem során rengeteg olyan szerepet játszottam, amelyek akrobatikai tudást igényeltek.
Az akrobatika, a mászás és a leugrás mindig is közel állt hozzám. Nagyon élvezem,
hogy verekedhetek és ugrálhatok a színpadon. A verekedési koreográfiát Katával
alakítottuk ki, és Keresztény Tamással együttműködve dolgozunk, ami rendkívül
szórakoztató. Erre a részre nem is kellett annyit készülnöm. A napi kardió edzésem
megvan, így a napi fitneszedzéseket most kihagyom.
A darab során Rumini számos varázslatos eszközt használ. Hogyan tudod ezeket
a különleges kellékeket a karaktered részévé tenni? Milyen szerepet kapnak a
darabban?
Rumini karakterének számos varázslatos eszköze van, amelyek kulcsszerepet
játszanak a történetben. Például a vascsöppentő, amely hihetetlenül sokoldalú:
nemcsak láncokat tud elszakítani, de még a hordóba beszorult bandavezért is
kiszabadítja. Emellett ott van a „látó szelence”, amivel mindig megtalálhatjuk egymást,
és a láthatatlanná tévő kalap is, ami különösen izgalmas lehetőségeket rejt.
Sokat segített, hogy a saját életemben is elképzeljem, milyen hasznosak lennének ezek
az eszközök. Például, ha lenne egy láthatatlanná tévő kalapom, könnyedén
megfigyelhetném, mit csinálnak a gyerekeim, vagy a „látó szelence” révén mindig
tudnám, hol vannak. Persze manapság már léteznek applikációk, de mégis, sokkal
menőbb lenne a valóságban használni ezeket az eszközöket. A vascsöppentőt pedig a
kertben vagy a házban is szívesen használnám, hogy megjavítsam a dolgokat. Ezek a varázslatos kellékek nemcsak a történet szempontjából fontosak.
Rumini karakterének nagy fejlődése van a történet során. Hogyan ábrázolod ezt a
személyes növekedést a színpadon, a vakmerő hajósinastól a felelősségteljesebb
hősig? Mit gondolsz, mi az a tulajdonság, amit a nézők tanulhatnak tőle?
Úgy gondolom, Rumini története egy igazán inspiráló utazásról szól, amely nagyon
nehéz helyzetből indul. Ő egy olyan karakter, aki bizalmat kap a Szélkirálynő
kapitányától, és egy szeretetteljes közegbe kerül, ahol fontos feladatokat kap.
Mindeközben mindig ott a kérdés, hogy meg tudja-e tartani ezt a pozíciót, és hogyan
léphet túl azon a múltbeli szerepen, amiben felnőtt. Eleinte elutasítják, de ő
folyamatosan azon dolgozik, hogy beilleszkedjen a közösségbe.
Ez a jellemfejlődés valóban inspiráló, hiszen Rumini hajlandó bármire a barátaiért, akár
az életét is feláldozná értük. Az üzenet, amit a történet közvetít, az, hogy bárki, aki
nehéz körülményekből érkezik, képes lehet jobb életet élni, ha megvan a megfelelő
hozzáállása a fejlődéshez. Rumini pontosan ilyen és ezért nagyon inspiráló.
A közösséghez való tartozás is rendkívül fontos, jó érzés, ha van hová tartozni, és ha
vannak céljaink és kalandjaink, plane, ha van kivel megosztani. Ez ad értelmet az
életünknek és segít abban, hogy a jelenben éljünk. Rumini egy igazán jó fej srác, és én
is szívesen vagyok Ő.

10. TERÉZANYU PÁLYÁZAT - A NŐI KÖZÖSSÉGEK ÜNNEPE

400 pályázat, 4 kategória, 40 díjazott!

A 10., jubileumi, a női közösségek erejét ünneplő Terézanyu pályázat idei 4 kategóriájában- Kisgyerekes lét, Női közösségek, Most én jövök!, Csajok a pult mögött, - összesen 400 pályamű érkezett. 

Idén érkezett a legtöbb írás, és a pályázat történetében a legtöbb díjat is most osztották ki. 

Díjazott történetek

A pályázat és a klub 2010-ben jött létre, azóta több ezren írták meg saját történetüket, számos díjazott kapott ihletet és bátorságot ahhoz, hogy rendszeresen publikáljon, sőt, elinduljon írói pályáján: Bibók Bea, Fiala Borcsa, Murinai Angéla, Mészöly Ágnes, Kalapos Éva Veronika, Várfalvy Emőke, Pápai Ildikó, Tóth–Zsiga Borbála és a 2023-ban tragikusan fiatalon elhunyt R. Kelényi Angelika karrierje is innen indult, mikor 2013-ban fődíjat nyert.

19 szerző közel 150 kötetéhez van köze a Terézanyu pályázatnak és a közel 20 éve, az Állítsátok meg Terézanyut c. regény megjelenése óta működő klubnak.

A több mint 10 éve működő Terézanyu pályázatra 2010 óta több ezer bátor, sőt merész, felemelő, felkavaró írás, vallomás érkezett az ország minden tájáról, minden korosztályából- a tíz év anyaga hűen tükrözi azt, hogyan élnek hazánkban a nők. 

A gyakran nehéz törtenetekről, sorsokról, sőt csapásokról pedig ennyi év alatt kiderült, hogy szerzőink többsége még a legnehezebb élethelyzetekből is fel tudtak állni, újrakezdeni- a közösségünk támogatásának is köszönhetően, számos sikertörténettel vagyunk gazdagabbak mindannyian.

Az idei 400 beérkező pályázat gondos és lelkes előválogatását is a Terézanyu Klub háttércsapata, eddigi díjazottjai végezték el.

A jubileumi pályázat főtámogatója az Eisberg Hungary Kft, támogatói a Danubius Hotels, a Tesco Magyarország és B. Braun Magyarország.

Az idei év a női közösség, a sisterhood megtartó erejének is ünnepe egyben.  A sisterhood erejét képviseli az a több ezer pályázó, akik az elmúlt egy évtizedben barátokra, kollégákra, társaságra találtak.

Az összefogást képviseli a zsűri is, hiszen a legnagyobb női lapok és portálok vezetői foglalnak benne helyet, dacára annak, hogy riválisok. A zsűri élén Rácz Zsuzsa, a pályázat létrehozója, az idén 75 éves Nők lapja képviseletében Akovács Éva főszerkesztő, a wmn.hu vezető szerkesztője Fiala Borcsa, és a noivalto.hu alapító főszerkesztője, Békéssy Olgi. Őket támogatja a pályázat főszponzora, az Eisberg Hungary Kft. cégvezetője, Gazsi Zoltán, aki idén lett elsőkönyves.

A 10. jubileumi Terézanyu pályázatra a legtöbb mű a Kisgyerekes lét kategóriában érkezett, a közösség vezetője, Rácz Zsuzsa író tavalyi tabutörő bestsellere, a Terézanyu folytatása,Kovácsné kivan ihletésére, ahogyan a regény is, a pályaművek is a kisgyerekes lét szinte minden, gyakran láthatatlan aspektusát megmutatják: a teljes és visszafordíthatatlan változást, amire senki nem tud felkészülni, a kisgyerekes léttel járó napi káosztól a családi munkamegosztás egyenlőtlenségein át a nők testi-lelki, gyakran szégyellt, vagy titkolt változásáig és természetesen a párkapcsolatok, házasságok radikális változásáig. Tabuk, amelyekről nem lehet eleget beszélni: pedig életbevágó lenne, hogy a szülővé válás rögös útján a terheket egyenlően osszák meg nők és férfiak, ne menjen rá a kapcsolat a gyerekvállalásra, ahogyan azt a statisztikák egyértelműen jelzik, mégsem beszélünk erről nyíltan.

DÍJÁTADÓ

Hősök lehetünk

Louis olyan szelíd, hogy senki sem veszi észre. Valahogy kimarad még a saját életéből is.

Aznap, amikor megtudja, hogy rákos, életében először tűnik úgy, hogy az emberek törődnek vele; és csak úgy özönlenek a személyes és szakmai lehetőségek!

Ügyvédi irodája arra kéri, hogy egy multinacionális vállalatot védjen, amelyet betegek egy csoportja rákos megbetegedés előidézésével vádol. Louis rájön, hogy „létezésének” ára van...

Feliratos, 100 perces, francia filmvígjáték

Korhatár: 16 év.

Előzetes: https://www.youtube.com/watch?v=SADe2tCrNGo

Egy százalék indián

Hajdu Szabolcs trilógia maraton - Ernelláék, Kálmánék és az Indián

Október 10-étől látható a hazai mozikban Hajdu Szabolcs kapcsolati trilógiájának befejező darabja, az Egy százalék indián. A Cinefest Miskolci Nemzetközi Filmfesztiválon nagy sikerrel debütált, keserű humorú alkotásból már több teltházas vetítést tartottak országszerte. Szeptember 30-án Szegeden lesz premier előtti közönségtalálkozó Hajdu Szabolccsal. Igazi csemegének ígérkezik, hogy szeptember 29-én a budapesti Kino Moziban a teljes trilógia egyben lesz megtekinthető. Aki jegyet vesz két filmre, az a harmadikat ingyen nézheti meg.

Október 10-től a Budapest Film forgalmazásában kerül országosan mozikba Hajdu Szabolcs új filmje, az Egy százalék indián. A filmet nagy sikerrel vetítették a Cinefest Miskolci Nemzetközi Filmfesztiválon, és azóta már több teltházas vetítésen láthatta a közönség premier előtt, többek között Debrecenben, Veszprémben és Budapesten is. Szeged sem marad ki, ott szeptember 30-án 18 órakor tartják a premier előtti vetítést a Belvárosi Moziban. A vetítés utáni közönségtalálkozón ott lesz Hajdu Szabolcs, a film írója és rendezője, akivel dr. Sághy Miklós, az SZTE Vizuális Kultúra és Irodalomelmélet Tanszék docense beszélget majd. Belvárosi Mozi jegyvásárlás ezen a linken elérhető!

Igazi csemegének ígérkezik szeptember 29-én a Kino Moziban a Hajdu Szabolcs trilógia maraton, ahol egyszerre lehet megnézni a 2016-os Ernelláék Farkaséknál című filmet, a 2023-as Kálmán-napot és az Indiánt, ráadásul, aki jegyet vesz két filmre, az a harmadikat ingyen nézheti meg! Jegyinfó itt.

Az Egy százalék indián történetében három pár (Rajmund és felesége Csibi, Árpi és barátnője Niki, Andris és felesége Zsuzsa) találkozik egy lakásban, ahol a férfiak közös fiatalkori barátjának temetése miatt gyűltek össze. A lányok utóbb csapódtak ehhez a társasághoz, ahol egy ideig tűrik a férfiak beszólásait, elmélkedéseit, de egy idő után mindenkinek elege lesz a másikból. A film az identitás, az öröklött viselkedési minták, a hímsovinizmus, a feminizmus, és a modern nemi szerepek kérdéseivel foglalkozik.

Az Egy százalék indiánban Hajdu Szabolcs, Pető Kata, Gelányi Imre, Tankó Erika, Szabó Domokos és Tóth Orsolya láthatóak. Rendező-forgatókönyvíró Hajdu Szabolcs, operatőr Bántó Csaba, a jelmezeket Pető Kata készítette, a látványért Simonyi-Lengyel Mira a felelős. A film vágója Zuzana Cséplő ASFS, a zenét Keresztes Gábor készítette, a hangért Dusan Kozak volt a felelős. Gyártásvezetők Gálovits Zoltán és Martina Agricolová. 

Az alkotás létrejöttéért több co-producer fogott össze: Dan Wechsler, Andreas Roald, Jamal Zeinal-Zade, Petrányi Viktória. Az Egy százalék indián producerei Hajdu Szabolcs, Prikler Mátyás és Jim Stark voltak.

Még több infó a filmről és a közönségtalálkozókról a film Facebook oldalán található: https://www.facebook.com/egyszazalekindian

Madám Bizsu

Visszaköltözik az egykori Arizona Mulatóba
Madám Bizsu! – Ősbemutatóra készül a Thália

A nagy sikerű nyárikerti előbemutatót követően a Thália Színház Arizona
Stúdiójának falai közé tér vissza a Madám Bizsu, ahol a cselekménye is
játszódik. A nosztalgikus hangulatú dokumentumjáték, ami a XX. századi
fővárosi mulatók forgatagába kalauzol bennünket, szeptember 27-én debütál a
budapesti közönség előtt.

Június 14-én, a salföldi Thália Nyárikertben került bemutatásra a Molnár Piroska
ötletéből kibontakozó, Göttinger Pál által írt és rendezett zenés dokumentumjáték, a
Madám Bizsu. A nyári premier után az 1930-as években játszódó darab most
visszaköltözik a Thália Színház falai közé, hogy ott láthassák a nézők, ahol a
cselekmény is játszódik: az egykori neves Arizona Mulató helyén, az Arizona
Stúdióban.
Göttinger Pál, a Madám Bizsu írója és rendezője így vezette fel a
dokumentumjátékot:
„Amikor Molnár Piroska megkért, hogy találjunk ki egy történetet, ami ezeknek az
utcáknak a történeteiből szedi a színeit, rögtön az Arizona Stúdió jutott eszembe. Én
magam is régóta játszom ebben a helyiségben, és nem telik el úgy nap, hogy ne
jutna eszembe, mi minden zajlott itt régen. Tényleg csillárról lógó táncosnőkről
beszélünk, és annak a bizonyos csillárnak a hűlt helye ma is látszódik.”

Pál a BETEKINTŐN azt is elmondta, hogy maga az anyag jóval gazdagabb, mint
amit végül sikerült belesűríteni a szövegkönyvbe; ahelyett, hogy bővíteni próbálták
volna a cselekményt, legtöbbször éppen az okozta a fejtörést, miket kell kihúzni a
történetből.
„Elkezdtünk elképzelni egy fiktív szereplőt, aki végignézte Budapest éjszakai
életének születését, és ha ő maga nem is vett részt benne, mindent látott, mindent
hallott és mindenről megvolt a véleménye.” – mesélte Pál.

A címszereplőt, Madám Bizsut alakító Molnár Piroska így nyilatkozott az egykori
éjszakai élet miliőjét idéző darabról:
„A Madám Bizsu története maga az épület, a Télikert és a Nagymező utca története
is egyben. Ezt próbáljuk átadni a mai közönségnek; a célunk az, hogy tudják,
pontosan hol is vannak, ha beülnek a színházba, és mi történt itt, amit ők már nem
láthattak. Meg persze mi sem, csak felkutattuk.”
A darabban számos fülbemászó, korabelinek ható dalbetét is felcsendül, ezek Stein
Pupi gondos kézzel megalkotott, korhű szerzeményei Heltai Jenő, Gábor Andor és
Szép Ernő verseinek felhasználásával. A dalok nem csak a nyárikerti bemutató

nézőinek, de maguknak a színészeknek is elnyerte a tetszését; a darab
férfiszereplőit egy személyben alakító Hevesi László a következőket mesélte a
Madám Bizsu zenei világáról:
„Az előadás tele van tánccal, dalokkal, alig van lélegzetvételnyi szünetünk.
Megpróbáljuk megteremteni azt a hajtást és mámoros fülledtséget, ami ezeket a
mulatókat jellemezte. Hiszen az Arizona olyan precízen működő gépezet volt, amely
soha nem állt le, és azért működött, hogy az emberek úgy érezzék magukat ott, mint
sehol máshol a világon.”
Szereplők: Molnár Piroska, Mórocz Adrienn, Hevesi László, Bordás Barbara m.v.

Kőszínházi bemutató: 2024. szeptember 27. Thália Színház, Arizona Stúdió

Írta: Bodnár Bianka – Thália Színház

ARC – a képtelenség és arctalanság ellen!

CSALÁD?
24. ARC közérzeti kiállítás
2024. szeptember 13. - október 13.
Budapest, XI. ker., Újbuda, Bikás park
(A 24. ARC kiállítás Budapest más részeiről elsősorban a 4-es metróval, a Bikás park
megállónál leszállva közelíthető meg könnyedén.)

IDÉN, ÖTÖDIK ALKALOMMAL ÚJBUDÁN
A 24. ARC kiállítás idén is egy bárki számára nyitott, jeligés pályázat eredménye. A tárlat
egy hónapon keresztül, szeptember 13-tól október 13-ig az újbudai Bikás parkban lesz
megtekinthető éjjel-nappal.
Az ARC hagyományaihoz hűen az alkotói szabadság jegyében a felkínált témakörön kívül más
ötlettel, témával is szabadon lehetett pályázni.
Idén sem csak egyetlen ember gondolatai vezették a díjazott képek kiválasztását. A 730
pályamunka sorsáról 20 szakemberből álló zsűri döntött. Az idei zsűri teljes névsora és több
információ: https://arcmagazin.hu
A zsűri által legjobbnak ítélt alkotásokért járó díjak 2024. szeptember 13-án, egy
sajtónyilvános díjátadón kerültek átadásra.
A legjobb alkotásnak járó díjat Rivasz Gergő, Haszonélvezeti jog című alkotása kapta.
Második helyezett Varga László, Új arisztokrata családok című képe lett. Harmadik
helyezést ért el Safranek Zita, Családi örökség című munkájával. A legkedélyborzolóbb
alkotás díját, a Borz díjat pedig Gézamalac, Magyar Pétermesék című műve kapta.
Újbuda különdíját Vermes Zita, Kutyás Park című pályaműve kapta, melyet a díj
felajánlója azon pályázat készítőjének ítélt oda, aki fontos társadalmi kérdésre progresszív
módon reflektál és cselekvésre ösztönöz. https://www.ujbuda.hu
Budapest különdíját Venczel Zoltán, Megváltoztak a dolgok című pályaműve kapta,
melyet a díj felajánlója azon pályázat készítőjének ítélt oda, akinek pályamunkáját a
Budapest Brand kollégái egy demokratikus folyamatban kiválasztották.
https://budapestbrand.hu
A Civilizáció koalíció által alapított és a Magnet Bank támogatásával létrehozott Civil Szívvel
díj azt az alkotót illette, akinek pályaműve a leghitelesebben ragadta meg a civilek
mindennapjait, a hazai civil társadalom helyzetét. A Civil szívvel díjat Rados Katalin, Csöngei
Adrienn, Paul Dorothy: A szakma fájdalma – Így vagyunk mi szülésznők című munkájával
nyerte el. https://civilizacio.net

A Hammer Agency különdíját Szunyog Sára, Nagyi utazik című pályamunkája nyerte el,
melyet a díj felajánlója azon pályázat készítőjének ítélt oda, aki marketing szempontból
világszínvonalú megoldást nyújtott.
A díjazottak sora itt nem ér véget, hiszen a közönségdíjért még megküzdenek a pályaművek.
A szervezők arra bíztatják a kiállítás látogatóit, hogy fedezzék fel az idei tárlatot, keressék
meg kedvenc alkotásaikat és szavazzanak rájuk a képek alatti QR kód segítségével, vagy az
ARC weboldalán – https://arcmagazin.hu – 2024. október 13-ig! A közönségdíjazott alkotást
2024. októberében teszik majd nyilvánossá.
A kiállítással kapcsolatos minden információ megtalálható a
www.facebook.com/arcmagazin, valamint a https://arcmagazin.hu weboldalakon.
ÚJBUDA ötödik éve ad örömmel helyszínt Magyarország legnagyobb és leglátogatottabb
köztéri tárlatának. Büszkék rá, hogy ismét a Bikás parkban fogadhatják a szólásszabadság, a
kritikai gondolkodás és a kulturális sokszínűség legjelentősebb szabadtéri „kiállítóterét” és
vizuális alkotásait. Az ARC Újbudán otthonra lelt, a főváros legnépesebb kerülete
megkerülhetetlen része a Magyarország kulturális vérkeringésének. Látogassanak el
hozzájuk, és győződjenek meg róla saját szemükkel is! https://www.ujbuda.hu

AZ ARC KIÁLLÍTÁS TÁMOGATÁSA
Ebben az évben is mindent megtett partnereivel az ARC azért, hogy teret kapjanak az
életünkről szóló, igazságkereső alkotások. Szolgáltatással, termékkel most még több partner
és támogató segítette az esemény megvalósítását, azonban a jelenlegi magyarországi
viszonyok miatt a szervezők arra kérik a kiállítás kedvelőit, legyenek ARCOSTÁRSAK és
támogassák az ügyüket akár egy virtuális belépőjegy árával!
ARC Művészeti Szolgáltató Nonprofit Kft.
Bankszámlaszám: 16200010-10073090
Külföldről: HU87 1620 0010 1007 3090 0000 0000 Swift kód: HBWEHUHB
Vagy a honlapjuk "TÁMOGASD AZ ARCOT!" menüpontja segítségével. https://arcmagazin.hu

ARCOSTÁRSAINK
Az ARC onlájn pályázati rendszerét idén is az eContest biztosítja. Közreműködő további
ARCOSTÁRSAK: ÚJBUDA, BUDAPEST, HVG, DELL, Kreatív, Media1, Média11, Civilizáció,
Randivonal, Sziget, Oázis Computer, Samsung, Mandala Jógastúdiók, Merida, Medence
Csoport, Blup!, Godot Intézet, A mű, BMC, Bortársaság, Líra, Maacraft, Club Mate, Budapest
Park, PDH, Relatív Reklámügynökség, Twist Communication, Hammer Agency , YAMA, Jónás
Craft Beer & Food, Sütipont, Honest Toil, A38, Radnóti Színház, Vince Kiadó, PILPEL, ne
pazarolj!, Protest Box, Budapest Film, Dumaszínház, Marék Műhely és többen mások.

Szurkolj a Lepattanóval!

A Lepattanó premierhetére hazánkba látogat a Dallas Bobbyja!

A 20. CineFest Miskolci Nemzetközi Filmfesztivál világpremierjén láthatja először a hazai közönség a
Lepattanó című romantikus, gombfocis sportvígjátékot Scherer Péter főszereplésével. Vékes Csaba, a
Szia, Életem! író-rendezőjének filmje az East of East szekcióban szerepel majd. Díszvendégként tiszteletét
teszi a premierhét eseményein a film egyik kulcsfiguráját alakító Patrick Duffy, akit a hazai közönség
elsősorban a Dallas című kultikus tévésorozat Bobbyjaként ismer. A vígjátékban Scherer Péter mellett
Derzsi Dezső, Waskovics Andrea és Rába Roland alakítják a gombfoci szent őrültjeit, de Elek Ferenc és
Mucsi Zoltán is látható lesz a filmben, mely szeptember 26-tól kerül országszerte a mozikba a JUNO11
Distribution forgalmazásában. A friss filmelőzetes mától elérhető.

Lepattanó filmelőzetes

Vékes Csaba romantikus sportvígjátékát a magyar közönség elsőként a 20. CineFest Miskolci Nemzetközi
Filmfesztiválon a fesztivál új, közép-kelet-európai filmekre fókuszáló, East of East elnevezésű
versenyszekciójában láthatja 2024. szeptember 6. és 14. között. A fesztiválra és a premierhét eseményeire
hazánkba látogat Patrick Duffy, aki Vékes Csaba rendező, Roskó Péter producer és Scherer Péter, Derzsi Dezső,
Waskovics Andrea, Katona László, Fekete Zsolt és Ónodi Gábor színészek mellett természetesen részt vesz a
film miskolci premierjén is szeptember 13-án 15:45-től a Művészetek Háza Pressburger termében. A filmet
további két alkalommal nézhetik meg a fesztivál látogatói: 13-án 18:30-tól a Csodamalom Bábszínház Zukor
termében, 14-én 21 órától pedig az Uránia + Béke Art Mozi Uránia termében.

Kálmánnak (Scherer Péter) a gombfoci nem gyerekjáték, hanem egy véresen komoly sport. Csapatával épp az
Európa-bajnokságra készül. Megszállottak ők, a gombfoci szent őrültjei, a „pöcifoci” aranyujjú titánjai. Komoly
esélyük is lenne a kijutásra, ám a selejtező hajrájában pénzügyi okokból kizárják őket. Mindannyiuk élete
válságba jut, hiszen elvesztik azt, ami a legértékesebb volt az életükben. Nem várt megoldás érkezik azonban,
amikor egy milliárdos (Patrick Duffy) tévedésből egy kisebb vagyont utal a számlájukra. Bár tudják, hogy a
pénz nem őket illeti, túl nagy a kísértés, hiszen így esélyük nyílik kijutni az Eb-re... A Lepattanó érzelmes
sportvígjáték az esendőségről, a szeretetről, a kitartásról, és tisztelgés a sokunk által kedvelt fantasztikus magyar
játék, a gombfoci előtt.

„Ó, a gombfoci! A gombfociról halványlila gőzöm sincs, hogyan működik, és ezek az emberek miért csinálják. A
forgatókönyv azonban annyira ötletes és a karakterek is annyira viccesek – az én karakterem az egyetlen, akinek
semmi humorérzéke –, hogy ez igazából nem is számít. Itt mindenki egy szerethető vesztes, és itt ez a vén csóka,
aki segít rajtuk. Igent mondtam, mert tetszett a film alapötlete, és kíváncsi voltam az országra is” – mesélte
Patrick Duffy, hogy miért vállalta el a Mecénás szerepét a Lepattanóban. Duffyt a hazai közönség elsősorban az
1978–1991 és a 2012–2014 között futó Dallas Bobbyjaként szerette meg, de később olyan sorozatokban is
láthatta, mint az Egyről a kettőre vagy a Gazdagok és szépek. Rendezőként is kipróbálta magát: harminc Dallas
és közel ötven Egyről a kettőre epizódot jegyez direktorként.

A filmhez most elkészült az előzetes is, amely a teaserhez hasonlóan ezúttal is Doraya Bouandel munkáját
dicséri.
A Lepattanó című romantikus sportvígjátékot Vékes Csaba rendezte és Gönye Lászlóval közösen írta, producere
Roskó Péter, kreatív producere Scherer Péter. A film a Nemzeti Filmintézet támogatásával a Három Homár és
Blue Duck Arts gyártásában készült. Operatőre Dévényi Zoltán, gyártásvezetője Krékits Péter, látványtervezője
Takács Eszter, jelmeztervezője Pirityi Emese, zeneszerzője Kovács Márton, a rendezőasszisztens Bednárik
László. A főbb szerepekben Scherer Péter, Derzsi Dezső, Waskovics Andrea, Katona László, Fekete Zsolt, Rába Roland, Elek Ferenc, Gáspár Sándor, Györgyi Anna, Mucsi Zoltán és Patrick Duf y látható.

A film a JUNO11 Distribution forgalmazásában szeptember 26-án érkezik a hazai mozikba.

Játék a kastélyban

Egy hét múlva a Centrál Színházban

Alföldi Róbert, Balla Eszter, László Zsolt, Puskás Samu és Schmied Zoltán főszereplésével

Molnár Ferenc talán leghíresebb, legszemélyesebb, világsikert aratott darabját mutatja be szeptember 14-én a budapesti Centrál Színház. A Játék a kastélyban című komédiát Alföldi Róbert, a nemrégiben Kaszás Attila díjjal elismert Balla Eszter, László Zsolt, Puskás Samu és Schmied Zoltán főszereplésével, Puskás Tamás rendezésében láthatjuk. Az előadásban a nézők Nino Rota zenéjét hallhatják a Budapest Bár tolmácsolásában. Molnár Ferenc színházi pályája csúcsán, 48 évesen írta ezt a darabot, mely arról mesél, hogy a színház ugyan nem tudja megváltoztatni az életünket de képes elhitetni velünk egy szebb valóságot.

Molnár talán legszemélyesebb komédiáját 1926-ban írta, mikor Budapestet elhagyva Bécsbe ment, és feleségül vette a nála huszonnégy évvel fiatalabb Darvas Lili színésznőt, akivel a bécsi Hotel Imperialban laktak.  A darab alaphelyzetét is az élet szülte: az újdonsült – harmadik - feleség németül tanult, és a némettanárának olvasott fel szerelmi vallomást gyakorlás céljából, amit a szomszéd szobában tartózkodó író és barátja meghallott.

Mit tehet egy színműíró, ha fiatal zeneszerző barátjával együtt in flagranti kapja annak menyasszonyát? A bizonyossal kell szembeszállnia, a fikcióhoz kell alakítania a valóságot. Komoly kihívás ez Turai úrnak, a híres drámaírónak is, aki bravúros megoldással és sziporkázó humorral menti meg a fiatalok jegyességét. A Turait megformáló Alföldi Róbert elmondta: „Én mindig zavarban vagyok Molnár Ferenccel, mert minden egyes alkalommal amikor találkozom vele, teljesen rájövök, hogy semmit sem tudok a színházról, ő meg mindent tud. Úgyhogy küzdünk egymással”.

A díva, Annie szerepében a nemrégiben Kaszás Attila díjjal elismert Balla Esztert láthatjuk, aki hozzátette: “Színésznőnek színésznőt játszani, szerepben szerepet alakítani igazán szórakoztató és izgalmas feladat. Mindig nagy rajongással olvastam vagy néztem Molnár Ferenc darabjait. Nagyon boldog vagyok, hogy most először magam is játszhatok az egyik leghíresebb vígjátékában és fantasztikus kollégákkal léphetek színpadra!”

„Azért szeretem Molnárt, mert mindig kicsit több van a mondatai között, mint amit elsőre gondolnánk. Nagyon sokat tud az emberekről, az érzelmekről és természetesen a Színházról…Ettől áll olyan közel hozzánk.” – mondta az Almádyt alakító Schmied Zoltán.

“Furcsamód egyszerre nagy izgalom és nagy nyugalom színpadi színészként két ilyen mogul szárnyai alatt debütálni, mint Alföldi Róbert és László Zsolt. Szorgos kultúrafogyasztóként pedig, már kicsit érettebb fejjel is azt gondolom, hogy édesapám szépen beszél a színház nyelvén. Megtisztelő ezek között a virtuóz muzsikustársak között eljátszani egy ilyen szélsőséges érzelmi utat bejáró kölyökembert, az ő karmesteri vezetésével.” – nyilatkozta Puskás Samu, aki tavalyi rendezői debütálása után színészként most elöször lép a Centrál Színház színpadára.

Kosztolányi Dezső így írt Molnárról: „Darabjai egy kis ötlet mustármagjából sarjadzanak. Ez hirtelen hajtani, lombosodni, terebélyesedni kezd, alakok nőnek ki belőle, s ő kedvére elmulat velük. Erőssége nem a színpadi ezermesterség, mint sokan hiszik, hanem az a gyermeki kedvesség, amellyel oda tudja adni magát egy történetnek, az a gátlást nem ismerő bátorság, amellyel követni tudja ösztöneit. Egy költő erénye ez. Micsoda szabad, féktelenül szeretetreméltó szókimondás, a huncutság micsoda őszintesége, a tiszteletlenség micsoda üdesége.”

A Játék a kastélyban rendezője Puskás Tamás, a díszlettervező Bagossy Levente, a jelmeztervező Szakács Györgyi. Az előadásban a nézők Nino Rota zenéjét hallhatják a Budapest Bár tolmácsolásában.

Iratkozzon fel hírlevelünkre!